Fernando Botero: elämä, ominaisuudet ja tärkeimmät teokset

Fernando Botero on kolumbialainen muovitaiteilija, joka nauttii korkeimmasta kansainvälisestä tunnustuksesta. Hänet tunnetaan yleensä "lihavien naisten taidemaalarina", mutta kaukana siitä, mitä useimmat uskovat, Boterolla ei ole kiinnostusta edustaa "rasvaa". Toisaalta hänellä on se kehitettäessä viimeisimpiin seurauksiin äänenvoimakkuuden plastinen arvo, ehdotuksensa pääasia.

Vaikka häntä on nykyään pidetty avantgardemaalarina, aluksi hänen kuviollinen tyyli oli hylkäämisen syy. Tämä selittyy sillä, että 1900-luvun puoliväliin mennessä taiteellista maailmaa liikutti käsitteellinen taide. Jotkut ovat luokittaneet hänen tyylinsä naiivi, toiset uusfigurativismina ja jopa maagisena realismina.

Joka tapauksessa Boteron osalta äänenvoimakkuutta tarkistetaan, tutkitaan ja kehitetään kaikilla edustettavilla näkökohdilla, olipa kyseessä sitten ihmiskeho, eläin tai esine. Tästä syystä hänen teoksillaan ei ole temaattisia rajoituksia, ja se kattaa kaikenlaiset tyylilajit.

Kolumbian tasavallan keskuspankin kulttuuriverkosto kertoo todellakin näyttelyn yhteydessä Boteron vuonna 1979 tekemä Hirshhorn-museo Washingtonissa luokitti työnsä kuuteen luokkaan teemat:

1. Uskonto (raamatulliset kohtaukset, pyhien muotokuvat, pappihenkilöt ja mytologia);
2. Suuret mestarit (viitteet ja versiot Leonardo da Vincistä, Jan van Eyckistä, Diego Velázquezista jne.);
3. Asetelmat ja elävät elämät;
4. Alastomuudet ja seksuaaliset tavat;
5. Poliittiset persoonallisuudet ja lopuksi
6. Todelliset ja kuvitteelliset ihmiset, mukaan lukien tyylilajit (kuvat tavoista ja jokapäiväisestä elämästä).

Koko uransa ajan ilmestyi myös sosiaalisen kritiikan kohtauksia, joihin viitataan erityisesti Latinalaisen Amerikan jännitteisiin ja härkätaisteluun muuttui aito linja edustus.

Katsotaanpa sitten tämän taidemaalarin merkittävimmät teokset, joka edelleen yllättää meidät uusimmilla tuotannoillaan.

1. Kamera degli sposi (kunnianosoitus Andrea Mantegna II: lle)

Fernando Botero esitteli tämän teoksen Kolumbian taiteilijoiden XI kansallisessa salongissa vuonna 1958. Tuomariston ensimmäinen reaktio oli hylätä teos suoraan, pitäen sitä muun muassa rikkomuksena taiteelliseen perinteeseen. Botero tekee synteesin Mantegnan muoviarvoista, jotka ovat hänelle eniten paljastavia, ja vähentää myös sävellyksen tiukasti tuttuihin hahmoihin. Tätä varten se myös poistaa ilman kokonaan tilasta.

Marta Traba näki kuitenkin tässä teoksessa uuden ilmeen, joka oli jakamisen arvoinen. Hyvin pian tämän tutkijan vaikutus muuttaisi asioita: aiemmin hylätyt teokset nousivat ensimmäiselle sijalle huoneessa. Tätä varten Marta Traba kirjoitti vuosia myöhemmin vuonna Aika (Bogotá, D.E., 27. huhtikuuta 1966):

... luova tunne palkittiin ensimmäistä kertaa, taidetta stimuloitiin täydellisenä seikkailuna, se jätti merkityksetön kopio todellisuudesta, looginen visio vääristyi lisäämällä fantasiaa, pilkkaa, melua muodot".

2. Kuolleet piispat

Botero ironisoi elämässä ja kuolemassa olevasta voimasta lopullisena määränpäänä, joka jauhaa kyseisen voiman. Maalari kasaa joukon piispoja, jotka on koristeltu hänen kylpytakkeillaan ja voiman ominaisuuksillaan, mutta nämä makaavat kuin vuorella, päällekkäin. Tutkittujen lähteiden mukaan tämä on toistuva elementti kolumbialaisessa maalauksessa. Kuva voi liittyä kansallisen rintaman saapumiseen vuonna 1958, jolloin katolinen kirkko alkoi menettää poliittista vaikutusvaltaansa maassa.

