Surrealismi: mitä se on ja tämän taiteellisen liikkeen ominaisuudet

Ensimmäinen, joka käytti sanaa "surrealismi", ei ollut kummallista kyllä, kukaan surrealistiryhmän jäsenistä. Se oli Guillaume Apollinaire, joka vuonna 1917 loi termin viittaamaan Tiresiasin tissit (Les mamelles de Tiresias), yksi hänen näytelmistään, jota hän kutsui "surrealistiseksi draamaksi". Apollinaire kuoli seuraavana vuonna (väärin)nimetyn espanjainfluenssan uhrina tietämättä, että hän oli istuttanut tulevaisuuden. Vuosia myöhemmin surrealistinen ryhmä muodostettiin.

Mutta mitä surrealismi tarkalleen ottaen oli?? Mitä me tiedämme hänestä? Tiedämmekö todella sen merkityksen ja sen keskeisen tavoitteen huhujen ja legendojen lisäksi? Ehdotamme matkaa surrealistisen liikkeen, uusimman ja pisimpään kestäneen avantgardin ytimeen.

Surrealismin ominaisuudet

kaikki tietävät surrealistisen liikkeen suurta kiinnostusta unelmamaailmaa kohtaan. Ilmeisesti Sigmund Freudin psykoanalyyttisten teorioiden vaikutuksesta surrealistit puolsivat tuoda esiin ihmisen psyyken piilossa olevat syvennykset. Tarkoituksena ei ollut vain aiheuttaa hälinää (kuuluisa

épater le bourgeois, joka tulee tarkoittamaan jotain "porvarillisten skandaalointia"), mutta myös tarjoamalla ihmiskunnalle tien vapautumiseen ahdistuksesta, pakkomielteestä ja vainoharhaisuudesta.

Vaikka runoilijat, kuten Charles Baudelaire (1821-1867) tai Arthur Rimbaud (1854-1891), olivat jo viitanneet épater 1800-luvun puolivälissä ja myöhemmin radikaalit ryhmät, kuten dadaistit, pitivät edelleen kiinni ajatuksesta järkyttää korsettiporvaristoa, surrealismi meni paljon pidemmälle. Koska surrealistinen virta ei tyydy vain aiheuttamaan yllätystä ja hylkäämistä, vaan pikemminkin ehdottaa ratkaisua eksistentiaaliseen ahdistukseen, jota ihminen elää. Ja tuo ratkaisu, tuo vastaus, saadaan vain psyyken absoluuttisella vapautumisella, konventtien, moraalinormien ja syvästi tukahdutettujen halujen väliin loukussa olevan alitajunnan kautta.

Siten laajasti ottaen voimme sanoa, että surrealismin olemus on yritys purkaa ihminen pelastamalla hänen haudatut pelkonsa ja halunsa; toisin sanoen matkan kautta hänen synkimpään ja jollain tapaa "eläimellisempään" itseensä. Surrealismi käsittelee yleisluonteisia teemoja; aiheet, jotka voivat vaikuttaa useimpiin ihmisiin, kuten miesten ja naisten välinen konflikti, seksi ja tukahdutettu kateus, kuolemanpelko jne.

Tavoitteena on "herättää" suuret joukot, ravistaa niitä, saada heidät ulos laatikoistaan. Tätä varten surrealistit käyttävät kuvia, joiden ainoa logiikka on unien logiikka, sekava, paradoksaalinen, ristiriitainen ja epäjatkuva. Kirjallisuudessa sävellykset ovat fragmentaarisia, kirjoitettuja suurella nopeudella, usein ilman välimerkkejä, kuuluisan surrealistisen "automatismin" mukaisesti, josta keskustelemme toisessa kohdassa.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Humanististen tieteiden 8 alaa (ja mitä kukin niistä opiskelee)"

Psyykkisistä postulaateista sosiaaliseen taisteluun

Olemme jo kommentoineet, että ensimmäinen, joka nimesi teoksen "surrealistiksi", oli runoilija ja näytelmäkirjailija Guillaume Apollinaire. Samoihin aikoihin (eli ensimmäisen maailmansodan aikana) Giorgio de Chirico (1888-1978) teki kankaita huomattava surrealistinen hahmo, jota hän kutsui "metafyysiseksi maalaukseksi" ja joka vaikuttaisi suuresti surrealistiseen ryhmään "virallinen".

De Chiricon kuivat, autiot, tukahduttavan yksinäisyyden täynnä olevat maisemat, raunioita ja mahdottomia näkökulmia näyttävät todellakin unelmasta otettuja. Ei ole yllättävää, että surrealistien kiistaton johtaja ja heidän manifestien kirjoittaja André Breton piti taidemaalaria liikkeen tärkeimpänä taiteilijana.

