Kubismi: mitä se on ja tämän taiteellisen liikkeen ominaisuudet

Vuonna 1907 Picasso viimeisteli kankaansa. Les Demoiselles d'Avignon (Avignonin naiset). Monet näkevät maalauksessa kubismin alkua, vaikka se onkin melko kokeellinen teos, jossa Picasso leikkii erilaisilla elementeillä: naamioilta näyttävillä kasvoilla, "rikkoutunut" ja pirstoutunut perspektiivi, mielivaltaiset värit... Kaikki nämä elementit oli kuitenkin käytetty jo aiemmin, joten periaatteessa ne eivät merkinneet mitään uutta itse.

Kubismi itsessään syntyi vasta myöhemmin, jolloin ns. analyyttisen kubismin kautta muotoja jalostettiin ja maalauksen emotionaalinen subjektiivisuus poistui kokonaan. Mutta aloitetaanpa alusta. Mitä on kubismi? Katsotaanpa seuraavaksi.

kubismin piirteitä

1900-luvun alussa avantgarde oli murtautunut voimakkaasti eurooppalaiseen taidemaailmaan. Vuonna 1905 meillä on fauves-taiteilijat Salon d'Automnessa Pariisissa, ja muutamaa vuotta myöhemmin saksalaiset ekspressionistit ottavat vastaan ​​näiden fauvien kromaattisen voiman ja luovat oman kielensä. Kaikilla näillä taiteilijoilla oli yhteistä intohimonsa ja sävellyksiään tunteva lataus.

Kubismi on kuitenkin jotain muuta. Itse asiassa kubistit etääntyvät ekspressionisteista ja impressionisteista (vain kuvan subjektiivisuuden omiin käsiin) ja keskittyä muotoon ja rakenteeseen. Tällä tavalla väri, joka oli ollut niin tärkeä sekä impressionisteille että fauveille, säilyy jäänyt tiukkaan taustalle: tästä lähtien kubisteja kiinnostaa vain teoksen kokoonpano volyymit.

Kubistit julistivat "älyllistä" taidetta. Toisin sanoen, taidetta, joka ei rajoittuisi todellisuuden tallentamiseen, vaan myös jäsentäisi sitä huolellisesti puhdistuksen avulla jättää vain välttämättömät. Maalauksen piti siis tulla esiin "aivoista" eikä tunteista, kuten tapahtui ekspressionistien kanssa. Tämä uusi taide olisi, kuten Guillaume Apollinaire totesi teoksessaan esteettisiä meditaatioita (1913), geometria perustana, samalla tavalla kuin kielioppi oli kirjoittamisen perusta.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Onko olemassa objektiivisesti parempaa taidetta kuin toinen?"

Kubismin tausta

Kuten aina, uusi taide ei synny tyhjästä. Taiteilijat vaikuttavat toisiinsa ja luovat esteettisiä virtauksia, joita jatkuvasti seurataan ja hylätään, muovataan, mukautetaan, keksitään uudelleen. Niin, löydämme kaksi maalaria, jotka ovat selkeitä kubismin edeltäjiä: Georges-Pierre Seurat (1859-1891) ja Paul Cézanne (1839-1906).

Ensimmäisestä lähtien kubistit omaksuivat divisionismin käsitteen. Tässä mielessä he eivät olleet ensimmäisiä: fauves ne olivat saaneet inspiraationsa Seuratista jo muutama vuosi sitten. "Seuratian" divisionismi kannatti värien lähentämistä sekoittamatta niitä, joten lopullisen kuvan rakentamisesta vastaava henkilö oli katsojan silmä. Toisesta lähtien kubistit herättivät kiinnostuksensa impressionismin voittamiseen määrättyjen muotojen kiinteän maalauksen ja myös näiden muotojen tietyn geometrisoinnin avulla.

Kun on tarkoitus ymmärtää, mistä kubismi on peräisin, ei voida unohtaa sitä muovannutta historiallista kontekstia. Siten se on erottamaton tieteellisistä löydöistä sellaisissa aiheissa kuin optiikka, fysiikka ja kemia. Suhteellisuusteoria (1905), kirjoittanut Albert Einstein sillä oli voimakas vaikutus kubistisiin taiteilijoihin, koska hän kyseenalaisti tilan ja ajan käsitteiden pätevyyden.

Toisaalta niin sanotun "primitivismin" eli mielenosoituksiin vetovoiman nousu. Afrikan tai Oseanian kansojen taiteelliset muodot, erityisesti vaikuttaneet taiteilijat, kuten Pablo Picasso (1881-1973). Henri Matisse, fauvien kiistaton johtaja, oli näyttänyt nuorelle Picassolle sen taikuuden. Afrikkalaiset naamarit ja niiden litistetyt ja pyöreät muodot vaikuttaisivat voimakkaasti työhön Malaga.

