Keskiaikainen taide: sen ominaisuudet ja 5 avainta sen ymmärtämiseen

Kun ajattelemme keskiaikaista taidetta, vaikuttavat goottilaiset katedraalit tulevat luultavasti mieleen. Ja se johtuu siitä, että syvällä sisimmässämme yhdistämme keskiaikaisen taiteen arkkitehtuuriin (ja ennen kaikkea uskonnolliseen arkkitehtuuriin). Keskiaika oli kuitenkin taiteellisesti erittäin rikasta ajanjaksoa, joka ei kaukana siitä unohtanut kuvanveistoa ja maalaustaidetta.

Siitä huolimatta, jos meiltä kysytään keskiaikaisesta maalauksesta ja kuvanveistosta, rypistelemme hyvin todennäköisesti kulmiamme ja Sanotaanpa hieman alentuvalla sävyllä, että keskiajalla ei osattu piirtää, maalata tai veistää. Mutta tosiasia on, että päädyimme tähän johtopäätökseen, koska vertaamme keskiaikaa muihin ajanjaksoihin ja kulttuureihin, joiden esteettisellä maulla ei ole mitään tekemistä toistensa kanssa.

Jos haluamme todella ymmärtää keskiaikaista taidetta ja nauttia siitä täysin, meidän on ensin lopetettava vertailu. Yksinkertaisesta syystä: jokaisella tyylillä on oma kontekstinsa ja se heijastaa aikakauden ja ryhmän henkeä; siksi se on ainutlaatuinen. Emme voi koskaan todella tunkeutua keskiaikaisen taiteen monimutkaisuuteen, jos vertaamme sitä jatkuvasti esimerkiksi klassisen Kreikan taiteeseen. Ja ole varovainen, ei siksi, että keskiajalla klassinen maailma oli unohdettu, vaan siksi

keskiaikainen taide vastaa muihin tarpeisiin ja uuteen mentaliteettiin.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Mitä ovat 7 taidetta? Yhteenveto sen ominaisuuksista"

5 avainta keskiaikaisen taiteen ymmärtämiseen

Mitä sitten on keskiaikainen taide? Kuinka voimme ymmärtää sen ja tällä tavalla nauttia täysin siitä, mitä se meille tarjoaa? Tästä artikkelista löydät 5 avainta, jotka auttavat sinua ymmärtämään paremmin keskiajan taidetta ja paljon.

1. nauti tarinasta

Yleensä keskiaikainen taide on taidetta, joka kertoo. Tämä on itse asiassa yksi taiteen tärkeimmistä tavoitteista keskiajalla: kertoa tarina. On epätodennäköistä, että keskiaikainen taiteilija teki sävellyksen, jonka ainoa ajatus on "tehdä kaunis"; Jos menemme pidemmälle, näemme, että todellisuudessa se, mitä hän yrittää välittää meille, on viesti.

Tämä ei tarkoita sitä, että keskiaikaiset taiteilijat eivät välittäneet muodosta. Ei ollenkaan (tämä on muuten yksi keskiajan aiheista). Keskiajan kaikissa vaiheissa ja varsinkin gootissa taiteilijat eivät koskaan epäröineet kaunistaa todellisuutta ja käyttää esteettisiä resursseja tehdäkseen tarinasta houkuttelevamman. Mutta kaikesta huolimatta vaadimme: keskiaikainen taide on pääasiassa taidetta, joka ilmaisee, välittää, kertoo tarinoita ja välittää käsitteitä. Jos pidämme tämän mielessä, nautimme keskiaikaisesta taiteesta paljon enemmän.

• Saatat olla kiinnostunut: "Keskiajan 3 vaihetta (ominaisuudet ja tärkeimmät tapahtumat)"

2. Keskiaikainen taide ei ole yksi kokonaisuus

... eikä keskiaika yleensäkään. Se, mitä tunnemme "keskiajaksi", on vähintään 1000 vuoden ajanjakso, emmekä tietenkään voi laittaa kaikkia näitä vuosisatoja samaan pussiin. Eikä tietenkään hänen taiteeseensa.

Romaaninen taide, goottilainen taide tai Karolingien taide eivät ole samoja esimerkkejä.. Myöskään Välimeren alueella tehty taide ei ole sama kuin Pohjois-Euroopan taide. Jos tämä on selvä, silmiemme eteen ilmestyy paljon laajempi ja anteliaampi valikoima mahdollisuuksia. Koska periaatteessa kontekstualisoimme jokaisen taideteoksen riittävästi, mikä johtaa meidät ymmärtämään paremmin viestin, jonka haluat välittää meille.

3. väriä ja valoa

Toinen keskiajan yleisimmistä aiheista on tuolloin vallinnut oletettu pimeys. Tämä on itse asiassa yksi helpoimmista ennakkoluuloista karkottaa, sillä itse asiassa keskiaikaiset miehet ja naiset rakastivat valoa ja siten värejä. Kaikista keskiajan sosiaalisista tai taiteellisista ilmenemismuodoista löydät runsaasti värejä.

