Musiikillinen polyfonia: ominaisuudet ja esimerkit

Musiikki on kaunis taide, kuri, joka tutkii ääntä ja sen ominaisuuksia ilmaisutarkoituksessa. Kiitos sen pysyvyyden koko historian ja ajan myötä, tekniikoita on kehitetty tekemään siitä yhä täydellisempi ja upeampi. Tässä OPETTAJAN oppitunnissa puhumme yhdestä näistä musiikin sävellyksen perustekniikoista, musiikillinen polyfonia: ominaisuudet ja esimerkit, joten voit ymmärtää enemmän tästä käsitteestä klassisen musiikin perusteiden toiminnassa.

Indeksi

1. Musiikillisen moniäänisyyden ja ominaisuuksien määritelmä
2. Polyfonian alkuperä ja kehitys
3. Polyfoniset tekniikat
4. Esimerkkejä polyfoniasta: säveltäjät ja merkittävät teokset

Sana polyfonia Se koostuu etymologisesti kahdesta sanasta, jotka tulevat kreikaksi: "polis", joka tarkoittaa monia tai monia, ja "phonos", mikä tarkoittaa ääniä. Joten polyfonia tapahtuu musiikissa, kun Kaksi tai useampi itsenäinen ääni kuuluu samanaikaisesti.

On myös tärkeää olla sekoittamatta polyfoniaa "homofonian" tekniikkaan ja käsitteeseen, jolloin päääänen mukana harmonisesti soinnut, koska polyfonia äänillä on melodinen tehtävä eikä vain säestys. Tämän käsitteen ymmärtämiseksi tässä on yhteenveto polyfonian ominaisuuksista.

Polyfonian ominaisuudet

• Se liittyy erilaisia ​​melodialinjoja tai ääniä heti. Kuten tiedätte, musiikissa meillä voi olla yksinkertainen melodia, mutta tämä melodia koostuu periaatteessa yhdestä äänestä. Sitä vastoin, kun musiikista tulee täydellisempi, voimme lisätä enemmän kuin yhden melodisen rivin ja silloin polyfonia esiintyy.
• Polyfonian vastakohta olisi "monofonia"” joka on musiikkia yhdellä äänellä.
• Se on analysoitu pystysuoraan (harmonia ja korkeudet) ja vaakasuoraan (rytmi, liike ja kehitys).
• Toinen polyfonian ominaisuus on, että se liittyy suoraan vastakohtakoska se on tapa analysoida moniäänisyyttä.
• Mitä enemmän ääniä polyfoniassa on, sitä monimutkaisempi on vastapisteen analyysi.
• Se voidaan luoda tekniikoilla, kuten kaanon, keksintö tai vuoto.
• Nousee kahdennentoista vuosisadalla.
• Johann Sebastiania pidetään Bach on fuugan isä, siis polyfonia.

Kuva: Pinterest

Nyt kun tiedät polyfonian ominaisuudet, kaivetaan sen historiaan. Polyfonia on tekniikka, joka syntyy 1200-luvulla ja sitä alkaa tutkia perusteellisesti Keskiaikaja renessanssi, josta on tulossa tyypillinen tekijä näiden aikojen musiikille. Voimme sanoa, että polyfonia syntyi melismatic organum joka oli ensimmäinen tekniikka yhdenmukaistaa kappale ja se toteutettiin liturgisen musiikin, kuten Gregoriaaninen laulu. Muut tuon ajan polyfoniatekniikat olivatdiscantus”(Kun äänet liikkuvat vastakkaisten eikä yhdensuuntaisten liikkeiden avulla) jamotetti”(Koostuu vähintään 3 äänestä ja sisältää syvän äänen bassoa varten).

Vaikka aluksi monodia (säveltämistekniikat, joissa on vain yksi pääääni) hallitsi edelleen toistumista, ajan myötä polyfoninen tekniikka toteutettiin. Seuraava iso askel sen kehityksessä oli barokin aikana 1700-luvulla, kun muusikot pitävät Johann Sebastian Bach ja Georg Friedrich Händel he tutkivat vastapistetekniikoita (nuottien rytminen ja harmoninen suhde toisiinsa) ja kehittivät moniäänisiä tekniikoita ja monimutkaisia ​​muotoja, kuten fuuga.

Tästä eteenpäin tulevina aikoina, kuten klassismi, romantiikka ja 1900-luku, keskityttiin jo kehitettyjen periaatteiden kehittämiseen käyttämällä niitä kohottamaan ilmaisua pitemmillä, ilmeikkäämpiä musiikkilausekkeilla tai kokeilemaan sävyjärjestelmää ja dissonanssi.

Kuva: Slideshare

On myös tärkeää, että tunnemme polyfonian tekniikat tämän sävellyksen ymmärtämiseksi paremmin. Nämä ovat joitain polyfoniaan käytetyistä sävellystekniikoista:

Kanjoni

Se on musiikkitekniikka, joka perustuu motiivin tai pääaiheen kehittämiseen. Kaanon ottaa tämän motiivin ja siirtää sitä rytmisesti tai äänenvoimakkuudella vastapisteen ja moniäänisyyden luomiseksi.

Keksintö

Vaihda ääniä rytmisesti ja muokkaa aspekteja välein vaihtelun luomiseksi.

Vuoto

Se on myös tekniikka, joka perustuu aiheiden tai motiivien jäljitelmiin, mutta sillä on paljon tarkempi ja monimutkaisempi rakenne. Fuuga koostuu seuraavista osista: Esitys, vastailmoitus, jaksot, salmi tai stretto ja loppu.

Päätämme tämän oppitunnin puhumalla suosituimmista polyfoniaesimerkkeistä. Ne ovat arvostettujen muusikoiden säveltämiä teoksia, joista korostamme seuraavaa:

• Johann Sebastian Bach: On tärkeää huomata, että Bachia pidetään fuugan isänä, joten jos haluat hyvän esimerkin polyfoniasta, tämä on yksi ihanteellisimmista säveltäjistä, jota alkaa kuunnella. Bach sävelsi sarjan fuugoja (14) ja kaanoneita (4), jotka julkaistiin nimellä "Art of the fugue, BWV 1080", käyttämällä yhtä motiivia tai aiheita kaikkien mahdollisuuksien tutkimiseen, joten tämä on hyvä asia aloittaaksesi.
• Guillaume de Machaut: Messe de Nostre Dame.
• Josquin des Prez: Pange Lingua Mass.
• Jacob Obrecht
• Orlando di Lasso: Massasuper Bella Amfitrit altera.
• Johannes Ockenghem
• Thomas tallis
• Alonso Lobo: Motet Versa est Luctumissa.
• William Byrd: Massa viidelle äänelle.
• Palestrina: Mass Papae Marcelli.
• Tomas Luis de Victoria
• Gregorio Allegri: Miserere
• Georg Friedrich Händel: Dixit Dominus,

Nyt kun olet laajentanut tietämystäsi musiikillisen polyfonian käsitteestä, olisi mielenkiintoista, jos voisit omistautua Kuuntele erinomaisten säveltäjien teoksia, jotta voit tutustua polyfoniaan paitsi teoreettisesti myös fyysisesti.

Jos haluat lukea lisää artikkeleita, jotka ovat samanlaisia ​​kuin Musiikillinen polyfonia: ominaisuudet ja esimerkit, suosittelemme, että kirjoitat luokan Musiikkikieli.