10 uteliaisuutta kuuluisista taideteoksista

Todellinen rakastaja, joka esiintyy Neitsytenä, historian pahamaineisin ryöstö, omakuva öljypurkissa... Taiteen historia on täynnä anekdootteja ja todellisuudessa mikään ei ole sitä miltä näyttää. Seuraavaksi esitämme luettelon joitain mehukkaimmista uteliaisuuksista kuuluisista taideteoksista, selitetty yksityiskohtaisesti.

10 uteliaisuutta kuuluisista taideteoksista

Tässä on 10 uteliaisuutta, jotka kätkevät joitain historian kuuluisimpia taideteoksia.

1. Maailman kuuluisin maalaus

Ehdottomasti, Gioconda Leonardo da Vincin teos on yksi eniten kävijöitä saavista teoksista. Oletko koskaan miettinyt miksi? Ja tämä pieni pöytä ei aina ollut niin suosittu. Itse asiassa, ennen vuotta 1911 Louvressa vierailleet ihmiset tuskin huomasivat sitä.

Mutta tapahtui, että tiistaiaamuna, 22. elokuuta 1911, he huomasivat, ettei Monna Lisa ollut paikallaan. Oli kadonnut. Ja niin se oli vähintään kaksi vuotta; Se löydettiin vasta joulukuussa 1913, jolloin löydettiin pahamaineisen ryöstön tekijä: Vincenzo Peruggia.

Peruggia oli työskennellyt Louvressa ja tiesi erittäin hyvin, kuinka maalaukset ripustettiin. Lisäksi hänellä oli hallussaan työpuku, jonka hän puki ylleen kadotakseen. Muistakaamme, että puhumme vuodesta 1911 ja että siksi ei ollut turvakameroita, jotka voisivat tallentaa varkauden. Näin ollen maanantaina 21. elokuuta, museon sulkemispäivänä, Peruggia nousi rauhallisesti La Gionconde, hän ripusti sen kainalonsa alle ja lähti Louvresta, piilotti sen aiemmin työntekijän takin alle. Kukaan ei huomannut… vasta seuraavana päivänä.

Uutiset varkaudesta levisivät kulovalkean tavoin. Guillaume Apollinaire päätyi ryöstöstä syytettynä vankilaan, ja myös hänen kollegansa Pablo Picasso oli osa epäiltyjen listaa. Sanomalehdet ruokkivat juoruja ja legendoja. Kun maalaus löydettiin pienestä hotellista Firenzessä, jonne Peruggia oli kutsunut antiikkikauppias Alfredo Genin myymään hänelle teoksen, Gioconda Se oli jo todellinen myytti. Myytti, jonka maine (perusteltu tai ei) on vain kasvanut tähän päivään asti.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "What are the 7 Fine Arts?"

2. Huuto, joka ei ole huuto

Pidämme kaikki mielessä upean kankaan Huuto, norjalainen taidemaalari Edvard Munch: ennen maisemaa, joka näyttää sulavan, outo hahmo nostaa kätensä kasvoilleen ja huutaa. Eikö? No ei. Kyllä on hahmo Hän näyttää oudolta, kuin kuolemanaamiolta tai muumiolta, ja hän laittaa kätensä kasvoilleen... mutta hän ei huuda.

Itse asiassa maalauksen nimi viittaa kohtaukseen, joka inspiroi maalauksen. Munch itse kuvailee sitä päiväkirjassaan seuraavasti: "Kävelin polkua pitkin kahden ystävän kanssa; aurinko laski. Yhtäkkiä taivas muuttui verenpunaiseksi, pysähdyin ja nojasin aitaa vasten kuolleen väsyneenä: veri ja tulen kielet väijyivät vuonon ja kaupungin tummansinisen yli. Ystäväni jatkoivat ja minä seisoin paikallaan, vapisten ahdistuksesta. Tunsin äärettömän huudon, joka ylitti luonnon…”

Eli itku, joka antaa maalaukselle nimen on luonnon voimakas huuto, usein tuhoisa, joka ravistelee maalaria ja saa hänet horjumaan. Tietysti hyvin erilainen näkemys teoksesta, josta on tullut suosittu.

