Henri Cartier-Bresson, ratkaisevan hetken avaimet: valokuvat ja analyysit

RAE: n mukaan hetki on ”hyvin lyhyt osa aikaa”, Henri Cartier-Bressonille se on jotain muuta, se on ero normaalin valokuvan ja muistettavan kuvan välillä.

Henri Cartier-Bressonista puhuminen tarkoittaa puhetta kuvajournalismin par excellence isästä ja yhdestä 1900-luvun parhaista valokuvaajista.

Hän keksi termin, jonka valokuvaus tunnetaan nimellä "ratkaiseva hetki" tai "ratkaiseva hetki". Käsite, joka syntyy hänen näkemyksestään valokuvasta "ainoana ilmaisuvälineenä, joka aina kiinnittää tarkan ja pakenevan hetken".

Tämän avulla valokuvaaja paljasti monimutkaisen termin, joka ei sisällä "vapaan tahdon" tilannekuvien ottamista, vaan pikemminkin odottaen, että valokuvaajalla on oltava todellisuuden havaitsemisessa ja valmistautumisessa kaapata ainutlaatuinen ja toistamaton.

Millaisia ​​nämä "ratkaisevat hetket" ovat? Mitkä tekijät vaikuttavat niiden kaappaamiseen?

Oppitaan näiden "ratkaisevien hetkien" avaimet ymmärtämään tätä valokuvauksen neroa.

Etsitään "ainutlaatuista" hetkeä

1900-luku on Cartier-Bressonin. Hänen valokuvansa kertoivat viime vuosisadan ensimmäisen puoliskon historiasta, jossa hän oli läsnä yhtä tärkeitä tapahtumia kuin Gandhin kuolema, Espanjan sisällissota tai toinen sota Maailman.

Hän jätti jälkipolville myös tunnetuimmat muotokuvat hahmoista, kuten Ernesto “Che” Guevara, Marie Curie tai Pablo Picasso.

Henri Cartier-Bresson luotti aina mahdollisuuteen kaapata ”ainutlaatuisia kuvia”, jotka olivat ”tarina sinänsä”. Niiden saavuttamiseksi hän kiinnitti huomiota muun muassa esineeseen, kokoonpanoon ja väriin.

Kohde "on kaikkialla"

Mitä hyötyä on valokuvasta, josta ei voida päätellä mitään merkitystä, jolla ei ole tunteita tai joka välittää viestiä?

Maailmassa, jossa olemme ”kyllästyneitä” kuvista, Cartier-Bresson ehdottaa rehellisyyttä valokuvaajan perusedellytykseksi. On erittäin tärkeää tarkkailla ympäröivää maailmaa ja pystyä sieppaamaan tarkka kohde ilman, että kiusauksesta kuvata kaikkea.

On olemassa lukemattomia katuvalokuvia, joissa on hyvä sävellys, mutta ne eivät kuitenkaan sano mitään. Henri Cartier-Bressonin perintö sisältää kuvia, joissa on merkitystä.

Yksi edustavimmista on Pariisissa vuonna 1932 valmistettu "San Lázaron aseman jälkeen". Mitä tällä tilannekuvalla on? Miksi se on yksi edustavimmista valokuvista Cartier-Bressonin katuvalokuvasta?

Rautatieaseman ympäristössä syntyy jokapäiväinen elämä. Miehen siluetti, joka juoksee roskilla täynnä olevaa tietä pitkin. Onko hän jäänyt junasta?

Mustavalkoinen sävellys on melkein runollinen. Pysty- ja vaakasuorat viivat lisäävät dynaamisuutta ja vedessä heijastuva varjo luo kuvallisen ”peilivaikutuksen”.

Mutta tämän valokuvan todellinen alkuperäisyys on tavallisen paikan, kuten aseman läheisyyden, muuttuminen ainutlaatuiseksi ja ikuiseksi hetkeksi.

Bresson puolusti, että "esine" oli kaikkialla. Hän tiesi katsoa ympärilleen ja löytää sen.

Totuus muotokuvan kautta

Etsin ennen kaikkea sisäistä hiljaisuutta. Pyrin siirtämään persoonallisuuden enkä ilmaisua.

Albert Camus, Susan Sontag, Samuel Beckett, Isabelle Huppert tai Marilyn Monroe olivat 1900-luvun edustavimpia kasvoja. "Hahmo", jonka he esittivät yleisölle, pimensi jokaisen takana olevan "todellisen" henkilön. Mitä Cartier-Bresson teki asialle?

Kokoelma muotokuvia, jotka yrittivät paljastaa kaikkien sielun. Hän yritti kaapata vilpittömän puolen ja jättää kaikki laitteet, jotka estävät terävän "psykologisen tutkimuksen". Bressonin mukaan "todellinen muotokuva ei korosta hienostunutta tai groteskia, vaan yrittää pikemminkin heijastaa persoonallisuutta".