3. Lounas Ingresin ja Piero della Francescan kanssa

Tämä oli toinen kirjailijan tunnuskappaleista. Äänenvoimakkuuden käsittely havaitaan paitsi hahmoissa myös heidän käyttämissään esineissä. Siksi myös ruoka on keskiössä. Botero ei edustaa todellisuutta, vaan kuviteltua todellisuutta: vasemmalla on Boteron omakuva, joka on pukeutunut raidalliseen solmioon solmio. Hänen kanssaan he jakavat pöydän Piero della Francesca (vasemmalla), Intialaisen renessanssin taidemaalari; kohtauksen keskellä Jean-Auguste-Dominique Ingres, uusklassisen ajan ranskalainen taidemaalari.

4. Arnolfinin avioliitto

Fernando Botero on maalannut useamman kuin yhden version tästä maalauksesta. Tällainen on ollut hänen pakkomielteensä flaamiläisen taidemaalarin Jan van Eyckin tunnetuimpaan teokseen.

Botero arvosti van Eyckin tapaa vähentää tunteita tai tuomioita kohtauksen esityksessä. Hän piti myös tavasta, jolla hän käsitteli geometrisia arvoja ja äänenvoimakkuutta.

5. Asetelma vesimelonilla

Tässä työssä hän on osa asetelmien tai elävien luonnojen ryhmää. Havaitaan gigantismin elementtejä, joita sovelletaan asetelman tai asetelman tunnusomaisiin kohteisiin. Ironia on sellaisen esineen esityksessä, joka on jo laaja, kuten vesimeloni, tai jo pyöreä, kuten appelsiinit, soveltamalla Boterian-tekniikan periaatteita.

6. sarja Boterosutra

Tämä Boteron pala on osa eroottisen taiteen kokoelmaa nimeltä Boterosutra. Se on yksi taidemaalarin viimeisimmistä teoksista, ja se käsittelee ensimmäistä kertaa Kolumbian taiteen historiassa, rakastavien ihmisten seksuaalisen kokemuksen taiteellista esitystä. Sarja koostuu noin 70 pienikokoisesta kappaleesta, jotka on valmistettu eri tekniikoilla, kuten värikuvilla, mustavalkoisilla piirustuksilla, vesiväreillä ja siveltimillä.

7. Presidentin perhe

Presidentin perhe Se on yksi kolumbialaisen taiteilijan tunnetuimmista maalauksista. Se on osa poliittisten persoonallisuuksien ryhmää. Tässä maalauksessa Botero edustaa presidenttiperhettä, mutta lisää myös joitain elementtejä, jotka viittaavat teokseen Las Meninas kirjoittanut Velázquez. Oikealla kädellä ja vasemmalla kankaan takana oleva prelaatti, jonka sisältö on piilotettu katsojalta, on Botero itse maalannut kohtauksen.

8. Muusikot

Tämä maalaus voidaan kehystää todellisten tai kuvitteellisten ihmisten aiheiden ryhmässä, toisin sanoen tyylilajikohtauksissa. Botero edustaa hänessä muusikkoryhmää laulajan kanssa, jonka joukossa juhlava henki hallitsee.

Kuten Boteron maalaukselle on tyypillistä, jokaisen kuvan välillä on vähän tilaa ilmalle. Kaikki ovat kertyneet kohti koostumuksen keskustaa. Muusikoiden ja laulajan välinen ero asteikolla hahmottelee samalla humoristista ja groteskista sävyä.

9. Abu Ghrabin kidutukset

Vuonna 2005 Fernando Botero tuotti sarjan yli 70 kangasta, joissa hän kritisoi avoimesti Yhdysvaltain hallituksen väkivalta Irakissa, kun Abu valitettavasti kidutettiin Ghraib. Siitä huolimatta Botero ei tunne olevansa poliittinen kanta, vaan pikemminkin ele vapauttamaan tällaisten uutisten aiheuttaman suuttumuksen.