• Saatat olla kiinnostunut: "Humanististen tieteiden 8 alaa"

3. jumalanpilkkaa ruumis

Vuonna 1601 Michelangelo Merisi, joka tunnetaan paremmin nimellä Caravaggio, sai toimeksiannon Santa Maria della Scalan kirkolle Roomassa. Sinun täytyy maalata kuva, joka heijastaa Neitsyen kauttakulkua apostolien ympäröimänä. Ei ennemmin sanottu kuin tehty. Caravaggio ottaa siveltimensä ja muutaman mallin ja tekee monumentaalisen kankaan, jossa Maria näkyy makuulla ja apostolit vartioivat häntä ja valittavat hänen kuolemaansa.

Toistaiseksi kaikki näyttää olevan paikallaan. Mutta tiedämme jo, että Caravaggio oli yksi barokin suurista luonnontieteilijöistä, joka otti mallinsa Trasteveren köyhimmiltä alueilta. Caravaggio näyttää meille mautonta, repaleista ja likaisia ​​hahmoja kankaalle; Lisäksi makaava Neitsythahmo näyttää ruumishuoneesta juuri vietyltä ruumiilta. Itse asiassa, Jotkut huhut viittasivat siihen, että taidemaalari oli todellakin ottanut Tiberiin hukkuneen prostituoidun malliksi Marialle (joka tulee Caravaggiosta, voisi olla täysin totta).

Lopetetaan! Se oli pilkkaa arvokkuus kirkollinen, joka vaati sääntöjä pyhien hahmojen esittämiseen. Kuten odotettiin, työ hylättiin. Onneksi kaikki eivät ajatellut samalla tavalla. Hämmästynyt Rubens oli onnekas nähdessään teoksen ja innostui siitä täysin. Taiteilija sai Mantovan herttua ostamaan kankaan, ja tällä hetkellä voimme nauttia siitä Louvre-museossa.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Mitä on luovuus?"

4. Clara Peeters ottaa kuvan… öljykannussa

Taiteilijoille on tavallista kuvata itseään teoksissaan. Se on melko laajalle levinnyt tapa renessanssista lähtien; esimerkiksi Botticelli sisällytti muotokuvansa joukkoonsa Maagien palvonta (1475-76), ja Bosch teki saman omassaan Herkkujen puutarha (1503-15), vaikka rehellisyyden nimissä meidän on sanottava, että jälkimmäisen henkilöllisyyttä ei ole vahvistettu.

Clara Peeters (1594? -?) oli flaamilainen taidemaalari, joka oli kuuluisa hienoista asetelmistaan. Moniin niistä hän sisällytti oman kuvansa, joka heijastui joidenkin esineiden pinnalle. Tämä on yksi Prado-museon säilyttämistä asetelmista, joka on päivätty 1611 ja jossa on pöytä, jossa on herkullisia herkkuja (keksejä, leipiä ja hedelmiä) kuiva), maljakko kukilla, lasi viiniä ja öljytölkki, jossa, jos katsomme tarkasti, voimme nähdä taiteilijan kasvot, jotka heijastuvat metalli.

Näissä yksityiskohdissa näkyy Claran virtuositeetti, sillä esineen kaarevalla pinnalla ei ole helppoa kuvata itseään. Taiteilija hallitsee täydellisesti valon vaikutuksia ja vääristymiä, joita öljyn kierteet voivat aiheuttaa muotokuvassa. Jos menet Pradoon, voit yrittää löytää sen.

5. Kiistan kasvot

Kuka on Goyan esittämä nainen kahtena kappaleena, joista toinen on pukeutunut itämaisiin mekoihin ja toinen täysin alasti? Viittaan tietysti kuuluisiin Majas, jota säilytetään tällä hetkellä Prado-museossa ja joka kuului aikoinaan Carlos IV: n pääministerin Manuel Godoyn yksityiseen kokoelmaan.