Siten se onnistuu eliminoimaan hallinnan, jonka hahmolla voi olla otettavaan valokuvaan. Kasvot, eleet, tapa hymyillä, katselu kameraan, asento ...

Nykyään ylivalotuksen ja sosiaalisen median aikakaudella, jossa näytämme jatkuvasti "Keinotekoiset asenteet", olisimmeko valmiita "riisumaan" ennen huomaamatonta ulkonäköä kuin Cartier-Bresson?

Intuition merkitys

Henri Cartier-Bresson oli kannattaja kuvata asioita sellaisina kuin ne ovat. Valokuva johtuu sen muodostavien elementtien koordinaatiosta ja geometria on siinä tärkeä. Valokuvaajan on kuitenkin pystyttävä säveltämään valokuva "suunnilleen samaan aikaan kuin sulkimen vapauttaminen".

Sommittelu on välttämätöntä kuvalle, ja sen on huolehdittava jatkuvasti valokuvaajasta. Valokuvaajan on kuitenkin reagoitava sävellykseen intuitiivisesti, kun kuvaat "ratkaisevaa hetkeä". Sinun ei pitäisi käyttää minuuttia ajatellaksesi sävellystä, jos niin, menetät hetken, joka ei koskaan tule takaisin.

Maailma mustavalkoisena

Suuri osa Cartier-Bressonin jättämästä perinnöstä valokuvien muodossa voitaisiin nostaa taideteoksen luokkaan.

Yksi hänen valokuvateoksensa perimmäisistä salaisuuksista on, että hän osasi näyttää ja onnistui sieppaamaan universaalit hetket.

Kuva on valokuvaajan persoonallisuuden projektio, minkä vuoksi työssä ei ole kilpailua.

Cartier-Bresson oli erittäin tarkkaavainen valokuvaaja, myös erittäin kiihkeä ja puristi valokuvan parissa. Hänen valokuvansa puhuvat meille erityisesti 1900-luvun ensimmäisestä puoliskosta, ja heillä kaikilla on visio maailmasta mustavalkoisena.

Koska hän oli valokuvaaja, joka ei luottanut taiteeseen tai valon muuttamiseen "salaman" kautta, siksi hän ei koskaan käyttänyt sitä "ratkaiseviin hetkiin". Hän ei myöskään ollut kiinnostunut värivalokuvasta huolimatta siitä, että hän oli tuolloin vielä "vaippoissa".

Tämä ranskalainen valokuvaaja "teki syntiä" huolehtimalla voimakkaasti havainnoinnista pikemminkin kuin "valokuvatekniikan" edistymisestä. Hän oli "normin" rikkoja. Mikä kaikki tämä hänelle oli?

Osoittaa maailmalle "sellaisena kuin se on" ja täyttää se "ratkaisevilla hetkillä", joilla kaikki elementit ovat täydellisesti yhdistettyinä.

Henri Cartier-Bressonin elämäkerta

Hän syntyi Ranskassa vuonna 1908 ja pitää itseään kuvaraportin isänä. Ennen valokuvaamista hän kokeili onneaan luonnoksena ja taidemaalarina.

1930-luvun alussa hän teki matkan Afrikkaan, joka sai hänet hankkimaan kameran ja aloittamaan valokuvamaailman. Samanaikaisesti hän alkoi työskennellä lehden valokuvaajana Vu.

Vuonna 1937 hän tuli elokuvamaailmaan ja teki dokumenttielokuvan nimeltä Victoire de la vie, jonka väite kävi tasavallan Espanjan ympärillä.

Toisen maailmansodan aikana hänet pidettiin Saksan vankileireillä. Myöhemmin hän onnistui pakenemaan Pariisiin ja alkoi työskennellä Ranskan vastarinnan hyväksi.

Vuonna 1945 hän perusti Robert Capan kanssa muun muassa Magnum-viraston. Mikä auttoi häntä matkustamaan ja käymään paikoilla eri mantereilla kaappaamaan "ratkaisevia hetkiä".

Vuonna 2000 hän ja hänen vaimonsa loivat säätiön, jolla on hänen nimensä, näyttääkseen hänen valokuvateoksensa. Elokuussa 2004 Henri Cartier-Bresson kuoli 95-vuotiaana.

Jos pidit tästä artikkelista, saatat myös olla kiinnostunut Robert Capa: Valokuvat myytistä

Viitteet

• Cartier-Bresson, H., & Pujol i Valls, N. (2006). Valokuva luonnosta. Barcelona: Gustavo Gili.