Barokkiarkkitehtuuri: ominaisuudet ja tyyli

Barokkiarkkitehtuuri kehittyi noin 1500-luvun lopun ja 1700-luvun ensimmäisen puoliskon välillä. Se syntyi Italiassa ja sieltä se levisi kaikkialle Eurooppaan. Se säteilytettiin myös Latinalaisessa Amerikassa kolonisaation kautta.

Koristeellinen rikkaus, monumentaalisuus, efektismi, teatraalisuus ja näyttävyys hallitsevat barokkiarkkitehtuurissa. Barokki ei kuitenkaan ollut yhtenäinen tyyli, vaan suuntaus, jota tulkittiin tietyllä tavalla kussakin maassa ja kaikilla alueilla.

Siksi on syytä kysyä, mitkä ovat barokin arkkitehtuurin yleiset piirteet? Ketkä olivat sen suurimmat edustajat ja teokset? Mikä on barokkiarkkitehtuurin konteksti ja mikä oli sen rooli?

Barokkiarkkitehtuurin ominaisuudet

Konferenssissa, jonka otsikko on Barokki ja upea todellinen, Alejo Carpentier vakuuttaa, että barokkia kuvataan tyylinä, joka on merkitty seuraavasti:

... tyhjyyden kauhu, paljas pinta, geometrinen lineaarinen harmonia, tyyli, jossa keskiakselin (...) ympärillä ne kertovat mitä voisimme kutsua "lisääntyviksi ytimiksi", eli koriste-elementeiksi, jotka täyttävät kokonaan rakenteen, seinien, koko tilan arkkitehtonisesti käytettävissä oleva tila, motiiveilla, joilla on oma laajentuminen ja käynnistäminen, heijastaa lomakkeet laajalla voimalla kohti ulkopuolella. Toisin sanoen, se on liikkuvan taiteen, impulssitaiteen ...

instagram story viewer

Kuinka nämä ominaisuudet ilmaistaan ​​konkreettisesti?

Arkkitehtuuriin sovellettu sävellysdynamiikka ja liike

Barokkiarkkitehtuurin tavoitteena on antaa rakenteilleen dynaamisuutta hiljaisen renessanssin luonteen sijaan. Liikkuminen on yksi tärkeimmistä hauistasi. Tämä pätee esimerkiksi sisäseinien ja julkisivujen aallotuksiin sekä pylväisiin.

Polyentrinen arkkitehtoninen projektio

Barokkityylisillä rakennuksilla on erilaiset keskukset tai rakennusakselit suunnittelun monimutkaisuuden mukaan. Sen sijaan, että rajoitettaisiin hahmoihin, joilla on yksi keskiakseli, kuten ympyrä, neliö ja Kreikan risti, ne luovat polyentrinen vaikutus muiden hahmojen tai uusien ja rohkeiden kuvien yhdistelmien kautta mainitsi.

Kaarevan viivan etusija

Barokkiarkkitehtuuri mieluummin käyttää kaarevia viivoja ja aaltoilevia pintoja. Hylkää tässä mielessä suorat viivat ja tasaiset pinnat.

Etusija elliptisten ja sekaviivakasvien kanssa

Edellä esitetyn seurauksena barokissa on edullista käyttää elliptisiä kasveja, vaikkakin myös monimutkaisia ​​sekaviivaisia ​​muotoja, ts. Jotka yhdistävät kaarevat ja suorat viivat. Luonnon muotoja käytetään myös epätavallisten kasvien heijastamiseen.

Etsi ääretöntä

Dynaamisuuden tarkoituksena oli laimentaa alueelliset rajat ja luoda jatkuvuuden ja äärettömyyden vaikutus avoimen muodon kautta, mikä merkitsee viivojen ja segmentoitujen tilojen tasoittamista. Sen tarkoituksena oli myös saavuttaa tämä vaikutus koristelulla.

Koristeellinen rikkaus ja taiteen integrointi

Barokki myönsi suuren ylellisyyden koristeellisen rikkauden, koristelun, joka latasi koko tilan. Arkkitehdit käyttivät kaikkia taiteita integroimalla arkkitehtuurin, maalauksen ja veistoksen monimutkaiseen kokonaisuuteen. Peilipelit ja optiset harhat (myös nimeltään trompe l'oeil) olivat päteviä, jälkimmäisiä sovellettiin seiniin, holveihin ja kupoliin.

