Venus peilistä kirjoittanut VELÁZQUEZ

1600-luvulla Espanja joutui syvään kriisiin, menetti hegemoniansa Euroopassa, kärsi epidemioista ja nälänhädistä sekä vastareformaation uskonnollisista taisteluista. Tähän aikaan syntyi joitain maalauksen suurista neroista, kuten Velazquez ja Murillo integroimalla puhelun Espanjan kulta-aika.

työssä peilivenus Velazquezista Se on omaperäinen teos vangitsemastaan ​​aistillisuudesta ja siitä, miten se näyttää meille peilistä heijastuvan jumalattaren kasvot yhdistäen eroottisuuden ja kauneuden. Tällä unPROFESOR.comin oppitunnilla tarjoamme sinulle täydellisen kommentit ja analyysit peilivenus.

Indeksi

1. Peilin Venuksen tekninen analyysi
2. Peilin Venuksen merkitys
3. Kommentti peilin Venuksesta
4. Kuka on Venus peilissä?

Tämä työ nimeltään peilivenus on maalannut Diego VelazquezVaikka ei ole selvää, mikä työn valmistumispäivä on. Hänen epäillään teloitetun vuosien välisenä aikana 1648 ja 1650, toisella matkalla Madridiin. Vaikka uskotaan myös, että se olisi voitu toteuttaa samaan aikaan kuin

Öljy kankaalle Barokkityyli ja sen mitat ovat 1,22 x 1,77 metriä. Se sijaitsee National Galleryssa Lontoossa ja kuuluu naisten alaston genreen barokin näkökulmasta, eli kaarevien linjojen ja lävistäjien hallitsevalla tasapainolla, erinomaisella värinkäytöllä sekä pehmeillä ja hienovaraisilla valoilla.

Teema peilivenus

Teoksen teema on mytologinen ja näyttää meille Venuksen, rakkauden jumalattaren, makaamassa ja katsomassa itseään Amorin pitelemässä peilissä. Aihe, jolla oli jo ennakkotapauksia venetsialaisen koulukunnan maalareissa, kuten Titian, Veronese, Rubens, Tintoretto tai Giorgione.

Uutuus Velázquezin työssä on se näyttää meille Venuksen takaapäin, makaamassa harmaalla taftilla ja valkoisilla lakanoilla. Cupid pitää sisällään peilin, jossa on tumma kehys ja koristeltu sinisillä nauhoilla. Jumalattaren edessä on karmiininpunainen verho, joka erottuu hänen valkoisesta ihostaan ​​ja tummista hiuksistaan. Hän katsoo itseään peilistä, ihastunut tai tyytyväinen näkemäänsä. Pikku Cupid katselee myös häntä imeytyneenä kasvoihinsa.

Teoksen kokoonpano

The sävellys on merkitty sarjalla käyrät ja merkitty diagonaali Venuksen jalan kautta. Kierteitä löytyy myös lakanoista ja harmaasta taftipeitosta, mikä tuo työhön suurta aistillisuutta.

Toinen vinoviiva kulkee jumalattaren katseesta kohti Cupidoa ja peilistä, joka merkitsee nousevaa viivaa kohti punaista taustaa. Tämä sommittelu ja supistettu tila, jossa kohtaus avautuu, auttavat luomaan a läheisyyden tunne.

käytetty tekniikka

Mitä tulee tekniikkaTässä vaiheessa taidemaalari on saavuttanut kypsyytensä. Väri hallitsee viivaa, Velázquez turvautuu lämpimiin sävyihin ja värikontrasteihin, jotka mahdollistavat ihon helmenvärisen värin korostamisen Venus taftin tummanharmaata tai verhojen punaista vasten, mukaan lukien myös laaja valikoima sävyjä. Velázquez turvautuu löyseisiin ja selkeisiin siveltimen vedoin, pieneen impastoon ja valon käyttöön, joka mahdollistaa lämpimän ja intiimin tunnelman luomisen.

Perspektiivi on alue, matala ja se tapahtuu eri syvyystasoilla, jotka onnistuvat yhdistämään kohtauksen tärkeimmät alueet: sänky, jumalatar, peili, Cupid ja verho.

Tällä Velázquezin teoksella on monimutkainen merkitys, ja sitä pidetään poikkeuksellisena maalauksena, koska se ylittää aikansa ja näyttää a esiimpressionistinen sivellintyö, lähellä 1800-luvun lopun virtauksia ja epätavallinen esitys Venuksesta näyttämällä sitä takaapäin. Näyttämällä takanaan Velázquez yhdistyy barokkitraditioon, kuten maalareihin rubens.

