20 rakkausrunoa ja epätoivoinen laulu Pablo Nerudalta

Pablo Neruda kirjoitti kirjan Kaksikymmentä rakkaus runoa ja epätoivoinen laulu vähän ennen 20-vuotiaita. Hänen tuore nuoruutensa ei ollut esteenä erittäin korkealle kirjalliselle ja viestinnälliselle tasolle, mikä on tehnyt tästä kirjasta oleellisen viitteen Latinalaisen Amerikan kirjallisuuteen.

Ei turhaan, kirjallisuuskriitikko Harold Bloom on julistanut kirjoissaan, että chileläinen Pablo Neruda ja portugalilainen Fernando Pessoa ovat 1900-luvun tärkeimmät runoilijat. Mutta mitä tämän Chilen Nobel-palkinnon runokokoelman takana on? Kuinka lähestyä sitä?

Analyysi Kaksikymmentä rakkaus runoa ja epätoivoinen laulu

Kirja Kaksikymmentä rakkaus runoa ja epätoivoinen laulu Se koostuu 20 numeroidusta rakkausrunosta; vain yksi heistä, "Epätoivoinen laulu", on nimetty.

Kaiken kaikkiaan kirja ei kerro tietystä naisesta, vaan yleisestä arkkityypistä, jos haluat, rakastetusta aiheesta rakastavasta aiheesta, joka on kirjailija.

Jos otamme peruslähteeksi kirjoittajan oman todistuksen luovasta prosessistaan, Neruda turvautuu hänen nuoruudellisensa muistonsa rakentaa tätä kuvaa, joka seuraa lukijaa koko kirja.

Kirjan aiheet

Rakkaus, aistillisuus ja nostalgia

Kirja Kaksikymmentä rakkaus runoa ja epätoivoinen laulu käsittelee lähinnä rakkauden, muistin ja hylkäämisen teemaa.

Runot avautuvat paljastamalla alusta alkaen eroottisuuden, joka syntyy kahden nuoren rakastajan välillä, mutta samalla, mikä jää unohduksen taakse.

Siten Neruda antaa alusta alkaen sävyn, jolla hän lähestyy rakkautta aistikokemuksena, kosketuksena, lämpötilana.

Naisen ruumis, valkoiset kukkulat, valkoiset reidet,
muistutat maailmaa antautumisessa.
Villi talonpoikani ruumiini heikentää sinua
ja saa pojan hyppäämään maan pohjalta.
Olin kuin tunneli. Linnut pakenivat minulta
ja minussa yö tuli voimakkaaseen hyökkäykseen.

Nainen on alusta alkaen ruumis, alue, maa, jota käydään läpi ja viljellään. Hän on monivuotinen jano, joka ei lopu, niiden himojen, jotka eivät ole sammuneet rakastavassa aiheessa, monivuotinen lähde.

Maan tavoin naisen ruumis valehtelee, antaa itsensä; ihmisen ruumis toimii maapallolla, se heikentää sitä, se on "talonpoikien ruumis".

Sieltä tästä tarvittavan ruumiin, tarvittavan rakkauden, runojen vahvistuksesta He käyvät läpi naisten ja rakkauden eri näkökohdat, mukaan lukien rakkauden puute, joka on aina olemassa runo 1.

Tästä syystä runoilija kohtaa samaan aikaan muistoa, nostalgiaa, hylkäystä, jonka hän ilmoittaa tunnelin saapuessa, yöstä, joka teki hänen hyökkäyksensä. Rakkaus ja muisti, intohimo ja nostalgia seuraavat siis lukijaa epätoivoiseen kappaleeseen.

Rakas nainen herättää luonnonlaulut, taivaalliset liikkeet, elämän, joka värisee jokaisessa elementissä. Runoilijalle nainen on tärkeä periaate, muisto täyteydestä, syy siihen vaikutukseen, johon rakastaja nauttii.

Sanan paikka

Tähän kehon tarpeeseen, haluun liittyy pian sanojen, sanan tarve tämän siirtyminen rakkaansa huomion jälkeen: paitsi hänen ruumiinsa, myös kuulonsa, mielensä, hänen kuvitteellinen. Sanat tulevat runoilijalle uuden liiton lupauksena:

Ennen kuin he asuttivat käyttämäsi yksinäisyyden,
ja he ovat tottuneet enemmän surullisuuteeni kuin sinä.
Nyt haluan heidän sanovan mitä haluan kertoa sinulle
niin että kuulet heidät kuten minä haluan sinun kuulevan minut.

Sana on viettely runoilijalle. Vain sana liittyy rakastettuun kohteeseen rakastajaan. Runoilija puhuu, nainen avaa korvansa. Sana perustaa suhteen, joka on nyt toisessa ruumiissa: verbissä.

Hänen tunnetuin runonsa on se, joka tunnetaan nimellä "Pidän sinusta, kun olet hiljaa", mutta todellakin identifioitu numeroon 15. Quintana Tejeralle runo numero 15 on itse asiassa hymni toteutuneelle rakkaudelle, vailla kutsuja erotiikkaan.

