Nykytaide: mitä se on, ominaisuudet ja pääliikkeet

Nykyään elämme aikaa, jolle on ominaista nopeus. Muoti ei vain ilmesty ja katoa silmänräpäyksessä, vaan ne myös leviävät valonnopeus Internetin, mobiilisovellusten ja verkkojen kaltaisten teknologioiden nousun ansiosta sosiaalinen. Nykytaidetta ei tietenkään voida ymmärtää tämän todellisuuden ulkopuolella.

Huolimatta siitä, että 1900-luvun toisesta puoliskosta lähtien emme voi enää puhua taiteellisista liikkeistä sellaisenaan, on sarja kuvioita, jotka luonnehtivat nykytaidetta, ja joita aiomme analysoida tässä artikkelissa.

mitä on nykytaide?

Nykytaiteena pidetään niitä taiteellisia ilmenemismuotoja, jotka sisältyvät 1900-luvun jälkipuoliskolle ja 2000-luvun alkuun. Sana "nykyaikainen" merkitsee jatkuvaa vanhenemista ja uusiutumista, sillä emme tietenkään enää sadan vuoden kuluttua voi enää kutsua nykyistä taidetta "nykytaiteena".

Nykytaide perustuu kiinteiden ja edustavien liikkeiden puuttumiseen, kuten 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun "ismit". Niin, nykytaide on aikansa selkeä lapsi, sillä se edustaa ehdotonta luomisen vapautta

. Voimme melkein kuvata tietyn trendin jokaiselle olemassa olevalle taiteilijalle. Se on yksilöllisyyden voitto yhteisöä vastaan.

Siitä huolimatta, ja ehkä paradoksaalisesti, voimme erottaa joukon yhteisiä piirteitä, joita käsittelemme seuraavassa osassa.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Onko olemassa objektiivisesti parempaa taidetta kuin toinen?"

Nykytaiteen yleiset ominaisuudet

Laajassa vedossa voimme luetella 4 olennaista ominaisuutta taiteelle, jota kutsumme nykyaikaiseksi. Katsotaanpa niitä alla.

1. Uusien teknologioiden käyttö

Vaikka yleensä jokainen uusi taiteellinen ilmentymä kulkee käsi kädessä teknisen innovaation kanssa, on totta, että in Nykytaiteen kohdalla innovaatio on perusominaisuus, joka tukee sen omaa määritelmää. Esimerkiksi flaamilaisen taiteen syntyvaiheessa 1400-luvulla öljymaalaus, joka tuolloin keksittiin, oli erittäin tärkeä; mutta emme voi sanoa, että tämä uusi tekniikka muodosti jotain olennaista tämän uuden tyylin syntyessä.

Voimme kuitenkin vakuuttaa, että uusilla teknologioilla on paljon tekemistä nykytaiteen muodostumisen kanssa. Toisaalta valokuvaus ja elokuva, jotka olivat perustana monille 1900-luvun ensimmäisen avantgarden luomuksille; toiselle, digitaaliset tekniikat ja verkostot, jotka ovat välttämättömiä nykytaiteen ymmärtämiselle.

Siten yksi tärkeimmistä nykytaiteen ominaisuuksista on uusien nousevien teknologioiden käyttö ja hyödyntäminen, joka on muuten antanut 1900-luvun lopun ja 2000-luvun alun yhden ajankohtaisimman (ja myös heterogeenisimmän) taidevirran nimen alkuperä: Uusi mediataide tai uuden taiteen taide media.

2. Viraalisuus ja massakulutus

Toinen nykytaiteen taustalla olevista piirteistä on sen viraalisuus ja massakulutuksen tai massakulutuksen kasvu. Emme voi ymmärtää nykyistä taidetta yhdistämättä sitä viestinnän nopeuteen ja suuren yleisön pääsyyn taiteellisiin luomuksiin. Tämä on tosiasia, joka alettiin huomata 1900-luvun alussa sanoma- ja aikakauslehtien yleistymisen ja kuluttajayhteiskunnan kasvun myötä; kuitenkin vasta vuosisadan toisella puoliskolla ja varsinkin 2000-luvun alussa, kun tämä ilmiö on lisääntynyt Internetin, mobiililaitteiden ja verkkojen ansiosta sosiaalinen.

