Beethovenin yhdeksäs sinfonia: historia, analyysi, merkitys ja soittolista

Yhdeksäs sinfonia tai Sinfonia nro 9 Se on yksi Ludwig van Beethovenin tunnetuimmista sävellyksistä, joka toteutti sen vuosina 1818-1824 Lontoon filharmonisen yhdistyksen puolesta. Sen merkitys on sellainen, että se julistettiin maailmanperintökohteeksi vuonna 2002.

Kun näytelmä avattiin, Beethoven oli kuuro. He sanovat, että hän ohjasi Yhdeksäs sinfonia hyödyntäen hänen mahtavaa lukemista, vaikka viimeinen liike oli ohi, ei kuullut yleisön suosionosoituksia, orkesterin muusikoiden täytyi hälyttää häntä niin, että palata.

Tämä, joka oli hänen viimeinen julkinen esiintymisensä, syntyi myös legenda: mies, joka muutti musiikin historia oli kuollut, ja kuuro oleminen - tämä oli todellakin nero - hän kirjoitti Yhdeksäs sinfonia se muodosti ilman varauksia aidon musiikillisen vallankumouksen. Ymmärretään miksi.

Analyysi Yhdeksäs sinfonia

Ymmärtää Yhdeksäs sinfoniaOn tarpeen tietää, millainen sinfonia oli ennen tätä teosta, mikä oli sinfoninen perinne, johon säveltäjät pitivät kiinni.

Sinfonia kuin genre

Sinfoniaa kutsutaan orkesterille suunnitelluksi musiikkiteokseksi, joka klassisessa muodossaan koostuu neljästä osasta. Jokaisella liikkeellä on omat ominaisuutensa. Beethovenin aikaan sinfoniset liikkeet jäsenneltiin seuraavasti:

• Ensimmäinen osa: Allegro.
• Toinen osa: Adagio.
• Kolmas osa: Scherzo.
• Neljäs osa: Allegro.

Tämä rakenne kehittyi yleensä noin 30 minuutin tai vähän kauemmin. Formaatin osalta sinfoniat koostettiin tavallisesti jousille, vaskille ja puupuhaltimille. Siksi se oli ehdottoman instrumentaalilaji.

Vaikka Beethoven oli jo osoittanut merkkejä vakavista ja tärkeistä genren muutoksista, etenkin hyödyntämällä ääripään kehityksen ääripäätä, dynamiikkaa (agogista) harmonisen ja tonaalinen Yhdeksäs sinfonia esittelee todellisia uutisia.

Yhdeksäs sinfonia ja sen innovaatiot

Pinnalla Ludwig van Beethoven kehittää Yhdeksäs sinfonia noudattamalla tavanomaista rakennetta: neljä liikettä. Nämä liikkeet on kuitenkin kehitetty siten, että ne avaavat tien uudelle ilmiömäiselle käsitykselle musiikista ja pidentävät niiden kestoa muutamaan kuusikymmentä minuuttia suunnilleen järkevä muutos musiikin ja viihteen tapoissa.

Rakenteen muutokset

Rakenne Yhdeksäs sinfonia Se on seuraava:

• Allegro ma non troppo, pieni maestoso
• Scherzo: Molto vivace - Presto
• Adagio molto e cantabile - Andante Moderato - Tempo Primo - Andante Moderato - Adagio - Lo Stesso Tempo
• Esittävä: (Presto - Allegro ma non troppo - Vivace - Adagio cantabile - Allegro assai - Presto: Tai Freunde) - Allegro assai: Freude, Schöner Götterfunken - Alla marcia - Allegro assai vivace: Froh, wie nuota Sonnen - Andante maestoso: Seid umschlungen, Millionen! - Adagio ma non troppo, ma divoto: Ihr, stürzt nieder - Allegro energico, semper ben marcato: (Freude, Schöner Götterfunken – Seid umschlungen, Millionen!) - Allegro ma non tanto: Freude, Tochter aus Elysium! - Prestissimo, Maesteoso, Prestissimo: Seid umschlungen, Millionen!

