1900-luvun kirjalliset avantgardit

1900-luvun alussa ne alkoivat näkyä uusia taiteellisia ja kirjallisia virtauksia jotka kastettiin "ismejä". Ne olivat liikkeitä, jotka pyrkivät tavalla tai toisella murtautumaan todellisuuteen löytääksesi muita ilmaisumuotoja, jotka olivat täysin uraauurtava taiteellisen perinteen kanssa ja siten tarjota uuden keskustelun uudelle vuosisadalle. Kaikki nämä "ismit" integroitiin yhteiseen liikkeeseen, joka oli avantgarde, koska vaikka heillä oli mielenkiintoisia eroja, heillä oli myös sama liitto. Tässä OPETTAJAN oppitunnissa aiomme tarjota yhteenveto 1900-luvun kirjallisuuden avantgardeista jotta voit siis tietää sen pääominaisuudet ja kaikki taiteelliset virtaukset, jotka syntyivät tästä uudesta hengestä. Aloitimme oppitunnin!

Avantgarde oli taiteellinen liike, joka vaikutti myös kirjallisuuteen. Ilmestyi ranskassa ja sen alkuperäinen nimi oli "avantgarde", termi, joka viittaa tekijöihin, jotka kulkevat käsi kädessä aikansa kanssa ja jotka haluavat tarjota täysin ajankohtaisen ja virkistävän taiteellisen kokemuksen. Tästä syystä yksi merkittävimpien kirjallisten avantgardien piirteistä on, että se on suuntaus, joka panostaa

kokeellinen ja innovatiivinen taide, täysin omaperäinen taiteen tyyppi, joka poikkeaa aiemmista perinteistä.

Avantgarde-virta ei vain vaikuttanut pidätyksiin, vaan sillä oli myös suuri vaikutus muilla aloilla, kuten politiikka ja filosofia. Avantgarde halusi tutkia ja astua normaalin ulkopuolelle saadakseen selville, mitä muuta voisimme löytää sekä taiteesta että yhteiskunnasta.

Monet kriitikot pitävät avantgardea vielä yhden askeleen päässä Modernismi, myöhäinen modernismi, koska kyse on luovasta hengestä, joka on modernin innoittamana tarjoamaan kunnostavan ja alkuperäisen taiteellisen kokemuksen. Muiden aiheen asiantuntijoiden mielestä avantgarde-liike on kuitenkin oma liike, joka rikkoo kaikkea edellä mainittua ja on sitoutunut etsimään aivan uutta ääntä ja estetiikkaa.

Kirjallisuuden avantgardien alkuperä on etsittävä 20. alku EuroopassaErityisesti se alkoi Ranskassa ja sen vaikutus levisi koko mantereelle. Siitä hetkestä lähtien nykyinen ylitti maanosat ja saapui erittäin vahvalla tavalla Amerikkaan aiheuttaen Latinalaisen Amerikan puomi.

Vaikka perinteisesti tämä suuntaus tunnetaan kirjallisten avantgardien nimellä, totuus on, että liike on koostuu "ismeistä", toisin sanoen alivirrat, jotka lyövät vetoa tietystä tavasta rikkoa perinteitä ja lyödä vetoa erilaisesta ja alkuperäisestä taiteesta.

Täältä löydämme, mitkä ovat tärkeimmät kirjallisuuden avantgardit, jotta tunnet kaikki taiteelliset virtaukset.

Impressionismi

On tärkeää huomata, että impressionismi ei katsota "ismiksi" kirjallisten avantgardien joukosta, jos ei, ennakkotapaus tämän liikkeen. Tämä taiteellinen suuntaus, joka vaikutti suuresti maalausalaan, avasi tien avantgardelle, koska se oli sitoutunut taiteellisen ilmaisun vapauttamiseen. Claude Monet on yksi tämän liikkeen merkittävimmistä impressionistisista maalareista, kun hän huipentui taiteen tyyppiin, joka lyö vetoa vapaammasta maalauksesta, jossa ei ollut väliä, että graffitit näkyivät ja missä valoa oli eniten tärkeä.