Tämä ennennäkemätön ennennäkemätön viraalisuus tekee taiteilijan luomuksesta helppoa matkustaa ympäri maailmaa muutamassa tunnissa (joskus minuutteissa). Lisäksi korkea kulutus, jota ihmiskunta elää nykyään, aiheuttaa suuren yleisön taiteen "tarpeen" ja sen saatavuuden.

3. "Subkulttuurien" kehitys

1800-luvun lopulla, ensimmäistä kertaa taiteen historiassa, ilmaantui erilaisia ​​samanaikaisia ​​taiteellisia virtauksia, jotka tunnetaan nimellä "ismmit". Siitä lähtien esteettisten virtojen lisääntyminen eteni kiihtyvällä vauhdilla siihen pisteeseen, että 1900-luvun alussa löydämme avantgardeja, jotka menevät päällekkäin ajan myötä.

Tämä monikulttuurisuus ja taiteellisten ilmaisujen samanaikaisuus saavuttivat huippunsa 1900-luvun puolivälissä, kun "subkulttuureiksi" kutsuttuja sosiaalisia ryhmiä, joilla on omat kulttuuri-ilmaisunsa, jotka eroavat huomattavasti "virallisuus". Tämä koskee esimerkiksi graffitia ja kaupunkitaidetta.

4. Taiteen asteittainen suhteuttaminen

Viimeisenä mutta ei vähäisimpänä, löydämme suhteellisuuden (jos ei trivialisaatiota) taide, joka alkoi 1900-luvun alussa ensimmäisillä avantgardeilla ja on jatkunut nykypäivään. päivää.

Taiteellisia liikkeitä on kautta historian ohjannut ajatus kauneudesta. Ilmeisesti tämä ajatus on vaihdellut vuosisatojen ajan ja ollut hyvin erilainen riippuen sitä lähettävästä kulttuurista. Kuitenkin ilmiö taiteellisen negation, eli esteettisen oppaan puuttuminen on jotain aivan tuoretta.

Ehkä ensimmäisiä, jotka vahvistivat taiteen ja siten estetiikan kieltämisen, olivat dadaistit, ryhmä pettyneitä intellektuelleja, jotka vakiinnuttivat itsensä liikkeeksi vuonna 1916. Dada-liike ei tietenkään ollut ensimmäinen avantgardisti, mutta se oli ensimmäinen, joka kielsi väkivaltaisesti ja ehdottomasti taiteellisen luomisen.

Muutama vuosi sitten futuristit ehdottivat estetiikkaa, kauneuden ihannetta, tässä tapauksessa nopeuteen ja edistykseen perustuvaa. He olivat muodoltaan rikkojia, mutta eivät missään tapauksessa kiistäneet taiteen olemassaoloa. Itse asiassa he puhuivat "kilpa-auton kauneudesta täydellä nopeudella". The dadaistitHe kuitenkin erosivat kaikesta ihanteellisesta. Tietämättään he loivat tulevaisuuden nykytaiteen perustaa.

• Saatat olla kiinnostunut: "What are the 7 Fine Arts?"

"Postmodernin" aikakausi

Nykytaide ei perusta diskurssiaan rikkomukseen (tämän oli jo tehnyt avantgardisti), vaan ero luomisen ja tekijän käsitteen kanssa. Kysymyksiä asetetaan tekijästä, taiteilijan näkökulman pätevyydestä, omaperäisyydestä ja taideteoksen arvosta. Tätä on kutsuttu postmoderniksi.

Tämä katkeaminen taiteellisten muodollisuuksien kanssa saa hänet menemään suoraan ristiriitaisuuteen, koska samaan aikaan kuin he kyseenalaistavat taidegallerioiden, säätiöiden, taiteilijoiden jne. pätevyyden, he käyttävät tätä kaikkea laillistaa Laillistaa, miksi? Koska postmodernilla aikakaudella mitä tahansa esinettä voidaan pitää taideteoksena, minkä vuoksi se tarvitsee instituution, jolla on riittävä auktoriteetti ja arvovalta hyväksyäkseen sitä sellaisenaan.

Jotkut nykytaiteen liikkeistä

Seuraavassa käydään läpi joitakin nykytaiteen tärkeimpiä liikkeitä sen esiintymisestä 1960-luvulla nykypäivään.

