Anita Malfatti: teokset ja elämäkerta

Anita Malfatti (1889-1964) oli yksi Brasilian plastiikkataiteen kahdesta suurimmasta nimestä. Edeltäjä, avantgarde ja yksi maalauksen kunnostamisesta vastaavista maamme johtajista, Anita on hahmo, joka ansaitsee tunnustuksen etukäteen.

Relembre nyt hänen tärkeimmät teoksensa ja Conheça lyhyt elämäkerta.

Anita Malfattin teokset

Typerä (1915-1916)

Typerä Se on yksi brasilialaisen taidemaalarin tärkeimmistä teoksista, ja siinä esitetään kubistisia ja futuristisia elementtejä monien ytimien kannalta.

Tai muotokuva jäljittää yhden päähenkilön - nuoren, ilmeikkään -, joka erottuu etualalla. Täällä Anita vääristää hahmonsa perusmuotoja. Tai löysin, abstraktin ja ruman pitkistä siveltimistä.

Kangas, jonka mitat ovat 61 cm x 50,60 cm, maalattiin aikana, jolloin Anita asui Yhdysvalloissa ja kuuluu tällä hetkellä Coleção Contemporânea da Universidade de São Paulon (SP) museoon.

Tai homem rakastaa sitä (1915-1916)

Ensimmäinen versio kankaasta Tai homem rakastaa sitä Se on maalattu vuonna 1915, yllä oleva kuva - ja se vihittiin - on teoksen toinen versio.

Kankaalle Anita luo eloton muotokuva ja parantaa (muodonmuutoksen kautta) päähenkilönsä feições.

Maalari vahvisti julkisesti:

O malli Tai homem rakastaa sitä Olin köyhä italialainen maahanmuuttaja. Se oli um, joka tuli poseeraamaan. Tinha uma expressão tão epätoivoinen.

Se ei toimi ilman asianmukaista symmetriaa tai kehystä, samoin kuin osa taiteilijan kahta maalausta.

Nykytaiteen viikolla esillä ollut kangas on 61 cm x 51 cm ja kuuluu tällä hetkellä São Paulon yliopiston (SP) Brasilian tutkimusinstituutin Mário de Andrade -kokoelmaan.

O homem de sete ytimet (1915-1916)

Em O homem de sete ytimet On erityinen vaihe, joka annetaan lihaksille, ampuvan, vääristyneen kehon liioiteltuille ääriviivoille. Kodin edessä ei ole odotettavissa oikeaa asetusta.

Kankaan suoralla puolella näemme banaanilehdet, jotka viittaavat kansalliseen kulttuuriin ja käyttävät Brasilian lipun värejä (tai vihreää, keltaista tai sinistä).

Maalaus, jonka koko on 60,70 cm x 45 cm, on maalattu, kun taiteilija asui Yhdysvalloissa ja on tällä hetkellä osa Museu de Arte Brasileira - FAAP: n (São Paulo, SP) pysyvää kokoelmaa.

Venäläinen opiskelija (1915)

Kangasta pidetään yhtenä Anitan kahdesta enemmän "käyttäytyneestä" teoksesta, jossa on pehmeämmät ja vähemmän kiistanalaiset ääriviivat.

Tai muotokuva tuntemattomasta tytöstä, joka tunnistetaan vain epämääräisellä otsikolla, joka tunnistaa hänen ammatin ja kansalaisuuden: opiskelija Venäjältä. Monet, ei niin paljon, mielestäni kuva oli omakuva.

Tai perustin täynnä vain cadeira vermelha -tyyliä, joka korostaa ainda mais tai näkyvyys da moça.

Mário de Andrade chegou ostaa kankaan vuonna 1935. Tai kirjailija sanoi, että tämä oli hänen suosikkiteoksensa Anita, toinen ele:

Jalo taiteilija coube fazer ei välitä välinpitämätön muotokuva tuntemattomasta naisesta, mutta samanlainen elämä expressão de raça, a violência cantiga dessa pátria - myrsky, ylpeys ja dor, erro ja krença, kauneus ja rikollisuus que é a Venäjä; é sem dúvida suuri kasvattaja.

Taideopiskelijoiden liiga usein maalattiin kangas, jonka koko oli 76 cm x 61 cm New York ja kuuluu Instituto de Estudos Brasileiros - USP: n (São Paul).

Tai japanilainen (1915)

On vahvoja viitteitä siitä, että joko teoksen päähenkilö tai taidemaalari Yasuo Kuniyoshi (1893-1953), Anitan kollega Nova Iorquessa sekä taiteiden opiskelijoiden liigassa että itsenäisessä taidekoulussa.

Com tonnia vermelhos e amarelos, feição do personaagem sobresai na-kangasta.

O-teoksen osti Mário de Andrade vuonna 1920 tähän näyttelyyn sekä modernin taiteen viikolla että VI São Paulon kansainvälisessä biennaalissa.