Kuten voidaan nähdä, Beethoven kehittää rytmisiä muutoksia koko rakenteessa jotka ovat ehdottoman vastakkaisia ​​ja rikkovat tasapainon ja mitan tunnetta klassismi.

Ensimmäisen osan osalta tutkija Josep Pascual, kirjassaan Yleinen opas klassiseen musiikkiin, väittää, että "Sinfonia alkaa täydellisten neljännesten ja viidennen sarjoista, syntyi tyhjästä (...)", ja syyttää sen kehittymistä "melkein väkivaltaiseksi ilmapiiriksi". Lisää tähän:

... koko sävellyksessä kontrastit hallitsevat ja ensimmäisen osan draama tulee elinvoimaa toisessa, joka on joskus perustellusti määritelty kulkemiseksi hämäryydestä kohtaan valo.

Tutkijan mukaan kolmatta osaa hallitsee lyyrinen henki, joka on alkusoitto neljännelle osalle, jossa Virsi iloon. Tutkija luokittelee sen "emotionaaliseksi hymniksi universaalille veljeydelle". Josep Pascual toteaa lopuksi toteamalla, että neljännen osan voidaan katsoa olevan sinänsä täydellinen teos, toisin sanoen "koko sinfonia".

Mutta meidän on sanottava, että kaikki eivät suhtautuneet myönteisesti Beethovenin neljänteen osaan. Säveltäjän rohkeus tässä liikkeessä sai hänet kritiikkiä sellaisilta hahmoilta kuin Giuseppe Verdi, jolle se tuntui kouristukseltaan ja tuhoisalta liikkeeltä, joka murtautui kolmen ensimmäisen huippuosaamiseen.

Uudet työkalut ja resurssit

Tätä Beethovenin luovaa ja luovaa vapautta ei ilmaista vain sonaattimuodossa, mutta myös orkesterin kokoonpanossa eli instrumenteissa osallistujia. Tämä kokoonpano olisi seuraava:

• Puupuhaltimet:
  • Piccolo;
  • 2 huilua;
  • 2 oboa;
  • 2 klarinettia (A, B litteässä ja C);
  • 2 fagottia;
  • 1 kontrabasso;
• Metallinen tuulen osa:
  • 4 sarvea (2 D-sarjassa ja 2 B-tasossa);
  • 2 trumpettia (B-tasossa ja E-tasossa);
  • 3 pasuunaa (alto ja tenori);
• Jousisarja:
  • Viulut;
  • Viulut;
  • Sellot;
  • Kontrabassot.
• Lyömäsoittimet:
  • patarummut,
  • rumpu,
  • lautaset,
  • kolmio;
• Äänet:
  • Kertosäe,
  • Sopraano-, altto-, tenori- ja basso-solisteja.

vuonna Yhdeksäs, Beethoven esitteli lyömäsoittimet ensimmäistä kertaa sinfonian historiassa. Itse asiassa lyömäsoittimia ei edes pidetty säännöllisenä osuutena orkesterista tuossa sukupolvessa.

Perkussioiden sisällyttäminen painaisi uuden hahmon, joka nostaisi emotionaalista voimaa. Ensimmäisestä osasta lähtien voimme tuntea lyömäsoittimen osan voimakkuuden, joka on ristiriidassa pianissimo.

Tällä tavoin Beethoven onnistuu nostamaan saavutettujen äänien voimaa, voimakkuutta ja ilmaisuvoimaa koko orkesteri, kunnes saavutetaan todella vaikuttavia vaikutuksia kokemukseen kuulo.

Toinen tärkeä Beethoven-innovaatio oli kuoro- ja soololaulajia, jonka hän järjestää neljännessä osassa, työn huipentumishetkessä.

Säveltäjän valitsema teksti oli kuuluisa Oodi iloon kirjoittanut Friedrich Schiller, joka kirjoitti sen vuonna 1786. Ajan myötä nimi Virsi iloon alettiin käyttää viittaamaan musikaalisuuteen.