Ensimmäinen surrealistinen manifesti julkaistiin vuonna 1924., jonka on allekirjoittanut muun muassa edellä mainittu André Breton (1896-1966), ranskalainen kirjailija ja runoilija. Manifestissa Breton määrittelee surrealismin "puhtaaksi psyykkiseksi automatismiksi", jossa ei ole "järjen säätelyä". Toisin sanoen, taiteilijan on annettava alitajuntaan liittyvien voitelujen viedä itsensä mukanaan; autenttinen luominen tapahtuu, kun korkeamman minän rajoitukset kumotaan ja kaikki jätetään mielemme piilotetuimpien käsiin, jotta todellinen olento voi virrata vapaasti.

Bretonille, runollinen sävellys liittyy väistämättä "automaattiseen kirjoittamiseen", menettely, jolla kirjoittaja kirjoittaa ensimmäisenä mieleen tulevan asian estämättä hänen ideoidensa orgaanista virtausta. Tässä mielessä (kuten monissa muissakin asioissa) surrealismi on paljon velkaa Dada-liikkeelle, joka oli jo ajanut jotain vastaavaa: Tristan Tzara, dadaistijohtaja, ehdotti sanojen ja lauseiden leikkaamista sanoma- ja aikakauslehdistä, niiden sijoittamista pussiin ja sitten purkamista. Joka tapauksessa molempien "automaattisten" menettelyjen välillä on selvä ero; kun dadaismi on mekaanista ja liittyy läheisesti sattumaan, surrealismi johtuu itse ihmisen psyykestä.

Vuodesta 1925 lähtien surrealismi on selvästi liittynyt politiikkaan. Itse asiassa suurin osa sen jäsenistä (mukaan lukien André Breton) ilmaisee selkeää kommunistista myötätuntoa, aina huomauttaa, että hän itse ja jotkut hänen seuralaisistaan ​​(Aragon, Éluard ja Péret) liittyvät kommunistiseen puolueeseen Ranskan kieli. Siitä lähtien ryhmän, erityisesti sen johtajan, poliittinen asema radikalisoituu.

Breton ei enää ymmärrä surrealismia, jos se ei ole sosiaalisen toiminnan väline, ja tämä sosiaalinen toiminta liittyy taisteluun kapitalismia vastaan. Muut jäsenet, kuten nuori Salvador Dalí (1904-1989), ovat haluttomia osallistumaan niin avoimesti politiikkaan. Päättämättömyys, joka muuten ansaitsee hänelle ryhmän hylkäämisen.

• Saatat olla kiinnostunut: "Mitä ovat 7 taidetta? Yhteenveto sen ominaisuuksista"

Ja surrealistinen maalaus?

Aluksi, kuten on nähty, surrealistinen liike rajoittui kirjalliseen luomiseen. Tämä on järkevää, jos palaamme ajatukseen "automaattisesta kirjoittamisesta", koska kuinka tehdä sama maalauksen kanssa?

Surrealistinen maalaus oli aina figuratiivista maalausta; toisin sanoen se edusti konkreettisia elementtejä ja eteni merkittävästi abstraktismista. Mutta konkreettisten elementtien esittäminen on ristiriidassa sen spontaanin luomisen kanssa, josta surrealistit puhuivat, koska se vaatii ideaa, aikaisempaa suunnittelua, tietoisen minän käsittelyä.

Miten surrealistinen maalaus sitten tehdään? Esimerkiksi Dalí ehdotti, mitä hän kutsui moninkertainen tai vainoharhainen kuva, jonka kautta esineestä, ilman mitään ennakkomuutosta, tuli katsojan silmien edessä erilainen esine, jonka kanssa sillä ei ollut mitään tekemistä. Selvä esimerkki tästä on hänen kankaansa Kasvojen ja hedelmäkulhon ilmestyminen rannalla (1938). Maalauksessa näemme selvästi maljakon päärynöillä. Mutta melkein taianomaisesti tuo maljakko muuttuu kasvoksi ja taustalla oleva maisema koiraksi… ja niin edelleen. Dalí väitti, että kuvat olivat suoraan verrannollisia katsojan vainoharhaisen pakkomielteisen kyvyn asteeseen.

Max Ernst (1891-1976) vangitsee omalta osaltaan surrealistista kieltä metsien ja hiljaisten mutta häiritsevien maisemien läpi, joissa kaikki hämmentyy katsojan silmien edessä. René Magritte (1898-1967) esittelee hyvin yksityiskohtaista realismia, mutta tuo teoksiinsa mahdottomia kohtauksia jotka todellakin näyttävät otettua unelmamaailmasta.

Jotkut maalarit kuitenkin seurasivat spontaanin ja hillittömän luomisen postulaatteja. Esimerkiksi Joan Miró (1893-1983), jonka teoksissa ei ilmeisesti ole mitään kuvaannollista; ja André Masson (1896-1987), joka antaa harjansa vetää läpi pakkomielteitä, jotka muuttuvat symboleiksi. Masson oli myös edelläkävijä käyttäessään kehyksiään innovatiivisia materiaaleja, kuten arabikumia ja hiekkaa.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Onko olemassa objektiivisesti parempaa taidetta kuin toinen?"