1. "Pop-taide"

Esiin 1960-luvulla Andy Warholin kaltaiset taiteilijat, "pop-taide" tai populaaritaide keksi uudelleen arjen kulutusesineitä ja teki niistä taide-esineitä. Siten mikä tahansa arkipäivän elementti oli todennäköisesti taideteos, ja lisäksi, ja parannettujen jäljentämistekniikoiden ansiosta mihin tahansa kotiin oli varaa päästä käsiksi niihin. Se oli taiteen kynnyksellä kulutusobjektina.

2. "Op-taide"

Nimitys on lyhenne optisesta taiteesta eli optisesta taiteesta. Termi keksi aikakauslehti Aika-lehti vuonna 1964 ja viittasi siihen taiteilijat, jotka leikkivät optisilla illuusioilla energisoidakseen luomuksiaan. Vaikka "op-taide" koki kukoistusaikansa 1960-luvulla, voimme löytää sen syntyä aikaisemmista avantgarde-liikkeistä, erityisesti surrealismi. Pitää vain muistaa Dalí ja hänen "paranoid-kuvansa", kuten hän itse niitä kutsui, jotka saivat silmän näkemään elementtejä, joita maalauksessa ei periaatteessa ollut edustettuna.

3. "psykedeelistä" taidetta

1900-luvun 60-luvun luova rikkaus ilmenee kaikissa näissä liikkeissä, jotka hankkivat suuri sysäys näiden mielenosoitusvuosien, hippiliikkeen ja syntymän aikana vastakulttuureja.

Tarkemmin sanottuna niin kutsutulla "psykedeelisellä" taiteella on paljon tekemistä kulutuksen nousukauden kanssa hallusinogeeniset aineet kuten LSD (itse asiassa tätä suuntausta kutsutaan myös "lysergiksi" taiteeksi tämän suunnittelijalääkkeen "kunniaksi") ja sen estetiikka heijastaa sen kulutuksen tuottamia muuttuneita tietoisuuden tiloja. Siten "psykedeelinen" taide esittelee fraktaaleja ja eloisia ja loistavia värejä sekä optisia ja fosfeenivaikutuksia (valopisteiden näkemisen tunne, kun verkkokalvoa stimuloidaan riittävästi).

4. Vartalotaide

Kyse on taiteellisesta luomuksesta, joka käyttää ihmiskehoa tukena. Esteettiset kuviot muodostuvat siis maalaamalla, lävistämällä tai tatuoimalla, ja se oli erityisen suosittua 1970-luvulla.

5. graffitit

Graffitien pohjimmainen vuosikymmen oli 1980-luku. Se on täysin ilmaista taidetta (ja useimmiten laitonta). käyttää julkisia pintoja ilmaisussaan. Nämä ovat yleensä sanoman sävellyksiä, mutta löydämme myös laadukasta figuratiivista maalausta. Yleensä nämä esitykset tehdään aerosolitekniikalla.

6. "köyhää" taidetta

1960-luvun lopulla syntyi italialaisten taiteilijoiden liike, joka väitti taidetta, joka on tehty "huonoista" materiaaleista, eli jokapäiväisessä käytössä ja halvalla tai ilman kustannuksia. Povera-taiteilija loi teoksensa puusta, savesta, lehdistä, kankaista, kivistä ja muista materiaaleista, joita yleensä löytyi luonnosta tai kaupunkimaisemasta.

7. hyperrealismi

Toisin kuin monet uskovat, nykytaide ei perustu pelkästään täysin uusiin kieliin. Esimerkiksi viime vuosina niin sanottu hyperrealismi, taiteellinen ilmaisu, joka jäljittelee todellisuutta tarkalla tarkkuudella, aivan valokuvallisella tavalla.

8. uusi mediataide

Se on taidetta, joka käyttää edistyneimpiä tekniikoita kehittääkseen itsensä ja päästäkseen yleisöön. Näiden taiteilijoiden ensisijainen väline on tietysti Internet. Hän uusi mediataide tai uuden median taide hän on vuorovaikutuksessa katsojan kanssa, omistaa olemassa olevia teoksia ja luo luomuksiaan yhteistyössä muiden taiteilijoiden kanssa. Joitakin esimerkkejä ovat interaktiivinen taide ja metaversumi.