Godoyn palatsin inventaariossa kankaat näyttävät olevan "mustalaismaalauksia" ilman lisäselvityksiä.. Kiista alkoi, kun inkvisitio itse kutsui Goyan todistamaan maalauksista ja henkilöstä, joka oli ne tilannut. Mustejoet alkoivat virrata. Ovatko kuuluisan Alban herttuattaren kasvot näyttäneet haastavilta (ja myös aistillisilta) katsojassa?

Tämä versio oli suosituin legenda hyväksymä; Alban herttuatar oli kuitenkin jo maalausten tekohetkellä hyvin sairas. Voisiko sitten olla, että kuvattu oli joku muu? Ehkä Pepita Tudó, Godoyn rakastaja silloin? Ominaisuuksien vertailu Majas vahvistettujen Pepitan muotokuvien kanssa on poikkeuksellista samankaltaisuutta. Toisaalta, Majas ne olivat Manuel Godoyn hallussa; vaikuttaa täysin loogiselta, että ministeri halusi eroottisen muotokuvan rakastajastaan.

Oletuksista huolimatta ei ole vielä pystytty vahvistamaan, kuka on se nainen, joka poseeraa kekseliäästi ja tyylikkäästi sohvalla. Ehkä se on parempi tällä tavalla, koska mysteeri Majas Se on yksi sen suurimmista nähtävyyksistä.

6. Velázquez esittää perhettään

Velázquez maalasi omansa Maagien palvonta Sevillassa ollessaan, kun hän oli vielä Francisco Pachecon työpajassa. Velázquez meni naimisiin vuonna 1618 juuri hänen tyttärensä Juanan kanssa. Seuraavana vuonna maalattu teos on loppiaisen esityksen lisäksi merkki uskollisuudesta ja perherakkaudesta.

Ja se on sitä Velázquez vangitsi vaimonsa Juanan piirteet Neitsyt Marian kasvoihin. Eikä vain se; tiedetään, että Jeesus-lapsi oli todellisuudessa hänen pieni tyttärensä Francisca, joka syntyi vain muutama kuukausi ennen. Velázquez itse olisi nuori hahmo etualalla, kun taas vanhempi kuningas olisi muotokuva hänen appistaan ​​ja opettajastaan ​​Francisco Pachecosta. Toisaalta jotain hyvin tavallista barokkiin: pyhyyden fuusio arkielämään, mikä toi Raamatun hahmot valtavasti lähemmäksi ihmisiä.

7. Angelican "kolmas rinta"

Vaikka Jean-Auguste-Dominique Ingres on nykyään erittäin arvostettu taidemaalari, totuus on, että hänen elinaikanaan oli monia halveksijia. Taiteilijalla oli maine mahdottomien anatomioiden piirtäjänä; hetken kritiikki oli hänen kanssaan loistava odaliskki (1814), jossa he sanoivat "useita ylimääräisiä nikamia".

On totta, että Ingresin hahmot eivät ole anatomisesti täydellisiä. Heillä on lähes goottilainen kaiho, joka tekee niistä lähempänä unelmien maailmaa kuin konkreettista todellisuutta.. Se on kuitenkin osa hänen työnsä viehätystä.

Jotkut hänen aikalaisistaan ​​eivät olleet samaa mieltä, kuten olemme jo nähneet. Toinen hänen tunnetuimmista maalauksistaan, Roger vapauttaa Angelican (1819), sai saman kiivasta kritiikkiä kuin hänen Odalistinen. Katsokaamme päivämäärää: 1819, uusklassisen raivon huippu Ranskassa. Angelican hahmo, joka on kahlittu kallioon ja jonka Roger pelasti varmalta kuolemalta, leijuu hänen kaulassaan… kolmas rinta! Tai näin taiteilijan aikalaiset ainakin halusivat nähdä sen. Hämmennys johtuu ulkonevasta pullistumasta, jonka nuori nainen näyttää leuansa alla ja niskan pyöreydestä. Voiko Angelicalla olla kasvain? Kuka tietää…

8. Kuninkaallinen rakastajatar Neitsyen roolissa

Melunin diptyykissä (1450), jonka molempia osia säilytetään tällä hetkellä eri museoissa, Jean Fouquet edustaa Neitsyt, joka tarjoaa rintansa Jeesuksen lapselle ruokittavaksi, tunnetussa ikonografiassa kuten Galaktotrophousa (maidon neitsyt). Tämän tyyppinen esitys oli melko yleinen keskiajan ensimmäisiltä vuosisatoilta, mutta Jean Fouquet antaa sille käänteen ja edustaa vihjailevan eroottisuuden Neitsyttä.

