Abstrakti taide: mikä se on, ominaisuudet, tyypit, taiteilijat ja tärkeimmät teokset

Abstrakti taide tai konkreettinen taide ovat niitä taiteellisia ilmaisuja, jotka perustuvat elementteihin, kuten viiva, piste, väri ja aineisto itsenäisenä kielenä, joka on riippumaton tunnistettavien esineiden, ts figuratiivisuus.

Vaikka koko historian ajan voimme tunnistaa abstrakteja elementtejä plastisissa ilmaisuissa, abstrakti taide nykyinen ilmestyy vasta 1900-luvulla, jolloin syntyi joukko liikkeitä, jotka on ryhmitelty nimellä abstraktio. Mitä abstrakti taide ilmaisee? Kuinka abstrakti taide syntyi? Kuinka monta abstraktiolajia on olemassa?

Abstraktin taiteen ominaisuudet

Abstrakti taide tai abstraktionismi kokoaa yhteen joukon liikkeitä, jotka eroavat toisistaan. Voimme silti tiivistää joitain perusominaisuuksia.

Luopua figurativismista tai naturalismista

Abstrakti taide luopuu figuratiivisuudesta kokonaan luopumalla tunnistettavien esineiden edustamisesta. Tällä tavoin hän vahvistaa iskun länsimaiselle perinteelle, joka perustui 1800-luvulle asti luonnon jäljitelmiin.

Muovielementtien päähenkilö

Abstraktissa taiteessa johtava rooli on itse muovielementeillä, joihin koko merkittävä paino kuormitetaan. Viiva, piste, väri, taso, geometria (tasainen tai spatiaalinen), materiaali ja sävellys ovat taiteilijan mielenkiinnon kohteena eivätkä vain resursseja ulkoisten elementtien viemiseksi teokseen.

Mietiskelevä henki keskittyi estetiikkaan

Abstrakti taide edistää mietiskelevää henkeä itse taidemuotojen edessä, a mietiskely, joka pystyy arvostamaan ja hyväksymään työn esteettisen ulottuvuuden arvona omavarainen.

Taiteen vapauttaminen aiheesta

Eliminoimalla referenssin, ts. Luopumalla esineiden esityksestä, abstrakcionismi vapauttaa taiteen subjektien alisteisuudesta. Tällä se vahvistaa mahdollisuuden, että sitä arvostetaan täysin itsenäisesti. Tällä tavoin hän jättää taakse ajatuksen taiteellisesta ylityksestä, joka liittyy suuriin tarinoihin (uskonto, mytologia, historia ja joissakin tapauksissa jopa psykologiset kertomukset).

Sävellysvapaus

Abstraktin taiteen lähestymistapa suosii taiteilijoiden omaperäisyyttä ja absoluuttista vapautta muovikoostumuksen suhteen. Tästä syystä abstraktio ryhmittää täysin toisistaan ​​erotettavissa olevat taipumukset, jotka ovat lisäksi onnistuneet vaikuttamaan nykyaikaiseen visuaaliseen kulttuuriin.

Abstrakcionismin alkuperä: miten abstrakti taide syntyi?

Nykyään abstraktin taiteen alkuperä on yleensä vahvistettu vuonna 1910 teoksen ulkonäön kanssa Ensimmäinen abstrakti vesiväri Venäjän taidemaalari Vasili Kandinsky tai Kandinsky. Ei kuitenkaan voida sanoa, että venäläinen taidemaalari tutki ensimmäisenä abstraktia, koska tämä oli kiinnostus hänen sukupolvensa muille taiteilijoille.

1800-luvulle asti länsimaiselle taiteelle oli ominaista figuratiivisuus tai tunnistettavien hahmojen toistaminen (teknisesti tätä kutsutaan "naturalismiksi"). 1800-luvun viimeisen kolmanneksen postimpressionistisen sukupolven ansiosta taide alkoi rekisteröidä a taipumus kuvitteelliseen synteesiin, joka keskitti huomion todellisuus.

Viimeisen impulssin olisi antanut yhtäältä ekspressionismi ja fovismi ja kubistinen avantgarde. toinen, joka synnytti kahdenlaista abstraktiota: lyyrinen abstraktio ja geometrinen abstraktio vastaavasti. Tämän ymmärtämiseksi katsotaan alla olevaa tekstiä.

