2 tyyppiä romaanisen taiteen VEISTOSTA

The romaaninen veistos Pyhä Gregorius Suuri määritteli sen nimellä köyhän miehen raamattu, toisin sanoen niillä oli koristeellisen tehtävänsä lisäksi myös tärkeä opillinen osa. Taiteellinen ilmentymä, joka liittyi vahvasti arkkitehtuuriin, kun sitä käytettiin koristeluun pääkaupungit, portaalit, räystäät, reunalistat, luostarit ja kaikki ne paikat, joita uskolliset voivat pohtia ja ihailla.

Tällä unPROFESOR.comin oppitunnilla kerromme sinulle romaanisen taiteen veistostyypit jotta tiedät tarkemmin tämän tärkeän liikkeen taiteen historiassa.

Indeksi

1. Mitkä ovat romaanisen taiteen veistostyypit
2. Mitkä teemat ovat edustettuina romaanisissa veistoksissa?
3. Millainen veistos oli romaanisessa taiteessa?

Hän ikonografinen ohjelma -lta Romaaninen taide Se esittelee sarjan tyyppejä, jotka voidaan tiivistää kahteen osaan:

• Vapaasti seisova tai pyöreä veistos. Kristus ristillä esitetään usein pyöreässä muodossa, hieraattiset kasvot ilman kivun ilmettä. tai kärsimys ja bysanttilaistyyliset neitsyet lapsi sylissään ja ilman minkäänlaista keskinäistä yhteyttä molemmat.
  instagram story viewer
• Reliefveistos. Relievestä löytyy myös sarja tyypillisiä piirteitä, kuten sen alisteisuus runkoon arkkitehtuuri, sen indoktrinoiva tehtävä, jos hieraatismi ja niin sanottu "hirviö tyhjiö" tai pelko jättää tilaa tyhjäksi sävellys.

The Romaaninen reliefiveistos Ne on jaettu kahteen tyyppiin:

• profaani romaaninen reliefiveistos
• uskonnollinen romaaninen reliefiveistos

Ensimmäinen niistä, hävytöntä, sai inspiraationsa bestiaarit, esittelee eläinaiheina geometrisia muotoja ja horoskooppimerkkejä.

Nunnalla on toistuvia motiiveja:

• hän tetramorfeja tai neljän evankelistan symboli, joka sijaitsee yleensä Kristuksen hahmon vieressä ja sijaitsee apsiksen ja tärykalvon alueella. Tetramorfi koostuisi enkelistä, joka edustaa Pyhää Matteusta, härästä, joka edustaa Pyhää Luukasta, leijonasta, joka edustaa Pyhää Markusta, ja kotkasta, joka edustaa pyhää Johannesta.
• Hän Pantokrator eli Kaikkivaltias Jumala ja majesteettinen, joka juurruttaa pelkoa ja kunnioitusta uskollisiin. Hahmo, joka kantaa evankeliumia vasemmassa kädessään ja siunaa oikealla kädessään. Se sijoitetaan yleensä niin kutsuttujen mandorlien tai mantelin muotoisten muotojen sisään, jotka ympäröivät ja korostavat hahmoja.
• Viimeisen tuomion esitykset kirkkojen tärykalvoissa. Kohtaus, jossa ylösnoussut Kristus ilmestyy enkelien ja joukon ihmisiä tukemana, jotka jakautuvat kirottuihin ja siunattuihin.
• The Neitsyt apostolien ympäröimänä.

UnProfesorissa löydämme tärkeimmän romaanisen taiteen ominaisuudet.

The aiheet ovat uskonnollisia ja ne on merkitty monta kertaa traumaattinen kokemus vuoden 1000 terrorista. Hetki, jolloin maailmanlopun pelko on hyvin läsnä ja Apokalypsin esittämisestä tulee yksi romaanin toistuvista teemoista.

The Kristukset Majesteetissa tai Pantokrator, Tetramorfit tai apostolien esitys ovat muita yleisiä teemoja, kuten apokalyptinen Karitsa, Crismones tai Jumala Kristuksen kanssa sylissään.

Tästä syystä lisätään teemoja eläimistä, vihanneksista tai kohtauksista Vanhasta ja Uudesta testamentista.

Tässä on esimerkki parhaita romaanisia taideteoksia Espanjassa.

Romaanisella kuvanveistäjällä oli inspiraationsa ja oppaansa teologeissa. He olivat ne, jotka ilmoittivat taiteilijalle, mitä kuvia hänen oli esitettävä ja missä paikoissa hänen oli tehtävä se, jotta viesti tavoittaisi mahdollisimman paljon uskollisia. Taiteilijan täytyi siis taivuttaa työnsä ja luovuutensa ennalta määrättyyn ikonografiseen ohjelmaan.

Siten romaanisella kuvanveistäjällä oli inspiraation lähteitä uskonnollisia käsikirjoituksia, erityisesti bestiaries täynnä upeita hahmoja; the seinämaalaus joka koristeli sisätiloja ja jotka myöhemmin veistettiin kansiin ja lopuksi kankaita idästä ja jossa oli edustettuna kaikenlaisia ​​fantastisia hahmoja.

Romaanisen kuvanveiston ominaisuudet

Tämän viestin välittämiseksi pääasia oli romaanisella veistoksella ominaisuudet:

• Romaaninen oli a antinaturalistinen ja symbolinen tyyli, yrittämättä olla realistinen ja mittasuhteita ei noudateta, asettaen etusijalle henkinen.
• Luvut ovat siis suhteeton, joilla on suuret päät, ulkonevat kasvot ja suuret silmät, suuret kädet, jotka piilottavat muun kehon vaatteiden alle.
• Kaikki hahmot ovat geometrisia.
• on tuskin alastomia, paitsi Aadam ja Eeva ja sielun esitykset.
• Kannet yleensä monivärinenOlettaen, että värillä oli suuri symboliikka romaanisessa tyylissä.
• Ajan myötä veistos saa naturalismin ja itsenäisyyden arkkitehtonisesta tilasta ja väistyy goottilaisen humanisoidummille ja naturalistisemmille veistoksille.

Jos haluat lukea lisää samankaltaisia ​​artikkeleita Romaanisen taideveistoksen tyypit, suosittelemme syöttämään luokkaamme Historia.

• ARIAS, Inés Monteira. Kuviteltu vihollinen: latinalaisamerikkalainen romaaninen veistos ja taistelu islamia vastaan. CNRS-Université de Toulouse-Le Mirail, 2012.
• FOCILLON, Henri. Romaaninen kuvanveisto: tutkimusta muotojen historiasta. Akal Editions, 1987.
• MONEO, Maria Luisa Melero. Eva-Ave. Neitsyt naisten kuntoutuksena keskiajalla ja sen heijastus romaanisen kuvanveiston ikonografiassa. Lambard: Estudis d'art medieval, 2002, nro 15, s. 111-134.
• ROMO, Francisco Gracia. Ranskalainen romaaninen veistos vuoteen 1090 asti. Espanjan taidearkisto, 1959, voi. 32, nro 126, s. 121.

✕︎