Välissä merkityksiä -lta peilivenus erottua joukosta:

• Velazquez onnistuu inhimillistämään mytologiaa ja se esittelee meille jumalattaren naisvartalon naturalistisella tavalla ja suuren kauneuden sekä hänen kasvoissaan että vartalossaan.
• Se, että hän näyttää katsovan itseään peilistä, tuo meidät myös toiseen barokkiteemaan, turhamaisuuteen. Jumalatar inhimitetään nauttimalla hänen kasvojensa mietiskelystä ja turvotuksesta kauneutensa edessä.
• Toinen merkitys on se, kuinka Cupidon teoksessa edustama rakkaus hän antautuu kauneudelle ja erotiikkalle, jota jumalatar huokuu.
• mutta myös peili esittelee katsojan kun kohtaamme jumalattaren katseen sen pinnalla. Taidemaalari ja katsoja pohtivat samalla tasolla rakkautta, kauneutta ja erotiikkaa, mikä on yksi harvoista Espanjan barokin aikana tehdyistä akteista.

Kuten olemme jo huomauttaneet, peilivenus Velázquezista on a todella ainutlaatuista työtä koska hänen aikanaan mytologinen maalaus oli todella vähemmistö verrattuna aikansa valtavaan uskonnollisten teemojen tuotantoon. Hänen inspiraationsa oli kangas Titian, kadonnut 1000-luvulla ja kuului Espanjan hovin kuninkaallisiin kokoelmiin. Tämän kankaan on kopioinut Rubens, säilytetään Washingtonin kansallisgalleriassa.

Venuksen myytti oli yksi inspiraation lähteistä aistillisemman sisällön maalaamiseen. Velázquez ei ole vain inspiroinut Rubensin ja Titianin Venusta peilissä, hän tekee sen myös tyylillään ja tarjoaa luonnollisen näkemyksen myytistä kuten Spinnerit, joka tarjoaa enemmän läheisyyttä ja aistillisuutta. Siten jumalatar ei vaikuta niin saavuttamattomalta ja näyttää hänet todellisena naisena. Myytti on humanisoitunut, mutta Velázquez seuraa barokkimakua ja esittelee meille jumalattaren intiimissä kohtauksessa, buduaarissaan ja näyttää meille hetken kokemista. Venus iloitsee kauneudestaan ​​ja rakkaus antautuu hänen viehätyksensä.

Velázquez edustaa Venusta, rakkauden, halun, kauneuden ja hedelmällisyyden jumalatarta, mutta turvautumatta klassisiin ominaisuuksiin, joilla se ennen tehtiin. Siten esineitä, kuten ruusuja, koruja ja myrttiä, puuttuu, ja lisäksi hänet esitetään takaapäin, vihjailemalla sen sijaan, että voimme ihailla jumalattaren ihon valkoista, pehmeää ja herkkää sävyä.

Sen kanssa näkyy a siivekäs amor, jolla ei ole muuta ominaisuutta kuin siivet, jättäen sivuun hänen jousensa ja nuolet sekä nauha, joka näyttää symboloivan jumalattaren ja lapsen välistä liittoa. Molempien kasvot on ääriviivattu värillisillä täplillä ja niissä näkyy Amorin ihailu Venusta kohtaan ja kuinka hän antautuu tälle.

Peili on elementti, joka myös kiinnittää huomiomme ja että se on Velázquezin käyttämä resurssi esitelläkseen katsojan teokseen, kun jumalatar katsoo meitä ja saa meidät osallistumaan siihen itsetyytyväisyyden hetkeen. Velázquez on maalannut jumalattaren kasvot hollantilaisten mestareiden tyyliin hämärtäen kuvan ja siten turvautuen resurssiin, jota myös aikaisemmat maalarit, kuten esim. Quentin Massys tai Van Eyckin veljekset. Titianin vaikutuksen jälki näkyy kankaiden poimujen käsittelyssä.

Velázquezin saamiin vaikutteisiin on lisätty ne, jotka taidemaalari on jättänyt muihin kirjailijoihin. Venuksen jälkeen peilissä myöhemmät maalarit tekevät alastonkuvia ilman niin monia rajoituksia ja suoraan naisen alaston ottamaan yhteyttä ilman myyttiä. Niin, sekä Goya että Manet näyttävät naisen alaston. Ensimmäisen tapauksessa meillä on sen alasti maja ja Manet'sissa olympia, prostituoitu.