Abstraktin taiteen tyypit

Abstraktiota on kaksi olennaista tyyppiä: lyyrinen abstraktio ja geometrinen abstraktio. Kukin näistä tyypeistä antaa meille mahdollisuuden ryhmitellä abstraktin taiteen liikkeet hallitsevien elementtien mukaan.

Lyyrinen, epävirallinen tai emotionaalinen abstraktio

Lyyrinen abstraktio käsittää kaikki abstraktit tyylit, joissa käytetään vapaita elementtejä ilman tiukkoja geometrisen tai matemaattisen järkeistämisen prosesseja, toisin sanoen ilman ennalta määriteltyjä sääntöjä. Näissä tyyleissä vallitsee ilmeikkyys, intuitio ja usein spontaanisuus.

Geometrinen, rakenteellinen tai järkevä abstraktio

Geometrinen abstraktio on sellainen, joka perustuu muotojen geometriseen ja matemaattiseen järkeistämiseen. Víctor Guédezin kirjassaan Lähestymistapa ja käsitys nykytaiteesta, "reagoi tarkkoihin loogisiin ja laskettuihin rakenteisiin". Tämän tyyppinen lähestymistapa erottaa geometrisen abstraktion edeltäjälleen, lyyriselle abstrakcionismille, tyypillisistä intuition ja ilmaisun periaatteista.

Abstraktit taideliikkeet

Abstraktit taideliikkeet voidaan ryhmitellä niiden harjoittaman abstraktiotyypin mukaan.

Virta lyyrisestä, epävirallisesta tai emotionaalisesta abstraktiosta

Historiallisesta näkökulmasta lyyrinen abstraktio tarkoituksellisena virtana alkoi noin vuonna 1910 ja sen suurin edustaja oli Vasili Kandinsky. Venäläinen taidemaalari perustui värin harmonisen sävellyksen, pisteen ja linjan tasoon merkittävinä kokonaisuuksina ja rajoittui musiikillisen harmonian periaatteisiin.

Tämän virran tunnetuimmista liikkeistä voidaan mainita seuraavat:

• Rayonismi (h. 1912): hän keskitti kiinnostuksensa valon, värien ja säteiden dynaamiseen ja rytmiseen järjestykseen.
• Gesturalismi, toimintamaalaus tai toimintamaalaus (1945): hyödyntää kromaattisuutta, joka on tuotettu esimerkiksi tippuminen (tippuva maali).
• Abstrakti ekspressionismi (1950): painottaa luovuutta, joka perustuu automatismiin sekä kromaattiseen ja graafiseen improvisaatioon.
• Uusiekspressionismi (1980): liike, joka edistää abstraktin taiteen paradigmojen uudistumista.
• Villi maalaus (1980): radikalisoi viivojen ja värien spontaanisuuden.

Geometrisen abstraktion liikkeet

Tietoisena ja tarkoituksellisena virtana geometrinen abstraktio alkoi pian lyyrisen abstraktion jälkeen, noin vuonna 1914. Geometrisen abstraktion käsitteen alla voidaan ryhmitellä seuraavat liikkeet:

• Konstruktivismi (h. 1914): se perustuu spatiaaliseen geometriaan, materiaaleihin ja rakentamisperiaatteisiin, näkökohtiin, jotka toivat sen lähemmäksi suunnittelua.
• Suprematismi (1915): keskitti huomionsa tasogeometrian absoluuttisiin arvoihin (neliöt, ympyrät, suorakulmiot ja kolmiot) ja peruskoostumuselementteihin (yksinkertaiset tai leikkaavat suorat).
• Neoplastisuus (1917): se tunnettiin myös nimellä De Stijl. Pienennä geometriset elementit kohtisuoriksi viivoiksi ja pienennä väripalettia.
• Optinen taide (1960): toimii optisten harhojen parissa manipuloimalla valoa ja väriä.
• Kineettinen (1967): toimii aineen välisen aineettomuuden periaatteen kanssa etsimällä liikkeen havaitsemista.
• Minimalismi tai ensisijaiset rakenteet (1968): Guédezin mukaan se perustuu aineellisten resurssien absoluuttiseen talouteen ja muodollisten rakenteiden vähentämiseen.
• Neogeometrismi (1980): palaa geometrisen yksinkertaistamisen periaatteisiin.