Keskiaikaisesta kirjallisuudesta löydämme lumoavia kohtia, kuten Chrétien de Troyesin, yhden 1200-luvun tunnetuimmat kirjailijat, joissa päähenkilö on edelleen innostunut tarkkailemaan veripisaraa Lumi. Kirjoittajan kuvaus punaisen ja valkoisen kontrastista on erittäin herkkä. Sama koskee pukuja. Muoti yhdisti lähes mahdottomia värejä (oranssit keltaisilla, vihreät sinisillä, violetit punaisilla…), kaikki korostamaan käsitystä väristä, valosta, joka keskiaikaisille ihmisille oli yksinkertaisesti Jumalan läsnäoloa. Muistakaamme lause Ego sum lux mundi (Minä olen maailman valo), joka viittaa Kristukseen. Valo on siis kaiken alku.

Tämä keskiajan intohimo valoa kohtaan sai sen taiteilijat rakentamaan goottilaisia ​​katedraaleja ja asettamaan monivärisiä ikkunoita seinilleen. Myöskään katedraalien seinät eivät olleet paljaat. Päinvastoin: ne olivat monivärisiä kirkkailla väreillä, ja holveihin maalattiin jopa upea sininen taivas täynnä tähtiä. Mikä olisikaan parempi tapa osoittaa, että keskiaika ei ollut pimeää aikaa? Kaksi parhaita esimerkkejä ovat epäilemättä upea Sainte-Chapelle Pariisissa ja Saint-Denis Abbey, historian ensimmäinen goottilainen rakennus.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Kuinka erottaa romaaninen goottilainen: sen 4 tärkeintä eroa"

4. aikaa ei ole olemassa

Keskiaikaiselle ihmiselle aika on pelkkä illuusio. Todellinen maailma on muuttumaton, ikuinen, koska se on siellä, missä Jumala on, eikä Jumalalla ole alkua tai loppua. Jos tämä ajatus on meille selvä, ja ennen kaikkea, jos pääsemme eroon aika-avaruuden ykseyden käsitteestä, löydämme itsemme paremmassa asemassa ymmärtämään keskiaikaista taidetta. Koska keskiaikaiset taiteilijat eivät maalannut todellisuutta. Tai pikemminkin he eivät maalanneet inhimillistä todellisuutta, jota pidämme sellaisena. He maalasivat jumalallisen todellisuuden ja tarvitsivat siksi resursseja, jotka antaisivat heille mahdollisuuden voittaa tilaa ja aikaa. Koska, kuinka välittää ajatus Kristuksesta, pelastuksesta, helvetistä, paratiisista, noudattaen uskollisesti tilallisia ja ajallisia linjoja?

Ideat voivat ilmetä vain todellisuuden ulkopuolella olevalla alalla, ja tämän tiesivät keskiaikaiset. Täten, keskiaikaisista plastisista esityksistä löydämme myös hyppyjä ajassa (kohtaukset, joita pelataan yhdessä, vaikka ne tapahtuivat peräkkäin), sekä hahmot, jotka esiintyvät vierekkäin ja eivät koskaan eläneet rinnakkain. Tarkoittaako tämä sitä, että keskiaikaiset taiteilijat eivät tienneet miten edustaa? Mikään ei ole kauempana todellisuudesta. Kuten jo kommentoimme kohdassa 1, keskiaikainen taide ei ole kiinnostunut heijastamaan maailmaa (ainakin meidän maailmaamme), vaan kaikkea sitä, mikä on käsin kosketeltavan ulkopuolella.

5. Kirkko ja linna, keskiajan pilarit

Nämä ovat kaksi keskeistä rakennusta keskiaikaisen yhteiskunnan ymmärtämiseen. Kirkolla oli tietysti kiistaton uskonnollinen, mutta myös sosiaalinen merkitys, sillä sisällä järjestettiin erilaisia ​​tapahtumia, joilla ei usein ollut mitään tekemistä uskonnon kanssa. Itse asiassa tässä klassinen perintö on selvä, sillä keskiaikaiset kirkot ovat Rooman basilikan tyttäriä, kohtaamispaikka par excellence. Tämä on jälleen kerran hyvä esimerkki havainnollistamaan, kuinka uskonto sisällytettiin ihmisten jokapäiväiseen elämään; se oli jotain luonnollista, joka virtasi heidän elämässään normaalisti, aivan kuten markkinapäivät, koettelemukset tai ammattiliittokokoukset.

Linnassa meillä on elävä esimerkki feodaalisesta maailmasta. Ensimmäisten keskiaikaisten vuosisatojen aikana nämä linnoitukset, jotka olivat erityisen maaseutualueita, saivat suuren strategisen, puolustavan ja sotilaallisen merkityksen. Toisin kuin elokuvissa usein esitetään, feodaallinnoissa ei ollut juuri mitään ylellisyyttä, koska ne olivat rajapylväitä. Keskiajan edetessä ja porvariston ja kaupunkien nousun myötä vanhasta feodaalilinnasta tuli vähitellen mitä renessanssin saapuessa ne olisivat kauniita aatelisasuntoja, jotka olivat tietysti jo menettäneet luonteensa puolustava.

Toivomme, että näiden 5 avaimen avulla ymmärrät paremmin mitä keskiaikainen taide on ja tällä tavalla voit nauttia täysin kaikesta, mitä tämä kiehtova ja väärinymmärretty aikakausi meille tarjoaa.