Ekspressionismi

1900-luvun alussa ilmestyi ekspressionismi, virta, joka syntyi Saksassa vuonna 1905 ja joka ilmestyi nimellä impressionismin vastaliike. Jotkut merkittävimmistä ekspressionismimaalareista olivat Gustav Klimt tai Edvard Munch tunnetulla teoksellaan "Huuto" (1893); Kirjallisuuden alalla ekspressionismi oli edelläkävijä sellaisilta kirjoittajilta kuin Rilke tai Trakl. Ekspressionistit pyrkivät rekonstruoimaan todellisuuden ja yhdistämään eri taiteet toisiinsa: plastiikkataide, musiikki, kirjallisuus ja niin edelleen.

Tämä virta keskittyi selittämään ihmisen filiat ja fobiat ja siksi toivottu tulos ei ollut jotain esteettisesti miellyttävää, jos se ei vanginnut piilotettua todellisuutta. Ekspressionismi kohtasi klassisimman esteettisen teorian antamaan äänen ihmisen hiljaisimmalle ja intiimimmälle estetiikalle.

Fovismi

Ranskassa syntyi yksi kirjallisuuden avantgardin ensimmäisistä virtauksista - Se oli vuonna 1904, jolloin ensimmäinen näyttely oli esillä Fauvismista, pääasiassa kuvallisesta liikkeestä, joka pyrki löytämään uusia kuvia, jotka ilmestyivät sekoittamalla erilaisia värejä. Toisin sanoen auringonvalo lakkasi olemasta päähenkilö väistyessään värejä. Matisse oli yksi edustajista tunnetuin fauvismista.

Kubismi

Vuonna 1907 kubismi syntyi Ranskassa, 1900-luvun avangardin suuntaus, jossa geometria on päähenkilö. Tämän tyyppisessä taiteellisessa työssä tunteet korvattiin huumorilla ja elämisen ilolla; geometristen kuvioiden käyttö edusti erilaista yhteiskuntaa täysin uudella näkökulmalla. Picasso tai Braque he olivat kubismin pääedustajia. Kollaasitekniikka nousi esiin myös kubismin kanssa, kun se loi hajanaisen todellisuuden sekoitettuna erilaisiin kuviin, joilla ei ollut mitään tekemistä toistensa kanssa.

Futurismi

Italiassa vuonna 1909 Marinettin futuristinen manifesti. Kyse on taiteilijasta, joka vangitsi Futurist-liikkeen periaatteet Pariisin Le Fígaro -lehdessä julkaistussa kirjoituksessa. Se oli virta, joka oli olemassa hyvin lyhyen ajan (noin vuoteen 1944) Marinettin kuoleman vuoksi. Mutta sen vaikutus näkyy mm Duchamp tai Léger.

Kuten nimestään käy ilmi, futurismi on eteenpäin suuntautuva progressiivinen liike Siksi se on täysin erilainen perinteiden ja käytäntöjen kanssa etsimään uutta tapaa tehdä ja luoda taide. Koneen palvonta oli yksi tämän avantgardistisen suuntauksen periaatteista, ja lisäksi manifestissa viitataan myös aistien, sotien ja kansallisten korotuksiin.

Dadaismi

Vuonna 1916 Sveitsissä ilmestyi toinen kirjallisuuden avantgardin päävirta: dadaismi. Hugo Ball ja Tristan Tzara he olivat tämän ismin isiä, joka saavutti suuren menestyksen Saksan ja Ranskan välillä. Nämä taiteilijat kapinoivat kirjallisia käytäntöjä ja porvarillista yhteiskuntaa vastaan ​​vedonlyönnillä paljon sitoutuneemmasta ja edistyneemmästä taiteesta.

Kirjallisuuden alalla Dadaistinen runous sille oli ominaista, että ne olivat peräkkäisiä ääniä ja sanoja, joilla ei ollut logiikkaa. Se oli eräänlainen järjetön ja irrationaalinen taide, joka pyrki uudistamaan ilmaisun asettamalla työhön muita aivojen osia ja logiikkaa, jotka olivat aina jääneet taustalle.

Ultraismi

Edessämme on yksi kirjallisista avantgarde-liikkeistä perustettiin Espanjassa. Ultraismi ilmestyi vuonna 1918 käsin Rafael Cansinos Assens, taiteilija, joka mobilisoi modernismia vastaan ​​ja lyö vetoa vapaampaan ja vähemmän tyyliteltyyn kirjallisuuteen. Periaatteina se sitoutui käyttämään Vapaa jae, anekdoottien valokeila ja metaforojen käyttö kirjallisina laitteina. Huidobro oli yksi Ultraismin runoilijoista sekä Apollinaire tai Borges.