María on pukeutunut ajan muotiin; hänen otsansa on ajeltu, samoin kuin hänen kulmakarvansa. Hänen ihonsa on luminen ja pehmeä, ja hänen rinnansa (itse asiassa vain yksi, koska toinen on peittämätön) on koteloitu sinisillä rintaliiveillä. Tyylikäs ermine viitta putoaa alas hänen selkäänsä... Tämän Madonnan maallinen kauneus ja ilmeinen eroottisuus ovat todellinen shokki katsojalle. Ja jos otamme huomioon legenda, joka varmistaa, että malli on kukaan muu kuin Agnès Sorel, Ranskan kuninkaan Kaarle VII: n suosikki, kaikki muuttuu vielä monimutkaisemmaksi. Todellinen rakastajatar, joka esittää Neitsyt Mariaa!

Naisen henkilöllisyyttä ei voitu vahvistaa, mutta käy ilmi, että yksi diptyykin suojelijoista, joka ilmestyy toisessa pöydässä oli Agnèsin teloittaja, joka kuoli hyvin nuorena, 28-vuotiaana, oletettavasti myrkytetty. Haluatko lisää sattumuksia? Diptyykin toteutuspäivä vastaa suosikin kuoleman päivämäärää. Tee omat johtopäätöksesi.

9. perheen pitää olla yhdessä

Napoleon tilasi kuuluisan uusklassisen taidemaalari Jacques-Louis Davidin luomaan jättimäisen kankaan ikuistamaan hänen nousuaan valtaan. David vangitsi hetken, jolloin jo kruunattu Napoleon puolestaan ​​asettaa kruunun vaimolleen, kuningatar Josephineelle. Se on peräti 667 x 990 cm suuruinen visio, ja se on tällä hetkellä Louvre-museossa.

Kruunajaisiin osallistuvan joukon joukossa näemme näkyvässä laatikossa Suuren Korsikan äidin pohtimassa poikaansa ihaillen. Mutta totuus on, että itse asiassa María Letizia Ramolino ei ollut osallistunut seremoniaan, koska tietyt perheriidat (sanotaan, että äiti ei hyväksynyt poikansa avioliittoa Josephine…). Napoleon ei epäröinyt pyytää Davidia ottamaan äitinsä mukaan osallistujien joukkoonKoska minkä kuvan hän antaisi ihmisille, jos hän julkistaisi perheongelmansa? Ajan Photoshop.

10. Avignon on Barcelonassa

Picasson kuuluisa maalaus on otettu huomioon Avignonin naiset ensimmäisenä täysin kubistisena maalauksena. Koostumus on kuitenkin vielä kokeellinen. Picasso yrittää muodollisia ratkaisuja, jotka ovat selkeä ennakkotapaus myöhemmin tulevalle kubismille.

Maalaus kuvaa viittä prostituoitua… Avignonista, Ranskasta? Ei; Avinyó-katu (Avignon), Barcelonassa. Muistakaamme, että noina vuosina (1907) nuori Picasso oli asettunut Barcelonaan. Siksi maalauksen nimi voi olla harhaanjohtava, varsinkin kun ottaa huomioon, että taiteilija asui myöhemmin Ranskassa. Jos tulet koskaan Barcelonaan, muista käydä kyseisellä kadulla; Se sijaitsee niin sanotun goottilaisen korttelin sydämessä, alueella, jossa on paljon viehätysvoimaa ja monia taiteellisia jalokiviä.