Surrealismia elokuvateatterissa

Esittävien taiteiden surrealismia oli arvostettu edustaja Antonin Artaudissa (1896-1948), ensimmäinen näytelmäkirjailija, joka ilmensi surrealistisia periaatteita teatterissa. Artaud katsoi, että teatterin tulisi edustaa yleisölle katarsista vanhan kreikkalaisen tyylin mukaisesti, ja tähän hän käytti häiritseviä ääniä ja outoja valon ja äänen sekoituksia. Huolimatta surrealististen postulaattien allekirjoittamisesta, Artaud ei koskaan ollut osa Bretonin ryhmää, osittain hänen eristäytyneen ja yksinäisen luonteensa vuoksi. Hän kärsi vakavista mielenterveyshäiriöistä ja kuoli mielisairaalassa 51-vuotiaana.

Elokuva, tuo 1900-luvun suuri innovaatio, oli seuraava vaihe (ja ei koskaan paremmin sanottu), johon surrealistit kiipesivät. Yksi tunnetuimmista elokuvantekijöistä oli Luis Buñuel (1900-1983), joka sanoi, että "ensimmäinen elokuva, jonka näemme elämässämme, ovat unelmamme." Yhteistyössä Pariisiin samana vuonna saapuneen Salvador Dalín kanssa hän loi Andalusian koiran (1929), jota pidetään surrealistisen elokuvan huippuna.

Elokuva onnistuu täydellisesti toistamaan sen, mikä unelma on: peräkkäin kuvia, joissa on vähän tai vähän yhteyttä toisiinsa, esineet, jotka ovat ensin yhtä ja sitten toista, hyppäävät ajassa, ristiriitoja. Lisäksi, ja miten se voisi olla toisin, elokuva osuu naulan päähän ja esittelee tämän hetken korsetoituneen porvariston seksuaalisia estoja. Tässä mielessä se liittyy käsikirjoitukseen, jonka edellä mainittu Artaud kirjoitti elokuvalle ja joka käännettiin elokuva La concha y el clerigo, jossa kirkollinen jahtaa kuumeisesti naista, joka on hänen kohteensa. toiveita.

• Saatat olla kiinnostunut: "Taiteen parhaat lauseet"

Surrealismi ennen surrealismia

On mielenkiintoista päättää tämä artikkeli huomautuksella: monet taidehistorian liikkeet eivät olleet uusia luodessaan. Selitämme itsemme. Kauan ennen impressionismia oli maalareita, kuten Velázquez, Goya ja ennen kaikkea Turner, jotka jo leikkivät löysillä siveltimen vedoilla välittääkseen valon vaikutuksia. On selvää, ettet voi kutsua heitä impressionisteiksi, mutta ymmärretään toisiamme; Monet ja yhtiö eivät olleet havainneet mitään uutta. He yksinkertaisesti muotoilivat sen ja muuttivat siitä tyylin, taiteellisen suuntauksen.

Sama tapahtuu surrealismin kanssa. Koska kuka voi kieltää El Boscon olevan surrealistinen taidemaalari? Kyllä, hän asui 1500-luvulla, kronologia kaukana André Bretonista ja yrityksestä. Mutta katsotaanpa hänen töitään. Katsotaanpa herkkujen puutarha (1500-1505), heinävaunu (1512-1515) tai San Antonio Abadin kiusaukset (1510-1515); kohtauksissa on vahva unenomainen, unen (tai pikemminkin painajaisen) varaus. Itse asiassa jotkut "bosconianosista" muistuttavat hyvin Dalía, jolla muuten oli projekti kirjoittaa kirja "surrealismista ennen surrealismia". Näyttää siltä, ​​​​että hän ei koskaan lopettanut sitä.

Löydämme monia muita "surrealisteja", jotka elivät ennen surrealismia. Pieter Brueghel vanhempi (n. 1526-1569), hänen kirjassaan kuoleman voitto, avaa hyytävän, kuivan, tuntemattoman maiseman, jota asuttavat luurangot, jotka taistelevat vallatakseen elävien sielut. Ja jo 1800-luvulla meillä on kuuroutensa ja sodan katastrofien hulluttama Goya, jonka mustat maalaukset eivät ole vain hieman surrealistisia, vaan ne ovat myös ekspressionismin esiasteita Saksan kieli.

Johann Heinrich Füssli (1741-1825) puolestaan ​​esittelee pimeintä romantiikkaa teoksilla, kuten Painajainen, jossa nuorta naista kiusaa hautomo, ja William Blake (1757-1827), joka kuvaa kadotettu paratiisi, Milton, vesiväreillä, joissa näkyy ahdistavia ja outoja näkyjä. Ei mitään uutta auringon alla.