Surrealismi

Yksi merkittävimmistä kirjallisuuden avantgardivirroista oli surrealismi, liike, joka alkoi dadaismista ja jolla oli André Breton pääedustajana. Se ilmestyi Ranskassa vuonna 1920 ja oli suuntaus, joka alkoi Freudin psykologia päästä tajuttomuuteen ja löytää ihmismielen syvyydet kaiken järkeilyn ja kaiken logiikan ulkopuolella.

Surrealismi loi joitain luovia tekniikoita, kuten "automaattinen kirjoittaminen" tai "automatismi", joka koostui siitä, että kirjoittaja kirjoitti täysin vapaalla tavalla ilman ennakkoon perusteluja ja luovuuden luovuttamisen. Salvador Dalí ja Luis Buñuel olivat kaksi espanjalaista taiteilijaa, jotka olivat vahvasti sidoksissa surrealistiseen liikkeeseen.

Stridentismi

Vuonna 1922 Meksikossa ilmestyi toinen avantgardistinen suuntaus, joka kastettiin Stridentismoksi. Se syntyi erilaisten liikkeiden sekoituksen vuoksi, ja sille oli ominaista mustan huumorin käyttö, perinteen hylkääminen ja jäsenten epäkonformistinen asenne. Se oli futurismin ennakkotapaus.

Vaikka kaikilla kirjallisuuden avantgardeilla on omat yksilölliset ominaisuutensa, totuus on, että heillä on jakavat joitain yhteisiä elementtejä, jotka tekevät heistä saman tyttären "tyttäriä": Vanguardismi. Asiantuntijat ovat määrittäneet joitain yleisiä tekijöitä, jotka toistuvat suurimmalla osalla yllä selitetyistä virtauksista ja jotka nyt löydämme sinut.

kirjallisten avantgardien pääominaisuudet ovat seuraavat:

1. Ilmaisun vapaus: taiteilijat harjoittivat vapaampaa ja aitoa taidetta, joten he uskaltivat murtautua klassiseen rakenteeseen, puhua tabuaiheista, etsiä uusia ilmaisumuotoja ja niin edelleen.
2. Provosoiva asenne: avantgarde oli taiteilija, joka yritti herättää jonkin verran reaktiota katsojaan ja siksi hyökkäsi kaikkien edeltävien kanssa luodakseen uuden esteettisen, paljon uraauurtavamman ja omaperäisemmän
3. Ismien ulkonäkö: Yksi kirjallisuuden avantgardien piirteistä on, että kaikki edellä mainitut "ismit" ilmestyivät. Kaikki ne ovat avantgardistisia suuntauksia, jotka puolustavat erilaisia ​​esteettisiä periaatteita, mutta jakavat nämä yhteiset piirteet.
4. Rikko normin kanssa: kirjallisen avantgarden taiteilijat halusivat erota kaikesta edellisestä ja lyödä vetoa modernemmasta, vapaasta ja omaperäisemmästä taiteesta. Kokeellinen taide oli näiden taiteilijoiden perusta
5. Henkilökohtaisuus poistetaan: Erityisesti kuvamaailmassa avantgarditaide valitsi abstraktimman ja vähemmän personoidun taiteen
6. Riko kirjallisuuden normeja: runoudessa ja tekstissä tehtiin kuvien käyttö ja kerääntyminen sekä katkaisu strofin, metriikan, välimerkkien, syntaksin ja niin edelleen kanssa. Kalligrammi ilmestyi, runo kirjoitettiin kuvana
7. Innovatiivinen taide: taiteilija etsii uutta, omaperäistä ja ainutlaatuista taidetta. Katkaisu menneisyyteen ja perinteisiin antaa sinun aloittaa tyhjästä ja päästä täysin vapaaseen todellisuuteen
8. Symbolismin merkitys: Olemme jo kommentoineet, että abstrakti taide oli suosikki avantgardeissa, joten symboleilla alkoi olla suuri merkitys taiteellisessa esineessä