Sarja muistuttaa espanjalaista Francisco de Goyaa ja hänen kuuluisaa kaiverrussarjaansa Sodan katastrofit. Se muistuttaa myös Meksikon muralismin monumentaalisuudesta ja poliittisesta sitoutumisesta.

Katso myös 5 avainta Meksikon muralismin merkityksen ymmärtämiseen.

10. Goring

Yksi Boteron työn toistuvista aiheista on härkätaistelu. Joidenkin lähteiden mukaan Botero oli ennen maalarina olemista kiinnostunut härkätaisteluelämästä, ja itse asiassa hän löysi tämän kautta intohimonsa maalaamiseen. Tässä maalauksessa, joka on laadittu vuonna 1988, näemme tarkan ajankohdan, jolloin sonni lyö härkätaistelijan. Härän edessä voit nähdä tyytyväisyyden eleet.

11. Adam

Botero erottuu myös veistoksesta, johon hän tietoisesti pystyy tuomaan maalauksessaan kehitetyt muovisen esityksen elementit. Tässä tapauksessa Botero yllättää meidät Aadamin edustuksella, joka sen sijaan, että paljastettaisiin uskonnollisesta kertomuksesta, paljastetaan paradigmaattisena patriarkaatin käsitteenä. Aadam hallitsee Eevaa, jota hän kirjaimellisesti pitää jalkojensa edessä, samalla kun hän nostaa lasta kuin pokaalia. Hahmojen ruumiin massan mittasuhteet ja jättimäisyys erottuvat tuskin läsnä olevan Aadamin jäsenen kanssa.

12. Juudaksen suudelma

Vuosina 2010--2011 Fernando Botero työskenteli sarjassa Ristin tie, koostui yhteensä 40 öljymaalauksesta kankaalle ja 35 piirustuksesta paperilla, joista hän lahjoitti 27 öljymaalausta ja 34 piirustusta Antioquian museolle Medellíniin.

Botero esittelee raamatullisia kohtauksia ei-liturgisen taiteen kontekstissa, joka on 1800-luvulta lähtien vähentynyt kuvaperinne kunniallisia poikkeuksia lukuun ottamatta.

Kankaalla näet hetken, jolloin Juudas ilmestyy saddukeusten ja vartijan kanssa ottamaan Jeesuksen vankiin. Juudasta edustaa vihertävä iho, luultavasti merkki hänen kuolemastaan; Samoin siinä on esillä olevan ajan vaatteet (housut, vyö ja rullattu paita). Vasemmalla kädellään näkyy rannekello. Maalauksen oikeassa kulmassa Botero sisältyy kohtaukseen pienemmässä mittakaavassa ja modernissa puvussa pukeutuneena sormi osoittaa toimintaan.

Fernando Botero

Fernando Botero on taidemaalari, luonnos ja kuvanveistäjä, syntynyt Kolumbiassa vuonna 1932. Hän työskenteli kuvittajana sanomalehdessä Kolumbialainen 15-vuotiailta.

Hänet palkittiin Salón de Artistas Colombianosissa, ja palkintorahalla hän maksoi matkansa Eurooppaan. Botero on todellakin asunut monta vuotta Kolumbian ulkopuolella. Vaihtoehtoisesti hän on asettanut asuinpaikkansa Yhdysvaltoihin, Eurooppaan (Ranska, Espanja ja Italia), Latinalaiseen Amerikkaan ja Aasiaan.

Vaikka hän kokee itsensä itseoppineeksi, koska hän ei ole jatkuvasti omaksunut järjestelmää hän opiskeli Academia de San Fernandossa Madridissa ja Academia de San Marcos de: ssa Firenze Hän oli italialaisen Quattrocenton taiteen opiskelija. Hän oli myös syvä ihailija meksikolaisessa muralismissa, josta hän peri makunsa monumentaalisuudesta.

Hänen työnsä kiertää tietyn muoviarvon: volyymikäsittely. Ehdotuksellaan Botero kyseenalaistaa akateemisuuden, vaikka arvostaa kuvaperinnettä. Samalla se käsittelee jokapäiväistä elämää, sosiaalista kritiikkiä, taidehistoriaa ja uskonnollisuutta resursseja, kuten ironia, gigantismi, huumori, toisen todellisuuden projekti, viattomuus ja satiiri.