5 CONCEPTUAL-taiteen ominaisuutta

Hän käsitteellinen taide Se on vielä yksi nykyaikaan kuuluva taiteellinen ilmentymä, sillä sen alkuperä on peräisin 60-luvun puolivälistä, nousi hänen kanssaan esiin uusi tapa ymmärtää taidetta kaukana perinteisistä taiteellisista periaatteista, joihin olimme tottunut. Seuraavaksi tällä OPETTAJAN oppitunnilla löydämme käsitteellisen taiteen määritelmä ja ominaisuudet jotta ymmärrät käsitteellisenä taiteena tunnetun taiteen, mikä on sen alkuperä, keinot, joilla se ilmaistaan ​​muutamilla merkittävimmällä esimerkillä.

Sen sisällä käsitteellinen taide tulee vallitsemaan ennen kaikkea idea, käsite, tieto jolla on enemmän kuin itse taiteellinen saavutus. Toisin sanoen tässä perustavanlaatuinen asia on antaa käsitteellisten perusteiden valta-asemalle enemmän merkitystä kuin puhtaasti muodolliselle. hieman abstrakti muoto.

Tällä tavoin käsitteellinen taide voitaisiin määritellä ilmaisutavaksi, joka pyrkii välttämään kaiken optinen impulssi älyllisen prosessin puolesta, jossa yleisöä kehotetaan jakamaan se taiteilijan kanssa.

Teema on niin monipuolinen kuin voit löytää ja sen mukana mitä on Tarkoituksena on kyseenalaistaa, todistaa, arvostella, tutkia, tuomita todellisuutta perustuu poliittiseen, taloudelliseen tai sosiaaliseen ympäristöömme, tee pohdinta perustuu kokemuksia tai ajatuksia taiteilijasta, eli mitä hän haluaa kertoa meille havainnoituaan a työmaa.

Suurimmassa osassa he turvautuvat satiiria, ironiaa tai polemiikkaa Etsimme, kuten olemme aiemmin sanoneet, lukemista ja heijastusta edessämme olevalle taiteelliselle käsitteelle.

Yksi päätavoitteista, johon konseptitaiteilijat annettiin, oli haaste muuttaa ja antaa muita näkökulmia taiteeseen että se ei ollut kauneuden pohdiskelu, sen materiaalin laatu, josta se tehtiin... todellisen merkityksen täysin kyseenalaistaminen siitä, mikä tähän asti on ymmärretty taiteeksi, koska he puolustivat taiteen tekemisen tosiasiaa ilman, että he puolustivat taiteen välittämistä kauniin esineen havainnointi, hyvin subjektiivinen käsite, sillä se, mikä voi olla jotain kaunista toisille, on kaikkea päinvastainen.

Kuten olemme jo maininneet, käsitetaide oli taiteellinen liike, joka tapahtui 1960-luvun puolivälissä väitteenä formalismia vastaan.

Sen alkuperä voidaan kuitenkin jäljittää vuosille 1910-1920, jolloin ranskalainen ja taiteilija Dadaisti Marcel Duchamp kehitti uuden tekniikan taideteoksille ja sen tarkoituksena oli näyttää olemassa olevat esineet sellaisina kuin ne tulivat tehtaalta (valmiina), jota pidettiin taiteena ilman, että se oli taiteilijan valitsemana taiteellista.

Ja niin kävi yhden hänen ensimmäisistä tunnetuimmista teoksistaan"Suihkulähde", joka ei ollut muuta kuin pisuaari, jonka hän käänsi 90º normaaliasentoonsa ja allekirjoitti sen nimellä "R. Mutt". Tämä oli aikamoinen vallankumous, koska kukaan ei mahtunut päähänsä kuin arkipäiväinen esine. se voi olla taidetta, vain poistamalla sen tavallisesta kontekstistaan ​​ja sijoittamalla sen uuteen, kuten galleriaan tai museoon.

Yksi varhaisimmista taiteilijoista ja esimerkkejä käsitteellisesta taiteesta on "yksi ja kolme tuoliaKirjailija: Joseph Kosuth jonka hän loi vuonna 1965 ja joka koostui puisesta taitettavasta tuolista, toisella puolella, valokuva samasta tuoli ja toisella puolella valokuvallinen suurennus sanan tuoli määritelmästä otettu sanakirja. Tällä haluttiin saada katsoja pohtimaan, mikä kolmesta mediasta oli kohteen todellinen identiteetti.

Vuonna 1961 amerikkalainen taiteilija Robert Rauschenberg lähetti sähkeen Iris Clertin pariisilaiseen galleriaan liitteenä a omakuva kirjoituksella jossa hän sanoi "tämä on iirisvirkailijan omakuva, koska sanoin niin” olla osana tuolloin esillä ollut omakuvanäyttelyä.

On totta, että nykyään on monia teoksia, jotka muodostavat tämän liikkeen, mutta vain harvat ovat tarpeeksi tärkeitä esitettäviksi museossa.