Tässä runoilija siirtyy odottavasta havainnoinnista suhteiden tarpeeseen. Mietiskely on osa rakkauden aistikokemusta. Hiljaisuus sallii mietiskelyn, aiheen abstraktion, jonka hän kuvittelee yksityiskohtaisesti tarkkailemalla rakkaansa ruumiin, kuten fetissiään palvojan.

Mutta rakastaja tarvitsee suhdetta, hän tarvitsee sanan, henkilön, vaiheen, joka muuttaa kohteen subjektiksi, vaiheen, joka muuttaa inertin kehon eläväksi kukoistavaksi:

Pidän sinusta, kun olet hiljaa, koska et ole poissa.
Etäinen ja tuskallinen kuin olisit kuollut.
Sana sitten hymy riittää.
Ja olen iloinen, iloinen, että se ei ole totta.

Siellä rakkaus ei enää ole aistillisuutta, ei enää lihaa, vaan tarvetta kiintymykseen. Ja tämä suhde muuttuu, mutatoituu toiseen todellisuuteen.

Tutkija Bohorques Marchori väittää kuitenkin, että lyyrinen aihe osoittautuu koko teoksen ajan henkilölle, joka:

... hän ei tiedä miten päästä pois itsestään tavatakseen Sinua. Se avautuu vastaanottamaan, mutta ei voi heijastua oman yksilöllisyytensä ulkopuolelle: "Merkitse matkani /" Rakasta minua kumppani / Älä hylkää minua ".

Muisti ja hylkääminen

Kirjassa Neruda kerää paitsi rakastajien aistillisuuden tai heidän välisen henkilökohtaisen ja henkilökohtaisen kohtaamisensa täydellisyyden. Se kulkee myös sydänsäryn, menetyksen kaikujen läpi, joka kaivaa ojia rakastavan kohteen jalkojen alle.

Voin kirjoittaa tänään surullisimmat jakeet.
Rakastin häntä, ja joskus hän myös.

Pian valmistautuu hetki, jolloin kirjailijan ainoa runo ilmestyy: "Epätoivoinen laulu". Jos rakkaudella ei ole nimeä, jos rakkautta ei voida eikä pidä siepata sanalla, niin sen on oltava aseta raja epätoivoiselle tuskalle, sen tuskasta, joka on nähnyt rakkauden olevan vain muisti Tuhkimo:

Nielit kaiken, kuten etäisyyden.
Kuten meri, kuten sää. Kaikki sinusta oli haaksirikkoa!

Kaikki muistot, jotka sisältyvät kahdenkymmeneen edelliseen runoon, on nyt rakennettu nostalgiasta, joka ei ymmärrä sydänsärkyä. Ruumi, joka kuului kerran vahvalle ja virilaiselle talonpoikalle, on rakkauskokemuksen lopussa hylätty ruumis:

Kylmät tähdet nousevat, mustat linnut muuttavat.
Hylätty kuin laiturit aamunkoitteessa.
Ainoastaan ​​vapisevat varjot kääntyvät käsissäni.
Ah yli kaikki. Ah yli kaikki.
On aika lähteä. Voi hylätty.

Tyyli

Sanotaan, että esteettisesti tähän runokokoelmaan liittyy edelleen hyvin modernismin, espanja-amerikkalaisen kirjallisuusliikkeen vaikutus, jonka syntymä liittyy kirjan julkaisemiseen. Sininen, kirjoittanut Rubén Darío vuonna 1888.

Modernismi keräsi ja tulkitsi uudelleen sellaisten liikkeiden vaikutteita kuin romantismi, symboliikka ja parnasismi. Se perustui kuitenkin pohjimmiltaan uudistustarpeeseen, joka johtui huonovointisuudesta porvarillisen kulttuurin nousun edessä.

Tässä mielessä modernismi halusi lyödä vetoa runollisten rakenteiden (jakeiden) uusimisesta musikaalisuuden ja aistien sekä tietyn kallisarvoisuuden paheneminen monien muiden joukossa ominaisuudet.

Neruda, näiden periaatteiden vaikutuksesta, luo yksittäisen teoksen, jonka hahmo on niin ainutlaatuinen ja samalla niin yleismaailmallinen, että se rikkoo sääntöjä ja tulee kaikkien aikojen runouden viitteeksi.

Muodolliset ominaisuudet

Luis Quintana Tejeran mukaan teoksessa nimeltä Ääretön unohdus nerudilaisessa rakkauden poetiikassa (2014), tämän kirjan muodostavien runojen mallinnuksella on joukko ominaisuuksia, jotka rakentavat hyvin erityisen esteettisen.

Quintana Tejeran mukaan seuraavat muodolliset ominaisuudet voidaan tunnistaa: etusija Aleksandrian kvarteteille, toisin sanoen neljän rivin posteja, joista jokainen on 14 tavun pituinen; työllisyys päätaidejae (hendekaasusilmukka, dodekasilpa ja triskaidesilpa), kun ei Aleksandrialaisesta; mieluummin assonanssirimiä ja esdrújulas ja akuutti hemistichien lopussa, toisin sanoen keskellä suuria taidejakeita.