Tällä eleellä Beethoven antoi äänelle saman arvokkuuden kuin soittimet. Toisin sanoen hän teki äänestä orkesterin instrumentin, joka toi musiikkiin uusia tekstuureja, sävyjä ja tehosteita sävellys.

Mutta se antoi myös arvoa runollinen sana, korotettu sinfonian muotoon. Varmasti runous oli todistettu elokuvan tyylilajissa valehteli Saksalainen kauan aiemmin, mutta nyt hän teki voitokkaan pääsyn sinfoniaan, jota siihen mennessä pidettiin akateemisen musiikin korkeimpana muotona.

Kaikki tämä mahdollisti Ludwig Van Beethovenin vakiinnuttamisen ns. Edeltäjänä kuorosymfonia, avaa tietä tämän tyylilajin sellaisille vertauskuvallisille hahmoille kuin Hector Berlioz.

Katso myös Virsi iloon: analyysi ja merkitys.

Uuden herkkyyden ilmaisu

Beethoven kehittää erilaisia ​​rytmikäsitteitä ja intensiteettejä, jotka nostavat tunteen todella ilmastolliseen pisteeseen. Teos saa syvällisen dramaattisen, tunnepitoisen, liikuttavan tunteen. Musiikista itsessään tulee katartinen, vapauttava spektaakkeli.

Tämä uusi herkkyys, joka etsii "ekstaasia" luovalla toiminnalla, joka julistaa tunteita suhteellisten ja symmetristen klassisten muotojen edessä, ei ole omana aikanaan outo.

Beethoven juo henkeä, joka syntyi Saksassa 1700-luvun loppupuolella liikkeen kanssa Sturm und Drang, romanttisen vallankumouksen lähtökohta, joka muutti ikuisesti kuvataiteen, kirjallisuuden ja musiikin, ja joka oli erityisen tuottelias kahdessa viimeksi mainitussa.

Itse asiassa 1800-luvulla musiikilla oli suurempi merkitys verrattuna plastiikkataiteeseen ja arkkitehtuuriin. Tutkija Matías Rivas Vergara, esseessä nimeltä Beethovenin yhdeksäs sinfonia: historia, ideat ja estetiikka Väittää, että:

... Romanttinen musiikkiestetiikka on pohjimmiltaan käsitys musiikista kykenevänä "metafyysisenä kielenä" ilmaisemaan sanomattomat ja absoluuttiset - sekä runolliset että metafyysiset toposit, jotka muodostavat Romantiikka.

1700-luvun loppu ja 1800-luvun alku olivat myrskyisät, vallankumoukselliset ajat. Tiedetään hyvin, että Beethoven oli yhteydessä Ranskan vallankumouksen nykyaikaisiin arvoihin niin paljon, että hän uskoi näkevänsä Napoleon Bonaparten sankarina, jopa toteuttaen imperialistiset aikomuksensa.

Käytä tätä esimerkkinä osoittamaan, missä määrin Beethoven oli sitoutunut ihanteisiin tasa-arvo, vapaus ja veljeys, kaukana yksilöiden jumaloitumisesta. Tästä syystä tämä teos, hänen viimeinen sinfoniansa, päättyy teoksen kirkastamiseen Oodi iloon Schiller.

Beethoven avasi akateemisessa musiikissa tilaa luovalle vapaudelle, subjektiivisuudelle ja omalle emotionaaliselle ilmaisulle, romanttisen estetiikan mukaisille arvoille. Se kirjaa klassisen perinteen hallitsevuuden sen alkuvuosina ja vapauden ja luovuuden jano jälkimmäisessä. Beethoven oli avain oveen, joka antoi pääsyn uuteen musiikkimaailmaan.

Toistoluettelo

Viitteet

• Pascual, Josep: Yleinen opas klassiseen musiikkiin. Barcelona: Robinbook-painokset. 2008.
• Rivas Vergara, Matías: Beethovenin yhdeksäs sinfonia: historia, ideat ja estetiikka. Palautettu osoitteessa Academia.edu. 2013.