Tai bluffaakirjoittanut Monhegan (1915)

Kangas, jonka koko on 46,50 cm x 61 cm, antaa meille bukolisen maiseman, joka on kuvattu kirkkailla väreillä Van Goghin teosten innoittamana.

Maalattu, kun Anita asui Yhdysvalloissa, viitaten Monheganin maisemaan, Amerikan itärannikolla. Oi työ, johon sinulla on vahva vaikutus Anitan silloisen professorin, Homer Bossin, kanssa.

Hän vahvisti taidemaalarille tästä ajanjaksosta:

Maalaamme ikkunassa, auringossa, sateessa ja sumussa. Eram kankaat ja kankaat. Se oli myrsky, se oli tai bluffi, se oli enemmän kuin kaksi kalastajaa, jotka ruiskuttivat kuonoaan, se oli enemmän pyöreitä maisemia tai aurinko ja meri tai meri ...

Tai bluffaakirjoittanut Monhegan Tällä hetkellä kohtaavat osan Coleção Gilberto Chateaubriand do MAM do Rio de Janeirosta.

Fernanda de Castron muotokuva (1922)

Anita ikuistava kangas acima foi um feito -teos tai Lissabonin kirjailijan Fernanda de Castron kaksikymmentä vuotta vanha muotokuva.

Portugalilainen kirjailija on São Paulossa Modern Art Weekillä auttamassa tapahtuman toteuttamisessa ja viimeistelyssä poseeraa samanaikaisesti sekä Anitalle että Tarsila do Amaralille kahdeksi suureksi brasilialaiseksi maalariksi antaa aikaa.

Tai Malfattin feito-muotokuva on 73,50 x 54,50 cm ja osa yksityistä kokoelmaa.

Anita Malfattin elämäkerta

Alkuperä

Anita Catarina Malfatti syntyi São Paulossa 2. joulukuuta 1889. Sua mãe, pohjoisamerikkalainen maalausprofessori Eleonora Elizabeth Krug (1866-1952), vastasi uuden plastisen taiteen maailmankaikkeuden aloittamisesta. O pai, Samuel Malfatti, oli italialainen engenheiro, joka kuoli, kun Anita kesti seitsemän vuotta.

Koska nuori poika tai tyttö pysähtyy synnynnäisen terveysongelman ansiosta, minun on opittava kasvamaan ja kasvamaan äidinä.

Moça koulutettiin opettajaksi ennen maioridadin suorittamista. Kolmekymmentä vuotta ja opiskeluni aikana Anitasta tuli kiinnostunut, kaivertaja, taidemaalari, kuvittaja ja myös opettaja, kaksi enemmän kuin kaksi pääasiaa Brasilian plastiikkataiteessa.

Taiteiden rakastaja, nuori mies syntyi Berlimissä vuosina 1910-1914 setä George Krugin suojelijana. Euroopassa hän kehitti taiteestaan ​​entistä enemmän käymällä Imperiumin kuvataideakatemiassa yhden vuoden. Vieraillessaan Saksan pääkaupungissa hän löysi avantgardetaidetta (tai kubismia ja / tai ekspressionismia).

Vuosina 1915–1916 asuin myös Nova Iorquessa - setän rahoittamana - missä opiskelen New Yorkin taiteiden opiskelijoiden liigassa ja Independent School of Artissa. Anita opiskeli myös useita ilmaisia ​​kursseja Pariisissa vuosina 1923–1928 opintopussin kautta.

Estreia no Brasil ja arvostelut

Vuonna 1914 taidemaalari kokoontui ensimmäisessä näyttelyssään São Paulo no Mappin -kaupoissa.

Kolme vuotta myöhemmin, vuonna 1917, Di Cavalcantin rohkaisemana hän järjesti ikonisen yksilöllisen näyttelyn modernismin kehykseksi Brasiliassa. Na show apresentou suas 53 pääteosta.

Hänen esityksensä aiheutti niin paljon kapinaa, että hän pureskeli motivoimaan kuuluisia kriitikkoja, kuten Monteiro Lobato, joka escreveu tai artigo Muuten da exposição Malfatti tuhoamalla taidemaalarin luomuksia.

Oswald de Andrade puolestaan ​​puolusti tai työskenteli Anitan artikkelissa, joka julkaistiin Jornal do Comérciossa vuonna 1918.

Osallistuminen modernin taiteen viikkoon

Mikään tapahtuma ei ollut tärkein brasilialaisesta muovitaiteesta, Anita Malfatti osallistui useisiin näyttelyihin, jotka olivat tai olivat tärkeimpiä Tai homem rakastaa sitä.

Anitalla on myös etuoikeus osallistua ensimmäiseen São Paulon kansainväliseen biennaaliin.

Kuolema

Maalari kuoli chácarassa Diademassa São Paulossa 6. marraskuuta 1964, 74-vuotias.

Conheça myös

• Suuria brasilialaisia ​​taiteilijoita ja heidän teoksiaan
• Tärkeitä modernin taiteen viikon taiteilijoita
• Modernin taiteen viikko.