Impressionismi: mitä se on ja tämän taiteellisen tyylin ominaisuudet

Impressionismin maailma on maailma Belle Epoque. Alku, vuosi 1874; Pariisi oli täynnä innovaatioita ja muutoksia. Boulevard des Capucinesilla entinen valokuvaajan studio on avoinna joka päivä kymmeneen illalla. Sisällä on esillä innovatiivisten taiteilijoiden teoksia, joita taidekriitikko Louis Leroy on kutsunut halventavasti "impressionisteiksi". Näin hän lainaa niitä artikkelissaan, jonka hän kirjoittaa satiiriselle sanomalehdelle Le Charivari: "Impressionistinen näyttely". Kuten usein tapahtuu, kirkkokunta, aluksi pilkaten ja ainoana tarkoituksenaan pilkata tekijöitään, ylittää ajan ja antaa liikkeelle virallisen nimen.

Keitä olivat nuo nuoret (ja eivät niin nuoret), jotka olivat näyttelyssä Boulevard des Capucinesilla huhtikuussa 1874? Se oli ryhmä taiteilijoita, jotka olivat pettyneet viralliseen taiteeseen (joka ei antanut heidän antaa vapaata kättä luomuksilleen), ryhmitelty epäalkuperäisen nimen alle Anonyymi Taiteilijaseura, Peintres, kuvanveistäjät, Graveurs, jne. Näyttely esitteli teoksia, jotka inspiroivat Leroyta antamaan ryhmälle nimen:

Vaikutelma. Nouseva aurinkokirjoittanut Claude Monet.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "7 taidetta"

Impressionismin ominaisuudet: kapinalliset maalarit?

Jos nämä taiteilijat joutuivat esittäytymään virallisen Salonin ulkopuolella, se tarkoitti tietysti sitä hänen tyyliään ei otettu hyvin vastaan. Ja todellakin; Olemme jo kommentoineet, kuinka kriitikko Louis Leroy hyökkää heihin rajusti artikkelissaan. On kuitenkin reilua sanoa, että kapinallisten maine, joka on annettu tälle vuoden taidemaalariryhmälle. Boulevard des Capucines (sikiö, josta tulee impressionismi vuosia myöhemmin) ei ole täysin ansaittu. Koska vaikka onkin totta, että liike sai voimaa (ja sen mukana kaiken sen akateemisen vastaisen panoksen) tästä vuoden 1874 näyttelystä, se ei ole Alle kauan ennen kuin muut taiteilijat uskalsivat keventää siveltimenvetojaan ja vangita valoa ja tunnelmaa kankaalle muoto.

Édouard Manet, impressionismin isä?

Édouard Manetta (1832-1883) on perinteisesti pidetty liikkeen "hengellisenä isänä". huolimatta siitä, että taiteilija ei koskaan täysin samaistunut siihen tai esiintynyt impressionistien rinnalla. Todellakin, Manet ei koskaan nähnyt itseään "kapinallistaiteilijana", vaikka kaksi hänen teoksiaan aiheutti melkoista kohua.. Puhumme itse asiassa tunnetuista Lounas nurmikolla (1863), jonka hylkäsi Lounge virallinen ja yhtä kuuluisa olympia, tehty samana vuonna, mutta esillä vuonna 1865.

Perinteisesti on katsottu, että skandaali johtui alastomien naisten esittämisestä kontekstissa, joka on kaukana mytologiasta tai allegoriasta (ainoat kontekstit, joissa se oli sallittua), vaikka Viimeaikaiset tutkimukset ovat taipuvaisia ​​ajattelemaan tuolloin julkaistun kritiikin valossa, että järkytys johtui enemmän värien tasaisesta käytöstä ja tavasta, jolla ne vangittiin kankaalle.

Manet'n teokset kehystävät impressionistisen ryhmän syntymää edeltäneitä vuosia ja vaikka on totta, että hän edisti liikettä ja oli joidenkin jäsenten (kuten Claude Monet) ystävä, tämän tyylin vaikutteet näkyvät hänen työssään vasta hänen tuotantonsa viimeisinä vuosina. Joitakin esimerkkejä näistä myöhään impressionistisista teoksista ovat pariisilainen (1882), maalattu vuotta ennen kuolemaansa, tai utelias kangas nasta (1880).

• Saatat olla kiinnostunut: "Onko olemassa objektiivisesti parempaa taidetta kuin toinen?"

"Impressionismin" pitkä historia

Itse asiassa impressionismin alkuperän löytäminen on vaikeaa ja myös riskialtista. Toisin kuin muut liikkeet, joilla on selkeät esikuvat, sen, mitä kutsumme impressionismiksi, kehityskulkua voidaan jatkaa 1600-luvulle asti. Ei ole mitään muuta pohdittavaa upeaa Näkymät Villa Medicin puutarhaan RoomassaDiego Velázquez (teloitettu noin 1630) varmistaakseen, että impressionistinen tekniikka on laajentunut kauas 1800-luvun viimeisten vuosikymmenten jälkeen.