• Saatat olla kiinnostunut: "7 taidetta"

Kaksi kubistista vaihetta

Taidehistorioitsijat erottavat kubismissa pääasiassa kaksi vaihetta: Analyyttisen kubismin, joka kehittyisi välillä vuodet 1909 ja 1910 sekä synteettinen kubismi, joka näkisi valon vuoden 1910 lopulla, kun ensimmäinen oli jo haalistunut. Näihin kahteen, sanotaanko "kanoniseen" vaiheeseen, voisimme lisätä kolmannen, joka itse asiassa olisi johdanto kahdelle muulle, joita voisimme kutsua primitiiviseksi tai intuitiiviseksi kubismiksi. Mutta mennään osissa.

Kubismin alku

Vuonna 1907 Pariisin Salon d'Automnessa pidetään retrospektiivi edellisenä vuonna kuolleesta Paul Cézannesta. Näyttely tekee vaikutuksen kolmeen nuoreen taiteilijaan: Picasson, Georges Braquen (1882-1963) ja Fernand Légeriin (1881-1955). Cézannen maalauksessa he näkivät uuden taiteen kynnyksen, taiteen, joka halveksii impressionistista ohimenevää ja etsi "oikeaa" taidetta, joka kestää ajan myötä. Taidemaalari saavutti tämän tietyillä muodollisilla epäjohdonmukaisuuksilla: hän edusti kaikkia esineen tasoja samanaikaisesti, ja siten jäädytetty maalaukseen sen täydellisen todellisuuden. Cézanne "rikoi" muodon ja rakensi sen uudelleen. Kubistit menisivät pidemmälle ja tuhosivat kokonaan klassisen näkökulman. Esinettä ei enää nähtäisi yhdestä näkökulmasta, vaan useasta samaan aikaan.

Picasso ja Braque, tämän löydön innostuksen saastuttamia, alkoivat yrittää, mikä olisi tämä uusi ja "lopullinen" taide. Juuri tähän aikaan meidän on asetettava tilanne Avignonin naiset, jossa Picasso kokeilee aitoa kiihkeästi. Tämän ajanjakson teokset eivät ole vielä analyyttisiä, ja niistä huokuu intuitiivista intohimoa, joka ei silti tee niistä täysin kubistisia.

analyyttinen kubismi

Kubismin seuraava vaihe on ns. analyyttinen kubismi. Tänä aikana aikaisempien vuosien ilmeiset tunteet on "voitettu" ja puolustetaan yksinomaan "aivollista" teloitusta. Niin, esine on lopullisesti "rikottu", se leikataan, sitä analysoidaan. Maalauksen pinnalla esineen kaikki tasot tulevat yhteen ja asettuvat päällekkäin. Näin hahmo katoaa, eikä katsoja pysty tunnistamaan, mitä hän katsoo. Se ei kuitenkaan ole abstrakti maalaus: se edustaa aihetta, mutta eri tavalla kuin mihin olemme tottuneet.

Joitakin esimerkkejä tästä analyyttisestä kubismista ovat Ambroise Vollardin muotokuva (1910), Picasso tai nainen mandoliinilla (1910), kirjoittanut Georges Braque.

Tässä vaiheessa väri menettää etuoikeutetun asemansa ja sävyt keskittyvät okraan ja harmaaseen.

synteettinen kubismi

Vuoden 1910 lopulla analyyttinen kubismi alkoi kulua ja toinen kubismityyppi, synteettinen, vahvistui. Tälle toiselle vaiheelle on ominaista analyysin puuttuminen ja siten kohteen "murtuminen"., jotka korvataan sen yhteenvedolla eri tasojen esittämisellä Cézannen tapaan. Lisäksi väri palaa kankaille epätavallisella voimalla. Joitakin esimerkkejä tältä ajalta ovat mandoliini ja kitara (1924), Pablo Picasso, tai avoin ikkuna (1921), Juan Gris (1887-1927), yksi tämän ajanjakson merkittävimmistä maalareista.

Synteettinen kubismi on kuuluisa siitä, että se on tuonut taiteeseen elementtejä, jotka olivat periaatteessa vieraita. Ensinnäkin meillä on kollaasi, toisin sanoen todellisten arkielämän elementtien tuominen maalaukseen, joista Asetelma verkkotuolin kanssa, Picasson, jota pidetään ensimmäisenä taiteellisena kollaasina. Toiseksi puhelut paper collés, paperit liimattu kankaalle, jolle he maalasivat; ja lopuksi fonttien lisääminen maalauksiin, kuten lehdestä leikattuihin kirjaimiin.

kubismia jälkipolville

Synteettisen kubismin aikana luotiin kubistisen estetiikan perusta. Vuonna 1912 Jean Metzinger (1883-1956) ja Albert León Gleizes (1881-1953) julkaisivat kubismista, essee, joka yritti luoda perustan, jolle liike perustui. Kuitenkin, On esteettisiä meditaatioita. kubistiset maalarit (1913), Guillaume Apollinairen teksti, jota pidetään eräänlaisena kubismin manifestina.

Lopuksi nämä taiteilijat saivat nimen samalta hahmolta, joka kastoi liikkeen fauve: Louis Vauxcelles, taidekriitikko, joka pohtiessaan Braquen työtä totesi, että taidemaalari "kohteli huonosti" muotoja ja pelkisti kaiken "kuutioiksi". Loistava hahmo, tämä Vauxcelles: hän kantaa takanaan kahden avantgardin nimistöä.