ARS NOVA -musiikki: mitä se on ja mitä ominaisuuksia

Historia on jättänyt meille sata musiikkiperintöä, joista voimme nauttia, ja niitä on hyvin erilaisia ​​muotoja, tyylejä ja motiiveja. Jotkut tyylit ovat hyvin tunnettuja, kun taas toiset ovat harvinaisempia mainita. Silti jokainen musiikkityyli on jättänyt jäljen musiikin kehitykseen, ja voi olla erittäin mielenkiintoista tietää alkuperä alkuperästä toisin kuin tunnemme ne nykyään. Tässä OPETTAJAN oppitunnissa puhumme yhdestä seuraavista tyyleistä: mikä on Ars Novan musiikki ja ominaisuudet joten voit oppia lisää tästä keskiaikaisesta tyylistä, joka on jättänyt perintönsä musiikkiin.

Indeksi

1. Mikä on Ars Nova -musiikki
2. Ars Nova -musiikin ominaisuudet
3. Ars Novan säveltäjät

Sanat "Ars Nova" ovat peräisin latinasta ja tarkoittavat "Uusi taide". Ars Nova oli musiikkityyli, joka kukoisti pääasiassa Ranska ja Italia aikana Keskiaika myöhään XIV vuosisata (suunnilleen vuodesta 1310-1377). Tämän tyyppistä musiikkia kehitettiin pääasiassa arvostetuissa tiedotusvälineissä, kuten yliopistoissa, suurissa tuomioistuimissa ja kirkossa.

Koska Ars Nova on akateemiselle alalle kuuluva tyyli, niin se oli jatkuvassa tutkimuksessa ja kehittämisessä, yrittää laajentaa teoreettista musiikillista teknistä perustaa, notaatiota ja rytmiä muiden tekijöiden joukosta, joista tulisi ratkaiseva osa muodollisen klassisen musiikin musiikkitekniikkaa.

Kuva: Slideshare

Musiikki Ars Nova keskittyy ja loistaa polyfoniaan, toisin sanoen, kun erilaiset äänet tai melodiset linjat soivat ja juoksevat musiikillisesti, luoden rytmistä ja melodista liikettä.

Ars Novaan vaikuttaa perinteitä trubaduurit, runollisen muodon muusikot, jotka olivat omistettu näiden teosten sävellykselle tulkitsemaan niitä itse tai piikkien tai komeiden tulkitsemaan komeissa tuomioistuimissa.

Sillä on kaksi päähaaraa kehitysalueen mukaan: Ranskalainen Ars Nova ja italialainen Ars Nova, jota kutsutaan myös Trecento. Ranskan Ars Nova -tyylin suosituin musiikillinen muoto oli motetti, moniääninen lauluyhdistelmä Raamatun tekstit, jotka ovat valmiita esiintymään kirkoissa, joskus a cappella (ilman säestystä instrumentaali). Muita Ars Novan muotoja olivat rondeaux, balladi ja virelay. Ars Nova Italianosta voimme sanoa sen korostaa madrigalin muotoa, joka on runollinen laulumusiikkimuoto, rakkauden tai pastoraalisen teeman kanssa.

Hänellä oli tärkeä osa nuottien kehittäminen. Musiikkihahmot monipuolistettiin tarkemmin. Tuolloin kuvioiden nimet poikkesivat siitä, miten tunnemme ne nyt (musta, valkoinen, kahdeksas nuotti, kuusitoista nuotti jne.), Toisin kuin niillä oli nimiä, kuten puolibreemi, minimi ja puoliminimi. Tämä viimeinen muutos musiikillisessa kirjoituksessa antoi mahdollisuuden kehittää rytmistä laatua musikaali, tutkitaan monipuolisemmin polyfonian, vastapisteen, synkopoinnin ja kaanonin tekniikoita toiset.

Kuva: Slideshare

Nyt kun tiedämme, mikä Ars Nova on ja sen ominaisuudet, päätämme tämän oppitunnin puhumalla erinomaisia ​​säveltäjiä. Ars Novan säveltäjät ja kehittäjät olivat erittäin akateemisen musiikkityylin takia. Niiden joukossa meillä on seuraavat:

Philippe de Vitry (1291-1361)

Hän on yksi tärkeimmistä Ars Novan muusikoista, ellei vaikutusvaltaisin, koska hänen katsotaan olevan vastuussa nimen antamisesta tyylille. Hänelle uskotaan myös konseptin kehittäminen "Isorytmia", joka koostuu rytmi- ja äänenkorkeuksista. Hän oli säveltäjä, musiikkiteoreetikko ja runoilija asettui Pariisiin. Suurin osa hänen sävellyksistään olivat kappaleita ja motetteja, joissa oli 3 ja 4 ääntä.

Guillaume de Machaut (1300-1377)

Ranskalainen, luultavasti Ars Nova -tyylin suurin näytteilleasettaja. Hän oli pappi, runoilija ja säveltäjä. Kuten Philippe de Vitry, hänen tärkeimmät säveltämismuotonsa olivat laulu ja motetti, sekä uskonnollinen että maallinen. Hänen merkittävin teoksensa on ehkä "Messe de Nostre Dame" (Our Lady's Mass), jota pidetään ensimmäisenä yksinään säveltäjän kirjoittaman moniäänisenä messuna.

Gherardello da Firenze (1320-1363)

Syntynyt Firenzessä (Italia), hänet tunnettiin myös nimellä Niccolò di Francesco. Yksi tärkeimmistä muusikoista Trecento. Hänet tunnetaan pääasiassa sävellyksistään massa-, madrigal- ja maalliselle musiikille yleensä.

Jacopo da Bologna (1340--1386)

Italialainen, jonka madrigalit tunnetaan pääasiassa. Hänen tärkeimpiä teoksiaan ovat Codex Squarcialupi, Non al suo rakastaja ja Fenice fu. Säveltämisen lisäksi hän kirjoitti myös traktoreita musiikkiteoriasta.

Ehkä tiedät jo enemmän tästä musiikkityylistä, ehkä nyt voit arvostaa jokaisen askeleen panosta historia tarjoaa sen taiteen kehitykselle ja asioiden olemassaololle, sellaisena kuin me sen tunnemme esittää.

Kuva: Slideshare

Jos haluat lukea lisää artikkeleita, jotka ovat samanlaisia ​​kuin Musiikki Ars Nova: mitä se on ja mitä ominaisuuksia, suosittelemme, että kirjoitat luokan Musiikkihistoria.