Voit kuunnella Pablo Nerudan itsensä lukeman runon "Pidän sinusta, kun olet hiljaa":

Kirja ja kritiikki

Runokokoelma sai nopeasti kriitikoiden huomion, joista jotkut ylistivät häntä ja toiset vastustivat häntä. Yksi luotettavimmista kielteisistä arvosteluista huomautti, että kirjassa kerätyt runot olivat älyllisiä spekulaatioita eivätkä koskaan tulleet henkilökohtaisesti elämästä rakkaudesta.

Mutta tämän tyyppisen kritiikin edessä Neruda ei viivästynyt puolustautumassa. Tutkija Guadalupe Bohorques Marchori väitöskirjassaan Naisten kuva Pablo Nerudan rakkaudessa, keräsi runoilijan todistuksen tältä osin, kun hän lainaa hänen lähettämää kirjettä sanomalehdelle Kansa:

Olen laulanut vain elämäni ja joidenkin rakkaiden naisten rakkauden, joka aloittaa huutamalla kovalla äänellä lähimpään maailmaan. Yritin lisätä yhä enemmän ajatukseni ilmaisua ja saavutettua voittoa: Panin itseni kaikkeen, mikä minusta tuli, vilpittömästi ja tahtoisesti.

Kuka oli Pablo Neruda?

Nimi Pablo Neruda on itse asiassa Neftalí Ricardo Reyes Basoallon, joka syntyi Parralissa, Chilessä, vuonna 1904, kirjallinen salanimi.

Hyvin nuoresta iästä lähtien hän osoitti kiinnostusta ja taitoa kirjeisiin, mikä antoi hänelle mahdollisuuden osallistua ja saada erilaisia ​​palkintoja. 16-vuotiaana hän asettui Santiagon kaupunkiin, jossa hän ilmoittautui Chilen yliopistoon opiskelemaan ranskan pedagogiaa, jota hän ei koskaan harjoittaisi. Hän alkoi kirjoittaa eri julkaisuihin, ja vuoteen 1921 mennessä hän otti lopullisesti käyttöön salanimen Pablo Neruda.

Vähitellen hän kerää rahaa omalla vaivallaan ja ystäviensä tuella julkaisemaan mikä olisi hänen ensimmäinen kirja: Iltahämärä, vuonna 1923. Mutta se on kirja 20 rakkaus runoa ja epätoivoinen laulu, julkaistiin seuraavana vuonna, mikä antaa hänelle tarvittavan maineen tulla yhdeksi vuosisadan alun kirjallisuuden päähahmoista.

Tähän kirjaan vaikuttaa kuitenkin edelleen 1800-luvulla syntynyt modernismi, joten siitä lähtien Neruda sitoutuu uudistamaan kirjoitustaan.

Hänen diplomaattisen ja poliittisen uransa ansiosta hän voi tavata eri maita ja taiteilijoita, joiden koko on Federico García Lorca, jonka murha Espanjan sisällissodan yhteydessä vuonna 1936 liikutti häntä syvästi ja motivoi häntä kirjoittamaan kuuluisan runon Espanja sydämessä. Siitä lähtien huoli sosiopoliittisista kysymyksistä oli hänen työstään.

Nerudan työn merkitys ja merkitys ansaitsivat hänelle 1971 Nobelin kirjallisuuspalkinnon ja kunniatohtorin Oxfordin yliopistosta.

Pablo Neruda kuoli Chilessä vuonna 1973 syövän seurauksena.

Tärkeämpiä teoksia

• Iltahämärä. Santiago, Ediciones Claridad, 1923.
• Kaksikymmentä rakkaus runoa ja epätoivoinen laulu. Santiago, toimituksellinen Nascimento, 1924.
• Asuinpaikka maan päällä (1925-1931). Madrid, Puun painokset, 1935.
• Espanja sydämessä. Virsi sodassa olevien ihmisten kirkkaudelle: (1936-1937). Santiago, Ediciones Ercilla, 1937.
• Uusi rakkauslaulu Stalingradille. Meksiko, 1943.
• Kolmas asuinpaikka (1935-1945). Buenos Aires, Losada, 1947.
• Kenraali laulaa. Meksiko, Kansan graafiset työpajat, 1950.
• Alkuainemärät. Buenos Aires, toimituksellinen Losada, 1954.
• Sata rakkauden sonettia. Santiago, toimituksellinen Universitaria, 1959.
• Laulu feat. Havana, Kuuban kansallinen lehdistö, 1960.
• Lintutaidetta. Santiago, Ediciones Sociedad de Amigos del Arte Contemporáneo, 1966.
• Tukholman puhe. Alpignano, Italia, A. Tallone, 1972.
• Tunnustan, että olen elänyt. Muistoja. Barcelona, ​​Seix Barral, 1974.

Se voi kiinnostaa sinua: Lyhyet rakkaus runot