Velázquez vangitsee roomalaisen huvilan ulkopinnan nopeilla ja löysillä siveltimen vedoilla ja onnistuu siten vangitsemaan valon vaikutuksia, jotka samalla tavalla kuin "kanoniset" impressionistiset maalaukset hämärtävät muotoja ja hämmentävät värit.

Ja tietenkin, Aikaansa edellä olevan todellisen visionäärin William Turnerin (1775-1851) sivellintyöt ovat myös impressionistisia., ei turhaan tunnettu "valon maalarina". Jo vuonna 1812 Turner oli lopettanut maalauksen Hannibal ylittää Alpit, jonka auringon nousu kiihkeiden siveltimen vetojen välissä muistuttaa väistämättä *Impression.

Rising Sun* kirjoittaja Monet. Hänen työnsä on edelleen "impressionistista" Sadetta, höyryä ja vauhtia, vuodelta 1844 ja jota 30 vuotta ennen ryhmän nimeä voitiin jo pitää täysin impressionistisena maalauksena.

"Kanoniset" ennakkotapaukset, jotka käsikirjat keräävät Boulevard des Capucinesin impressionisteilta, ovat John-Barthold Jongkind (1819-1891), Normandiassa asuva hollantilainen taidemaalari, jonka merimaisemat vangitsevat täydellisesti meri; ja Eugène Boudin (1824-1898), yksi ensimmäisistä maalaajista au plein air (ulkoilmassa) ja joka vaikutti voimakkaasti ensimmäiseen Monetiin.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Maalaajien 120 parasta lausetta"

Impressionismin ominaisuudet

Kävittyään lyhyen kiertueen impressionismin taustoista ja selitettyään kuinka ja missä se oli "virallinen" ryhmä sai alkunsa, katsomme tarpeelliseksi määritellä, mitkä ovat tämän ominaisuudet liikettä.

tunnelmaa ja valoa

Olemme jo kommentoineet löysää ja nopeaa siveltimen vetoa yhtenä sen tunnistetuimmista elementeistä. 1800-luvun impressionistit siirtyivät pois akateemisesta taiteesta ja etsivät muita taiteellisia kieliä; He löytävät tämän uuden polun ilmakehän ja siten valon vangitsemisesta. Impressionisteille aihe on lakannut olemasta tärkeä; mikä on todella olennaista maalauksessa, on tapa esittää todellisuutta.

Tämän jatkuvasti muuttuvan tunnelman vangitsemiseksi impressionistit tarvitsevat nopean ja näkyvän siveltimen vedon, joka mahdollistaa valon kaikki vivahteet vangitsemisen. Näitä vivahteita arvostetaan niin paljon, että jotkut näistä taiteilijoista tulevat tekemään "sarjoja" samasta aiheesta; Kuuluisa on maalaus, jonka Claude Monet omisti Rouenin katedraalille. Se koostuu peräti 30 maalauksesta, jotka kuvaavat rakennuksen julkisivua eri vuorokaudenaikoina.

Mutta ei vain ajan kuluminen (ja siten valon muutos) houkuttele impressionisteja. He ovat myös kiinnostuneita erilaisista ympäristöistä, joita erilaiset ilmakehän ilmiöt antavat samalle paikalle. Espanjalainen taidemaalari Fernando de Amárica (1866-1956), joka kehittää suuren osan teoksistaan ​​impressionistiseen tyyliin, teki vuonna 1905 kaupunki auringon kanssa, perspektiivi Plaza de la Virgen Blancalta Vitoria-Gasteizissa kirkkaana päivänä; vuotta myöhemmin hän maalasi täsmälleen saman paikan kaupungissa rankkasateella (kaupunki sateella, 1906).

täyttä ilmaa

Ja jos nopea ja löysä siveltimenveto oli olennainen elementti impressionististen teosten tuotannossa, mitä sanoa ulkoilmasta. On täysin mahdotonta siepata valon vaihteluita studion sisältä taiteilijat alkavat poistua huoneistaan ​​ja heittäytyvät luontoon, kaupunkiin, elämään.

Ulkomaalauksen kehityksessä (au plein air, ranskaksi) oli paljon tekemistä toisen teollisen vallankumouksen johtaneen teknisen parannuksen kanssa. Harjoissa oli metallikappale, joka kiinnitti harjakset tiukasti puuhun, mikä teki niistä paljon kestävämpiä. Toisaalta pakattuja maaleja alettiin markkinoida sekä putkissa että tölkeissä, mikä säästi taiteilijan pigmenttien valmistuksen tylsyydestä. Myös nämä säiliöt olivat tietysti paljon "puettavia".

Silmä sekoittuu, ei maalari

Rullattuihin putkiin tehty maalaus, joka oli paljon helpompi käsitellä, korosti pigmenttien käyttöä. suoraan kankaalle ilman sekoittamista, mikä liittyi suoraan optisiin teorioihin hetki.