Valon käyttö aiottujen vaikutusten mukaan

Sen sijaan, että valitsisit diafanisen ja luonnollisen valon, barokkiarkkitehtuurille on ominaista luoda ilmakehän vaikutuksia manipuloimalla ja säätämällä valotuloja. Kiaroskurssin vaikutusten etsiminen on vakio. Tutkija Conti huomauttaa, että tämä:

Se on mahdollista vertaamalla voimakkaita projektioita, ilmaistuja "lentoja", kuten arkkitehdit sanovat, äkillisillä ja leveillä sisäänkäynnillä. Pinnat on myös mahdollista "pilkkoa" käpristämällä ne eri tavoin.

Se voi kiinnostaa sinua: Barokki: ominaisuudet, tekijät ja teokset.

Arkkitehtonisten tilausten uusi käyttö

Barokkiarkkitehdit kehittivät erityisesti Salomon-järjestyksen, valtavan järjestyksen ja pintamaiset sarakkeet, joihin he lopulta lisäsivät tilauksia itämaiseen tyyliin.

SalomonjärjestysSalomonin temppelin raamatullisen kuvauksen innoittamana se koostuu vartalosta tai kierretystä akselista, jonka kierre tekee yleensä kuusi kierrosta. Tämä käännetty pylväs on usein koristeltu runsaasti eri aiheilla.

Salomonvarsi pystytetään alustalle ja huipentuu pääkaupunkiin. Jälkimmäinen on yleensä viimeistelty motiiveilla, jotka on otettu tunnetuista klassisista tilauksista, erityisesti toscanalaisesta ja yhdistetystä tilauksesta.

Valtava tai jättiläinen järjestys Se koostuu valtavista pylväistä, joiden korkeus ulottuu useille tasoille tai kerroksille. Jo renessanssiaikana hankkeita tehtiin tämän tyyppisillä pylväillä (monia ei koskaan rakennettu), mutta sen käyttö levisi barokissa.

Stipe Se on sana, joka osoittaa käänteiset katkaistut pyramidimaiset pylväät, jotka ovat peräisin mykeneläisistä. Niitä käytettiin laajalti barokissa, erityisesti Latinalaisen Amerikan barokissa. Ne voitaisiin koristaa kaikenlaisilla kasvi-, eläin- tai antropogeenisillä muodoilla.

Muita yleisiä arkkitehtonisia elementtejä:

• Soikeat, elliptiset ja kaksoiskaarevat kaaret.
• Räpylät tai evät: siiven muotoinen koriste-elementti, jota käytetään piilottamaan katot tai rakenneratkaisuna keskiaikaisiin tukipilareihin.
• Vieritykset: spiraalinmuotoiset koristeet, joita käytetään pääkaupunkien, evien ja muiden arkkitehtonisten elementtien viimeistelyyn.
• Äskettäin suunnitellut jalustat, mieluummin pirstaleiset ja / tai kaarevat.
• Soikeat, kaarevat, sekoitetut ikkunat.
• Monimutkaiset, kiertyneet ja majesteettiset portaat.
• Markkinoita ja markkinarakoja usein.
• Koristeltujen okulien käyttöönotto julkisivuissa ja katoissa.
• Evoluutio galleriasta vastaanottohuoneeseen taiteellisten kokoelmien sijoittamiseksi.

Urbaani kehitys

Barokkiarkkitehtuuri antoi myös tärkeän paikan kaupunkikompleksien, kuten puutarhojen, kaupunkialueiden tai tietyntyyppisten asuntojen, kehittämiselle. Ne kehittivät laajasti pyöreitä ja elliptisiä reittejä ja neliöitä liitettyyn verkkoon. Lisäksi barokkirakennuksen ja ympäröivän tilan välillä oli usein yleinen suhde.

Tärkeimmät arkkitehtoniset tyypit

Barokkityylisten rakennusten joukossa erottuu kaksi arkkitehtonista tyyppiä: palatsit (kansalaiset, kuninkaalliset tai maan) ja kirkot (katedraalit, seurakunnan tai luostarin). Tämä kulkee käsi kädessä toisaalta absolutismin kasvun ja toisaalta kirkollisen vallan puolustamisen kanssa.

Saatat pitää myös:

• Renessanssi: tärkeimmät piirteet ja taideteokset.
• Uusklassismi: Uusklassisen kirjallisuuden ja taiteen ominaisuudet.