Velázquezin tapauksessa herää uusi kysymys: Kuka oli Venus peilissä? Oliko hän Velázquezin rakastaja? Tämä ruskeaverikkö Venus, jota siihen asti edusti blondina, esittää monia kysymyksiä ilman selkeää ratkaisua. Näin ollen sen ensimmäinen asiakirjaviite on vuodelta 1651, jolloin se esiintyy kerättynä Marqués del Carpion, Conde Duque de Olivaresin, yhden suojelijan veljenpojan, omaisuutta Velazquez.

Oli miten oli, viime vuosina on katsottu, että tämä työ on suoritettu toisella ja viimeisellä matkallaan Italiaan, paikka, jossa taidemaalari tunsi olevansa tarpeeksi vapaa maalatakseen alaston näistä piirteistä.

• Mallien käyttöä naisalastojen toteuttamiseen ei harkittu kunnolla, mikä johti siihen saada inspiraatiota tai sanoa, että ne ovat saaneet inspiraationsa kuvitteellisista naisista ja muista taideteoksista, joissa esiintyy naisia alasti. Yksi teorioista on, että Velázquez sai inspiraationsa Borghesen Hermaphrodite-veistos tai sisään Alastonkuvat Sikstuksen kappelissa Valmistaja Michelangelo.
• Toinen teesi osoittaa, että maalauksen nainen voisi olla yksi cMarqués del Carpion tulvat, teoksen myöhempi omistaja ja mies, jolla oli maine naisentekijänä.
• Italialainen taidemaalari sisällytettiin myös mahdollisten muusojen luetteloon. Lavinia Triunfi tai maalarin rakastaja, jonka kanssa hän olisi saanut lapsen. Lavinia tai Flaminia Triunfi tunnistetaan Flaminia Triva, 20-vuotias tyttö, veljensä, venetsialaisen taidemaalarin Antonio Domenico Trivan, yhden Guercinon opetuslapsista, sisar ja yhteistyökumppani.
• Lopuksi katsotaan myös, että Venus voisi olla sama malli joka näkyy sisällä Spinnerit ja sisään Neitsyen kruunaus.

Jos haluat lukea lisää samankaltaisia ​​artikkeleita Peilin Venus, Velázquez: kommentteja ja analyysiä, suosittelemme syöttämään luokkaamme Historia.

• ARAOS, Josefina; VELAZQUEZ, Roberto. Sufragetti ja Venuksen peili. Lupaus läsnäolosta, s. 10
• CANTON, FJ Sanchez. Peilin Venus. Espanjan taidearkisto, 1960, voi. 33, nro 130, s. 137
• HURTADO DE MOLINA, Julián. El Carpion markiisi ja Velázquezin "Peilin Venus". Chronicle of Córdoba ja sen kaupungit, 2003, voi. 9, s. 291-300
• MARTINEZ, Jose Maria Blazquez. Venus peilissä: klassinen eurooppalaisen taiteen teema muinaisesta taiteesta. Tes philies tade dora: leksikaaliset sekalaiset Conchita Serranon muistoksi. Välimeren ja Lähi-idän kielten ja kulttuurien instituutti-ILC, 1999. s. 553-560
• PEÑA, Carlos Garcia. Velázquezin italialainen Venus Velázquezin italialainen Venus. Italian filologian muistikirjat, 2003, voi. 10, s. 81-95
• PORTUS PEREZ, Javier. Velázquezin mytologisia maalauksia. Kieli, 2002, voi. 2 P. 70.
• PRATER, Andreas. Venus peilin edessä: Velázquez ja alaston. EECH, 2007
• SORIA, Martin S. Venus, juopot ja kruunaus, kirjoittanut Velázquez. Espanjan taidearkisto, 1953, voi. 26, nro 104, s. 269
• TURINA, Jose Miguel Moran. "Peilin Venus": Velázquez, Rubens ja Titian. Barokkitaide ja klassinen ihanne: hovitaiteen näkökohtia 1600-luvun toisella puoliskolla: Luentosarja: Rooma, touko-kesäkuu 2003. Valtion ulkomaisen kulttuuritoiminnan seura, 2004. s. 43-68