Se voi kiinnostaa sinua:

• Kineettinen taide tai kinetiikka: sen ominaisuudet ja tärkeimmät taiteilijat
• 1900-luvun taiteelliset liikkeet

Tärkeimmät taiteilijat ja abstraktin taiteen teokset

Koska abstraktio käsittää suuren määrän erilaisia ​​liikkeitä ja ilmaisuja sen alkuperästä lähtien, viittaamme tässä osassa joihinkin abstraktin taiteen edelläkävijöihin 1900-luvulla.

Vasili Kandinsky (Venäjä, 1866-Ranska, 1944)

Vasili Kandinsky (tai Kandinsky) oli venäläissyntyinen taidemaalari, muusikko ja taiteeteoreetikko, jota pidettiin lyyrinen abstraktio ja vaikutusvaltainen hahmo ekspressionismia, erityisesti ryhmän The Blue Horseman (Der blauer) Raiter). Hän oli kirjojen kirjoittaja Taiteen hengellisistä Y Piste ja viiva tasolle.

Jotkut tärkeimmistä teoksista olivat: Sininen ratsastaja (kuvaannollisesta vaiheestaan, 1909); Ensimmäinen abstrakti vesiväri (1910); Koostumus VIII (1923) ja Keltainen, punainen ja sininen (1925).

El Lissitzky (Venäjä, 1890-1941)

Taidemaalari, kuvanveistäjä, valokuvaaja, kuvittaja, suunnittelija, arkkitehti, publicisti ja juutalaista alkuperää oleva kustantaja vallankumouksellinen ja edistyksellinen ajatus, minkä vuoksi hän työskenteli ahkerasti vallankumouksen kanssa Venäjän kieli. Hän uskoi taiteeseen, joka oli yhteiskunnan palveluksessa. Hän oli merkittävä venäläisen konstruktivismin edustaja. Hän dabbles utopistisessa arkkitehtuurissa. Viimeisinä vuosina hän alkoi kärsiä sensuuria hallitukselta, joka näki etujoukot uhkana ja piti parempana sosialistisen realismin hallittavia linjoja.

Joitakin merkittäviä teoksia olivat: Lyö valkoiset punaisella kiilalla (juliste, 1920); Sävellys (1920); Uusi mies (1923); Proun 99 (1924); piirroksia kirjaan Äänikirjoittanut Vladimir Mayakovsky (1920).

Kazimir Malevich (Ukraina, 1879-Venäjä, 1935)

Malevich oli taidemaalari, joka uskaltautui erilaisiin virtauksiin, kuten kubofuturismiin, ennen kuin loi liikkeen, joka antaisi hänelle lopullisen taiteellisen projektionsa, joka tunnetaan suprematismina. Häntä syytettiin vakoilusta puolalaisten palveluksessa, josta hänen täytyi viettää kolme kuukautta vankilassa.

Hänen tunnetuimmista teoksistaan ​​voidaan mainita Veitsenteroitin (hänen cubofuturist-vaiheestaan, 1912); Suprematistinen sävellys (1916); Musta laatikko valkoisella pohjalla (1915) ja Valkoinen valkoisella (1918).

Piet Mondrian (Alankomaat, 1872-USA) 1944)

Avantgarde-taidemaalari. Neoplasticismona tunnetun liikkeen perustaja ja De Stijl -ryhmän jäsen. Ennen neoplastisuutta hän ryhtyi perinteiseen taiteeseen läpi 1800-luvun lopun symbolismin. Hänen tunnetuimmista teoksistaan ​​voidaan mainita seuraavat: Koostumus VII (1913); Koostumus punainen, keltainen, sininen, valkoinen ja musta (1921) ja Koostumus viivoina, toinen tila (1916-1917).

Jackson Pollock (Yhdysvallat) 1912-1956)

Amerikkalainen taidemaalari. Abstraktin ekspressionismin ja toimintamaalauksen suurin edustaja. Hän oli tekniikan luoja tippuminen, joka koostuu maalin "räjäyttämisestä", mikä antoi sille suuren maineen.

Hänen tunnetuimmista teoksistaan ​​voidaan mainita: Susi (1943); Seinämaalaus (1943); Yksi (1950); Lähentyminen (1952); Siniset pylväät (1952).