Impressionistisissa kankaissa värejä ei sekoiteta, vaan ne on järjestetty strategisesti niin, että katsojan silmä sekoittaa ne. Siksi, jos katsomme yhtä näistä teoksista liian tarkasti, ainoa asia, jonka voimme havaita, on merkityksetön värien yhdistelmä. Mutta kun otamme tarvittavat askeleet pois... taika on tehty! Kohtaus ilmestyy eteen.

Se ei tietenkään ole terävä ja selkeä kohtaus, kuten virallisen akateemisen taiteen tarjoamat. Monille impressionistit "tuhosivat" maalauksen tarjoten "luonnoksia" valmiiksi maalauksiksi; lyhyesti sanottuna, he nauroivat yleisölle. Ei ole yllättävää, että Louis Leroyn jyrkässä kritiikissä, johon olemme jo maininneet johdannossa, kuvitteellinen taidemaalari, joka Hän menee katsomaan näyttelyä, yhden näytteillä olevan maalauksen edessä, hän ottaa lasinsa pois ja puhdistaa ne uskoen, että ne ovat likainen.

Mitä huono taidemaalari Leroyn arvostelussa ei tiennyt (tai halusi olla tietämätön), oli se, että valokuvauksen keksimisen jälkeen 1830-luvulla "realistisella" maalauksella ei ollut järkeä. Ei voida kiistää sitä valtavaa painoarvoa, joka valokuvauskameralla oli näiden uusien liikkeiden synnyssä ja 1900-luvun taiteen historian kuluessa. Ja muuten, on edelleen ironista, että ensimmäinen impressionistinen näyttely, joka pidettiin vuonna 1874 ja joka oli niin monen vitsin kohteena, sijaitsi vanhassa valokuvausateljeessa.

• Saatat olla kiinnostunut: "Mitä on luovuus?"

Tämän taiteellisen liikkeen suuret päähenkilöt

Olemme jo maininneet Manetin impressionismin oletetuksi isäksi (vaikka olemme jo nähneet, ettei se ollut aivan sellaista). Mutta ketkä olivat ne maalarit, jotka olivat ensimmäistä kertaa näyttelyssä Boulevard des Capucinesilla 15. huhtikuuta 1874?

Heidän joukossaan on Claude Monet (1840-1926), joka on monille liikkeen suurin edustaja ja sielu. Hänen kuuluisa lumpeensa, kotinsa lammen kukkiin perustuva maalaussarja, on muodostunut todelliseksi impressionismin symboliksi, ja älkäämme unohtako, että se oli hänen Vaikutelma. Nouseva aurinko, joka antoi tyylille nimensä.

Kuitenkin, Camille Pisarro (1830-1903) oli hahmo, joka kokosi ryhmän ja edisti sitä aktiivisemmin, huolimatta siitä, että hän 1880-luvulla kallistui Seuratin pointillistisiin teorioihin. Toisaalta Edgar Degas (1834-1917), joka oli kuuluisa balerinamaalauksistaan, ei ollut todellakaan ehdoton impressionisti. koska hän sai inspiraationsa malleista, jotka olivat niin klassisia kuin Ingresin maalaukset tai eksoottiset kuin ukiyo-e-printit. japanilainen.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) on toinen impressionismin suurista nimistä joka kuitenkin esittelee myös elementtejä, jotka erottavat sen jonkin verran liikkeen olemuksesta. Kuuluisia ovat hänen juhlamaalauksensa, jotka kuvaavat täydellisesti juhlan iloa Belle Epoque; Tanssia Moulin de la Galettessa (1876) on yksi hänen tunnusomaisimmista teoksistaan.

Päinvastoin, Alfred Sisley (1839-1899) on yksi unohdetuimmista nimistä, vaikka monet tutkijat antavat hänelle kunnian olla "puhtain" impressionisti.. Hänen teoksensa, jotka keskittyvät pääasiassa Pariisin kauniisiin maisemiin (etenkin Moret-sur-Loingin alueelle), vangitsevat täydellisesti valon ja taivaan tunnelman. Elämässä arvostettu vain vähän tai ei mitään, Sisley kuoli köyhyydessä, ja vasta hänen kuolemansa jälkeen hänen työtään alettiin pitää ansaitsemallaan tavalla.

Lopuksi, emme voi lopettaa tätä artikkelia mainitsematta suuria impressionistisia naisia. Berthe Morrisot (1841-1895), Manet'n opetuslapsi, malli ja käly (hän ​​meni naimisiin hänen veljensä Eugènen kanssa) on yksi näkyvimmistä henkilöistä. Hänen upea tuotantonsa, joka on ilmeisesti saanut vaikutteita Renoirista (tai ehkä toisinpäin...) ansaitsee olla näkyvällä paikalla liikkeessä. Valitettavasti, kuten usein tapahtuu, Berthen nimi on ollut poissa taidehistorian niteistä liian monta vuotta, samalla tavalla kuin Mary Cassatt (1845-1927), taidemaalari, joka vei impressionismia Yhdysvaltoihin Liittyi.