CONCEPTUAL-taiteen historia – lyhyt yhteenveto!

Sitä pidetään yleensä mm käsitteellinen taide kaikkeen siihen nykytaiteen suuntaukseen, jossa konsepti tai idea on paljon tärkeämpi kuin muoto. Tyyli, jossa intellektuaali ylittää tekniikan ja materiaalin kaikella vapaudella, jota se ilmaisee ilmaisumenetelmien suhteen. Siten käsitteellinen taide ulottuu musiikista kuvataiteeseen, tapahtuma- tai esittävään taiteeseen muiden ilmaisukeinojen joukossa.

Tällä unPROFESOR.comin oppitunnilla kerromme sinulle konseptitaidehistoria ja käymme läpi joitakin sen tärkeimpiä ominaisuuksia.

Hän käsitteellinen taide Se on sellaista taidetta mennä muodon ulkopuolelle ottaakseen huomioon idean. Siksi taiteilija haluaa vangita ajatuksensa, joka hänellä on mielessään, riippumatta siitä kuinka paljon hän sitä näyttää. Eli sisältö on oleellisempaa kuin muoto ja taiteilija haluaa välittää konseptin.

Ennen kuin menet käsitteellisen taiteen historiaan, suosittelemme tutustumaan konseptitaiteen ominaisuuksia jotta voit erottaa heidän teoksensa ja tunnusmerkit. Erinomaisimpia ominaisuuksia nostamme esiin:

1. konseptitaidetta käytä ironiaa ja parodiaa kiinnittää katsojien huomion ja saada heidät ajattelemaan esitettävää ideaa.
2. Tämä erikoisuus tottelee taiteilijan halua keskittyä ajatukseen, eli jättäen materiaalit ja tekniikan taustalle. Työ voidaan tehdä millä tahansa esineellä, materiaalilla tai esineiden yhdistelmällä.
3. Joten, a käsitteellinen työ voi olla kontekstistaan ​​irrotettu esine, keskeneräinen teos, luonnos, valokuva, video, vartalomaalaus tai mitä tahansa voit saada välittää ajatusta tai ilmaista tai havainnollistaa ajatusta tai sosiaalista, poliittista tai taloudellista valitusta, jne.
4. Hän katsoja on myös osa työtä vaatimalla heidän yhteistyötään ja pakko osallistua sen tulkintaan tai kokeiluun. Joissakin konseptuaalisissa teoksissa katsoja itse saa ne liikkeelle, hänen on osallistuttava niiden lavastukseen tai suoritettava lopputulosta muuttava toiminta.
5. konseptitaidetta etsi kiistaa ja vastausta tunteesta antamalla tavallisille esineille uutta merkitystä ja yllättämällä ja järkyttämällä yleisöä täysin erilaisella merkityksellä tai käytöllä kuin tavallisesti. The valmiiksi tehty tai löydetyt tai arkipäiväiset esineet ovat yksi käsitteellisen taiteen tunnusomaisista elementeistä.

Käsitteellistä taidetta pidetään a taiteellinen tyyli kehittyi 1960-, 1970- ja 1980-luvuilla, vaikka katsotaankin, että vuosisadan alun avantgarde-taiteilijat ovat jo edistyneet tällä linjalla, erityisesti taiteilijoiden, kuten esim. Marcel Duchamp (1887-1968), todellinen käsitteellisen taiteen edeltäjä ja yksi 1900-luvun taiteen vaikutusvaltaisimmista nimistä.

1900-luvun 60-luvulla olemme yhdessä käsitteellisen taiteen suurista teoreetiikoista ja johtajista, Joseph Kosuth (1945-). Tämä kirjailija hylkäsi kokonaan perinteiset koristeelliset teokset. Teoreettisessa työssään hän palaa asiaan duchamp ja se on valmiiksi tehtykuin oikea rtaiteellinen kehitys ja käsitteellisen taiteen siemen tai ulkonäön luopuminen konseptin vuoksi. Kosuth, amerikkalainen taiteilija, määritteli tämän tyylin ja sen käsitteet ottaen huomioon taidetutkijat, jotka Tämä liike syntyi vastakohtana Vietnamin sodalle ja toisen maailmansodan jälkeen syntyneelle maailmalle.

Toisaalta on arvioitu, että käsitteellinen taide on a tyypillisesti amerikkalainen ja englantilainen tyyli, 1960- ja 1970-luvut olivat liikkeen huippu. Tyyli, joka oli reaktio toisen maailmansodan jälkeiseen hallitsevaan formalismiin ja joka, vaikka se päättyi 1980-luvulla, on edelleen nykytaiteen nykyinen liike. Siten sen katsotaan määrittelevän post-käsitteellisen taiteen kaiken sen 80-luvun jälkeisen taiteellisen ilmentymän.

Käsitteellisen taiteen joukosta löytyy Kosuthin lisäksi muita nimiä mm Piero Manzoni (1933-1963), Robert Rauschenberg (1925-2008), León Ferrari (1920-2013), John Cage (1912-1992), Yoko Ono (1933-) tai Ai Wei Wei (1957-).

UnProfesorissa löydämme käsitteellisen taiteen tärkeimmät edustajat.