Barokkiarkkitehtuuri Italiassa

Italia oli barokin säteilytyksen alkuperä ja keskus. Se oli erityisen merkityksellinen uskonnollisen arkkitehtuurin kannalta, ja siihen vaikutti tarve vahvistaa katolinen kirkko protestanttisen uskonpuhdistuksen vaikutusten edessä. Sen arkkitehtuurille oli ominaista erittäin monimutkaisten kasvien ja seinien käyttö. Tutkija Conti kertoi myös, että Italia antoi renessanssin arkkitehtonisille elementeille, kuten kupolille ja pylväille, suuren yltäkylläisyyden. Seuraava jaksotus tunnustetaan:

• Varhainen barokki: tapahtuu vuosina 1584-1625. Se kattaa barokin hengen ensimmäiset ilmenemismuodot, jotta joitain renessanssin arkkitehtuurin näkökohtia voidaan edelleen rekisteröidä.
• Korkea barokki: tapahtuu vuosina 1625–1675. Se on barokin vakiintumisaika, jolloin tyyli määrittää sen todellisen identiteetin. Sen edustajien joukossa ovat Bernini ja Borromini.
• Myöhäinen barokki: ajanjakso 1667 - 1750. Se osuu samaan aikaan barokin laajentumisen kanssa Amerikkaan ja paavinvallan vaikutuksen asteittaiseen vähenemiseen paavi Aleksanteri VII: n kuoleman jälkeen.

Italialaiset barokkiarkkitehdit ja tärkeimmät teokset

• Carlo Maderno (1556 - 1629): häntä pidetään italialaisen barokin isänä. Hänen tunnetuimmat teoksensa ovat: San Pedron basilikan julkisivu; Santa Susanan kirkon julkisivu ja San Andrés della Vallen julkisivu.
• Giacomo della Porta (n. 1540 - 1602): Michelangelon yhteistyökumppani, joten tämä taiteilija jätti merkittävän vaikutuksen hänen työhönsä. Hän sai myös luokkia Jacopo Barozzi de Vignolalta. Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat: Gesù-kirkko ja Pyhän Pietarin basilikan kupoli.
• Gian Lorenzo Bernini (1598-1680): italialainen arkkitehti, kuvanveistäjä ja taidemaalari. Hänen tunnetuimpia arkkitehtonisia teoksiaan ovat Pyhän Pietarin basilikan katos Roomassa ja Pyhän Pietarin aukio Vatikaanissa.
• Francesco Borromini (1599-1667): hänen oikea nimensä oli Francesco Castelli. Hänen teoksistaan ​​erottuu San Carlos de las Cuatro Fuentes -kirkko.
• Baltasar Longhena (1597-1682): venetsialainen arkkitehti ja kuvanveistäjä. Sen rakennuksiin kuuluvat San Salvadorin kirkko ja Santa María de la Saludin kirkko, Venetsia.

Barokkiarkkitehtuuri Ranskassa

Ranskalainen barokkiarkkitehtuuri oli absolutististen hallitsijoiden Louis XIII, Louis XIV ja Louis XV: n tärkein propagandaväline. Ranskalaiset menestyivät palatiaalisessa ja kaupunkiarkkitehtuurissa, valmiina palvelemaan Ranskan absolutistista valtaa. Poliittisen tarkoituksen palvelemisen lisäksi tätä porvaristoa käytti tätä tyyliä hotelli- ja asuntorakentamisessa.

Ranskalainen barokki oli klassisempaa ja maltillisempaa kuin italialainen ulkotiloissa. Sen julkisivut olivat vakavampia, kasvit vähemmän monimutkaisia ​​ja mittasuhteet hillittyjä. He pyrkivät poistamaan "Italian mielivaltaisuuden" ja pyrkivät herkempiin tarkoituksiin. Sisätilat eroavat kuitenkin julkisivuista äärimmäisen koristeellisen rikkauden vuoksi.

Ranskalaiset barokkiarkkitehdit ja tärkeimmät teokset

• Salomon de Brosse (1571-1626): yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan ​​on Luxemburgin palatsi, joka on rakennettu vuosina 1615-1620.
• François Mansart (1598 - 1666): hänen tunnetuin teoksensa on Maisons-Laffitte -palatsi, joka on rakennettu vuosina 1630 - 1651.
• Jules Hardouin-Mansart (1646 - 1708): toteutti tärkeitä ja mieleenpainuvia teoksia, kuten Orangerie ja Grand Trianon (sisältyvät Versailles'n palatsin kompleksiin).
• Louis Le Vau (1612-1670): oli kuningas Louis XIII: n arkkitehti. Hänen suurimpia töitään ovat Vaux-le-Vicomten palatsi ja Versailles'n palatsin laajennukset.
• Robert de Cotte (1656 - 1735): vastuussa Versailles'n palatsin kappelin valmistumisesta ja Rohan-palatsin rakentamisesta.
• Ange-Jacques Gabriel (1698 - 1782): tunnetaan laajalti Château de Menarsista, Place de la Concordesta ja Palais de Compiègnesta. Hän oli Versailles'n viimeinen arkkitehti.

