Mikä on Duchampin VALMIS

Duchampin ready-made on käsitteellisen taiteen liike joka lyö vetoa tavallisen esineen hyödyntämisestä ja sen erilaisen ja ruman käytön antamisesta. UnProfesorissa kerromme sinulle yksityiskohtaisesti ja annamme esimerkkejä.

Dadaismi kiinnitti huomion tarpeesta aloittaa tyhjästä ja miettiä uudelleen, millaista taide on, ja muotoilla se uudelleen. Siitä hetkestä lähtien taiteilijat alkoivat luoda täydessä vapaudessa ja keskustella ja teoretisoida siitä, mikä on taidetta ja mikä ei. Kun maailma koki suuria ja ratkaisevia hetkiä, taiteilijat alkoivat tehdä ikonoklastisimpien ja avantgardistimpien tekojen. Yksi heistä oli Marcel Duchamp (1887-1968), taiteilija, joka mullisti taidemaailman valmiilla teoksillaan.

Kerromme sinulle tällä unPROFESOR.comin oppitunnilla mikä on Duchampin valmis ja mikä oli sen vaikutus taiteen maailmaan.

A valmiiksi tehty voidaan kääntää espanjaksi nimellä "jo valmistettu tai valmistettu esine", eli esine, joka on luotu jo vakiintuneeseen ja yleisesti tunnettuun toiminnallisuuteen ja jonka taiteilija "löytää" ja

Se antaa uuden toiminnallisuuden tai irrottaa sen tavallisesta kontekstistaan. Sen tavoitteena on järkyttää tai yllättää katsoja kutsumalla hänet osallistumaan ja jättämään passiivisen roolinsa.

Yhteinen esine saa toisen merkityksen ja nousee taiteen kategoriaan. Luomus käsitteellinen taide, eli taidetta, jossa taiteilijan idea tai tarkoitus on tärkeämpi kuin itse teos.

Vuonna 1917 käytyään läpi J.L Mott Iron Worksin näyttelytila ​​New Yorkissa, duchamp päätti ostaa a Berdfordshiren malli pisuaari ja leimaa allekirjoitus alareunaan. Rubriikki, joka johti katsomaan teosta tavallista eri näkökulmasta ja muutti esineen merkitystä ja alkuperäistä käyttöä. Duchamp kastoi teoksen "suihkulähteeksi". Teos lähetettiin ensimmäisen näyttelyn järjestelytoimikunnalle Riippumattomien taiteilijoiden yhdistys, yhteiskunta, johon Duchamp oli osa.

Mutta hänen työtään ei hyväksytty poleeminen luonne ja eivät kuulu perinteisen länsimaisen taiteen kaanoniin. Tämä tyhmyys sai Duchampin eroamaan yhteiskunnan johtokunnasta. Mutta jo ennen tätä New Yorkin riippumattomien taiteilijoiden seuran kiistanalaista jaksoa Duchamp oli tehnyt teoksia esineistä, joilla oli erilainen käyttö arkielämässä. Hän esitteli vain pieniä muutoksia, ja, kuten hän huomautti, ne olivat melko antitaiteellisia ilmentymiä, joita ei tehty kauppaan niillä eikä musealisoimiseksi.

The valmiiksi tehty ne ovat monimutkaisempia luomuksia kuin kollaasi koska jos hän yritti lisätä jotakin esinettä kankaalle muovisilla tarkoituksilla, valmiiksi tehty hän käytti esineitä ilman kauneutta tai persoonallisuutta ja riisuttuaan ne alkuperäisestä merkityksestään integroi ne alkuperäiseen teokseen.

Duchampin asema oli täysin ruma, siirtymässä pois lähestymistavasta, jolla kollaasit luotiin. Duchamp, joka oli alkanut tehdä öljymaalauksia kankaalle perinteiseen tyyliin, jatkoi nihilistisia esineitä ja ironiaa täynnä olevien teosten luomista.

Lähde jompikumpi pullotelinene muodostavat kaksi teosta, jotka eivät ole mitään ilman Duchampin väliintuloa antamaan niille uutta arvoa. Lisäksi on pidettävä mielessä, että esineitä Duchampin valmiista ovat heikentyneet ja niitä on täytynyt toistaa ilman, että sillä olisi sen jälkeen ollut merkitystä pääasia oli konsepti, jonka taiteilija halusi välittää enemmän kuin itse esine.

Ja esineiden teollinen ja massakopiointi on myös Duchampin idean takana, koska hän on yksi ensimmäisistä taiteilijoista, jotka vangitsivat tämän idean. Hänen tavoitteenaan oli päästä ulos järjestelmästä eikä astua taiteellisen esineen näyttelyn ja myynnin dynamiikkaan tavanomaisissa kanavissa. Hän ei koskaan halunnut teoksiaan museoihin.

niistä ensin Duchamp on valmis Siirrymme muihin luomuksiin, joiden tarkoituksena oli myös yllättää katsoja ja saada hänet pois mukavuusalueeltaan. Siten surrealistit pitävät dali He tekivät myös teoksia, kuten "Hummeri-puhelin" (1936), vaikka heidän tarkoituksensa oli enemmän kuin järjestelmän vastainen tai nihilistinen, ja he yrittivät vain herättää katsojan mielikuvituksen ja alitajunnan.

Muut kirjoittajat pitävät oppenheim jompikumpi Andy Warhol He yrittivät myös turvautua sellaisten esineiden käyttöön, jotka häiritsivät katsojaa, vaikka poptaidettakin Warholin johdossa he tekivät lukuisista kulutustavaroista tietyn aikakauden ikoneja historiallinen.