Barokkiarkkitehtuuri Espanjassa

Espanjan barokkiarkkitehtuurissa voidaan yleisesti viitata neljään tyyliin:

• Ensimmäinen barokki: Se vaihtelee 1500-luvun lopusta hyvään osaan 1700-luvusta. Hän joi Juan Herreran tyylin inspiraatiosta, ja hänelle oli tunnusomaista sen tiukkuus, joka toisinaan antoi synkän kuvan, kaukana italialaisen barokin eloisuudesta.
• Toinen barokki: sille on ominaista, että se avaa vähitellen tien enemmän koristeita.
• Churrigueresque-tyyli: täysin voimaan 1700-luvulla, sille oli ominaista Churrigueran veljien tyylin ohjaama koristeellinen ylenpalttisuus.
• Bornoninen tyyli: mieluummin Bourbon-dynastia, joka valitsi ranskalaisen tyylin, akateemisilla ja klassistisilla piirteillä Churrigueresquea vastaan. Sille oli ominaista myös leveät tilat sekä rauhallinen ja järjestetty rytmi.

Espanjalaisen barokin arkkitehdit ja tärkeimmät teokset

• Juan Gómez de Mora (1586 - 1648): kirjoitettu ensimmäiseen espanjalaiseen barokkiin. Jotkut hänen tunnetuimmista teoksistaan ​​ovat Plaza Mayor, kaupungintalo ja jesuiittakollegio Salamancassa.
• Alonso Cano Almansa (1601-1667): kirjoitettu toiseen espanjalaiseen barokkiin. Se tunnetaan Granadan katedraalin julkisivusta.
• Felipe Sánchez (? - 1712): kirjoitettu myös toiseen espanjalaiseen barokkityöhön, Zaragozan El Pilarin basilikan hankkeen kirjoittaja.
• José Benito Churriguera (1665-1725): tunnetaan San Cayetanon kirkosta Madridissa ja Goyenechen palatsista, jonka veljensä Alberto on täydentänyt.
• Joaquín Churriguera (1674-1724): erottui Colegio de Calatravasta Salamancassa.
• Alberto Churriguera (1676-1750): Plaza Mayor de Salamancan kirjoittaja.
• Teodoro Ardemáns (1661-1726): Bourbon-ajalta, Real Colegiata de la Granja de San Ildefonso -lehden kirjoittaja.
• Santiago Bonavía (1695 - 1759): hänen teoksiaan ovat Aranjuezin palatsi ja San Miguelin basilika.
• Ventura Rodríguez (1717-1785): tunnetaan Infante don Luisin palatsin (Boadilla del Monte) kappelin kupolista ja Santo Domingo de Silosin (Burgos) luostarista.

Barokkiarkkitehtuuri Latinalaisessa Amerikassa

José Lezama Lima sanoo, että Latinalaisen Amerikan barokille on ominaista "plutonismi", toisin sanoen "alkuperäinen tulipalo, joka hajottaa palaset ja yhdistää ne". Hänen mielestään Latinalaisen Amerikan barokki on erilaisten rinnakkaisten kulttuurien yhdistelmä, jotka muodostavat estetiikan pysyvässä jännitteessä, mutta täysin tarkoituksella.

Latinalaisen Amerikan barokkiarkkitehtuuri toivotti tervetulleeksi suuren osan espanjalaisesta estetiikasta hyödyntämällä elementtejä, kuten salomonipylväitä ja stipendejä. Mutta se käytti myös paikallisia alkuperäiskansoja, mikä selittää sen suuren monimuotoisuuden. Sekä sen julkisivut että sisätilat oli koristeltu runsaasti, näyttämällä aitoja kauhu vacui. Tutustutaan esimerkkeihin Latinalaisen Amerikan barokkiarkkitehtuurista.

Barokkiarkkitehtuuri Meksikossa

Meksikon barokkiarkkitehtuurissa voidaan mainita esimerkkinä Mexico Cityn Metropolitan Cathedral. Tämä katedraali esitteli monien arkkitehtien työtä vuosisatojen ajan. 1700-luvulla, täysin barokki, arkkitehtien panos erottui:

• Jerónimo de Balbás (1673 - 1748): esitteli stipe-tyylin. Hän suunnitteli ja rakensi katedraalin kuninkaiden alttaritaulun.
• Lorenzo Rodríguez (1704 - 1774): toteutti katedraalin tabernaakkelin suunnittelun ja toteutuksen.

Toinen huomionarvoinen esimerkki on San Francisco Javierin kirkko Tepotzotlánissa, Meksikon osavaltiossa, joka nykyään kuuluu varakunnan kansallismuseoon. Arkkitehdit ja taiteilijat osallistuivat rakentamiseen:

• Diego de la Sierra (1656- c.) 1711): Sen lisäksi, että hän teki yhteistyötä Francisco Javier de Tepotzotlán -kirkossa, hän suoritti myös katedraalin pohjoisen portaalin ja San Pedron sairaalan luostarin, molemmat rakenteet Pueblassa.
• José Durán (1652 - 17th century): kirkon holvin valmistaja. Hän aloitti myös Guadalupen Neitsyt Marian basilikan projektin.
• Ildefonso de Iniesta Bejarano y Durán (1716 - 1781): vastuussa Francisco Javier -kirkon julkisivusta ja tornista. Hän rakensi myös Iglesia de la Santísiman ja Los Remediosin vesijohdon.

Barokin arkkitehtuuri Perussa

Perun barokkiarkkitehtuurissa tuomme esimerkkinä Cuzcon katedraalin, joka tunnetaan myös nimellä Neitsyt Neitsyt Marian kirkko. Arkkitehdit osallistuivat:

• Juan Miguel de Veramendi (? - 1573): kehitti alkuperäisen suunnitelman ja aloitti työn, mutta ei voinut jatkaa oikeudellisten ongelmien takia.
• Juan Correa (1500-luku).
• Miguel Gutiérrez Sencio (1600-luku): hän oli vastuussa basilikan ulkoasusta ja seinistä.

Barokkiarkkitehtuuri Ecuadorissa

Ecuadorin barokkiarkkitehtuurissa voidaan mainita esimerkkinä yrityksen kirkko Quitossa, joka on tehty Roomasta tuotujen suunnitelmien perusteella.

Siihen osallistui useita arkkitehteja ja rakentajia. Heidän joukossaan olivat muun muassa Martín de Azpitarte, Gil de Madrigal ja Marcos Guerra.

Barokkiarkkitehtuurin konteksti ja toiminta

Barokki kehystetään samanaikaisesti yhden aikakauden lopun ja toisen syntymän kanssa. Se vastasi itse asiassa kriisitilanteeseen, joka johtui tieteellisen kehityksen, uskonpuhdistuksen ja Vastareformaatio, uskonnonsodat, absolutismin kasvu, länsimaiden laajentuminen ja kolonisaatio Amerikka.

Barokkiarkkitehtuurista tuli toisaalta kirkon ja toisaalta absolutististen kuninkaiden vallan propaganda. Tästä syystä barokki oli osoitus vallasta, jonka näiden yhä monimutkaisempien yhteiskuntien eliittijoukot, myös rikkaimmat porvarilliset alat, valloittivat.

Valaistumisen aikana, 1700-luvun toisella puoliskolla, barokkia alettiin tarkkailla epäluottamuksella, koska se Koristeelliset "ylilyönnit" liittyivät kaikkeen, mitä valaistuminen kyseenalaisti, kuten poliittiseen absolutismiin ja fanatismiin. uskonnollinen.

Siksi vanhaa portugalilaista sanaa "barokki", joka merkitsi epäsäännöllistä ja räikeää helmityyppiä, käytettiin kuvaamaan tätä tyyliä pejoratiivisesti. Vastauksena barokin ylenpalttisuuteen ja draamaan valaistuminen vastasi uusklassisella esteettisyydellä, ankarammalla ja rationaalisemmalla tavalla. Vasta 1800-luvulta lähtien barokkia tarkasteltiin jälleen ansaitsemallaan arvostuksella.

Viitteet

Puusepäntyö, Alejo: Barokki ja upea todellinen. Konferenssi pidettiin Caracas Athenaeumissa 22. toukokuuta 1975.

Conti, Flavio: Kuinka tunnistaa barokkitaide. Barcelona: Toimituksellinen Médica y Técnica, 1980.

Lezama Lima, José: Amerikkalainen ilmaisu, vuonna Kuvan valtakunta, Toimituksellinen Biblioteca Ayacucho, Caracas, 1981.

Kuninkaallisen historiakatemian biografinen sanakirja, verkossa.