Psykedeelinen taide: mitä se on ja tämän taiteellisen liikkeen ominaisuudet

1950-luvulla Yhdysvaltain hallitus oli erittäin kiinnostunut tietämään, mitä vaikutuksia LSD provosoitunut mielessä. Lääke oli uutta muotoilua ja sen oli tarkoitus olla pääsyy niin kutsutun psykedeelisen taiteen, monikulttuurisen liikkeen syntymiselle, joka otti taiteellisen luomisen hallintaansa noin 1960-luvulla.

Psykiatri Oscar Janiger (1918-2001), joka tunnettiin tämän aineen vaikutuksia koskevista tutkimuksistaan, pisti kontrolloidun annoksen LSD: tä taiteilijalle tarkoituksenaan analysoida hänen tuotantoaan hänen ollessaan taiteilijan vaikutuksen alaisena huume. Yhdeksään piirustukseen sisältynyt tulos oli yllättävä. Kun hallusinogeeninen aine valtasi miehen mielen, hänen piirustuksensa muuttuivat harhaisemmiksi, kunnes ne saavuttivat puhtaimman abstraktion. Samaan aikaan kohde alkoi puhua ilmeisen epäjohdonmukaisesti, kävellä ympäri huonetta ja pelästyttää "asioita", jotka olivat lattialla ja joita lääkäri ei ilmeisesti "nähnyt".

Psykedeelisten taiteilijoiden kielen mukaan ihminen "avaa mielen ovet" ja astui muihin maailmoihin. Tämä on polku, jota monet tekijät ovat seuranneet, eivätkä vain 1900-luvulla: psykotrooppisten aineiden käyttö tuotannossa.

Mitä on psykedeelinen taide? Miksi se sai niin paljon resonanssia 1960-luvun taiteilijoiden keskuudessa? Millaisia ​​vaikutteita hän vaikutti aikansa kulttuurielämään? Tässä artikkelissa aiomme selvittää.

Mitä on psykedeelinen taide? Huumeiden ja taiteen historia

Vaikka psykedeelinen taide tunnetaan taiteena, joka kehittyi 1960-luvulla kokeiluista huumeet (erityisesti LSD), itse asiassa nimi viittaa mihin tahansa taiteeseen, joka vangitsee psyyken elämän ihmisen. Tässä mielessä voitaisiin sanoa, että 1900-luvun alun saksalainen ekspressionismi tai myöhempi surrealismi ovat myös psykedeelistä taidetta.

Itse asiassa sana psykedelia (erityisesti englanninkielinen termi psykedeelinen) tulee kahdesta kreikkalaisesta sanasta ja tulee tarkoittamaan jotain "ilmaista sielua". Psykologi Humphry Osmond (1917-2004) loi sen vuonna 1957 viittaamaan ilmentymiin, jotka perustuvat tiettyjen aineiden vaikutuksiin. Pian idea toteutui ja hän alkoi nimetä noina vuosina levinnyt taidetta, joka perustui joidenkin lääkkeiden hallusinogeenisiin vaikutuksiin. Nämä vaikutukset (kuuluisa psykedeelinen efekti) kävivät läpi aiheuttaen ilmiöitä, kuten synestesiaa ja muutosta havainnoissa sekä ajan ja paikan merkityksessä.

Taiteen ja huumeiden yhdistelmä on yhtä vanha kuin aika. On todisteita monista kulttuureista, jotka loivat taiteensa psykotrooppisissa valtioissa ja lännessä monet taiteilijat käyttivät huumeita, kuten laudanumia tai oopiumia "vapauttaakseen" hänen luovuus. Myös muiden huumeiden, kuten alkoholin, käyttö oli yleistä; 1800-luvun lopulla absintti, erittäin vahva alkoholijuoma, joka uutettiin absintti, joka aiheutti samanlaisia ​​häiriöitä ja oli raivoa boheemien taiteilijoiden keskuudessa Pariisilainen.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: " https://psicologiaymente.com/cultura/cuales-son-bellas-artes"

LSD tai lysergihappo: 60-luvun suuri ilmiö

1900-luvun puolivälin psykedeelisen taiteen tapauksessa kemisti Albert Hoffmanin (1906-2008) vuonna 1938 löytämä melko uusi lääke vaikutti paljon sen ulkonäköön. Tiedemies oli keskellä tutkimusta löytääkseen aineen, joka stimuloi verenkiertoelimiä, minkä vuoksi LSD: tä käytettiin aluksi tiukasti lääketieteellisissä olosuhteissa.

Aineen arvaamattomat vaikutukset ilmenivät pian. LSD: n pääkomponentti uutetaan torajyvästä, näiden viljojen loissieni, joka kulutettuna tuottaa hallusinaatioita. Itse asiassa keskiajalla oli tapauksia "riivottuja", jotka olivat vain talonpoikia, jotka olivat syöneet tartunnan saaneen rukiin ja jotka olivat kärsineet sen kauheista seurauksista.

LSD: n koostumuksessa on lysergihappoa, joka on yksi torajyvän aineista. Siksi psykedeelistä taidetta kutsutaan myös lysergiksi, koska se liittyy niin paljon tämäntyyppisten huumeiden kulutukseen. Tämän komponentin hallusinogeeniset vaikutukset herättivät pian tieteellistä uteliaisuutta, ja "virallisia" kokeita ei suoritettu muutama, kuten tohtori Oscar Janigerin suorittama (lainattu johdannossa), joka omisti suuren osan ammatillisesta urastaan ​​tutkimiseen LSD.

1960-luvulla lysergihappo levisi kulovalkean tavoin "vastakulttuurin" taiteilijayhteisöjen keskuudessa.. Laulajat, kirjailijat, maalarit ja erilaiset taiteilijat aloittivat LSD: n pakkomielteisen käytön kannustaakseen luovuuttaan. Siksi psykedeelinen taide ei ole vain plastiikkataidetta, vaan se kattaa myös muita aloja, kuten kirjoittamisen ja musiikin.

Kuuluisa on ryhmän tapaus Ovet, jonka huippu saavutettiin juuri tämän aineen suurimman kulutuksen aikana. Ryhmän nimi puhuu jo puolestaan: Ovet, erittäin selkeä viittaus pääsyyn muihin maailmoihin, jotka vain aineiden kulutus voisi sallia. Nimen inspiraationa on erityisesti brittiläisen kirjailijan Aldous Huxleyn (1894-1963) vuonna 1954 julkaisema teos. Havainnon ovet, jossa hän analysoi tarkasti huumeiden käytön vaikutuksia; tässä tapauksessa meskaliini.

• Saatat olla kiinnostunut: "Onko olemassa objektiivisesti parempaa taidetta kuin toinen?"

Pääsy unelmiin ja epätodellisiin maailmoihin

William Blake (1757-1827) jätti jo vuonna 1793 kirjallisesti joitakin kuuluisia säkeitä, joissa viitattiin oviin, jotka avautuvat paljastamaan muita maailmoja. Tässä tapauksessa brittitaiteilija viittasi tarve avata mieli muille todellisuuksille, joiden avulla ihminen voisi havaita asioiden todellisen äärettömyyden. Toisin sanoen; miehet ja naiset elävät lukittuna mielivankilaan, ja ainoa tapa vapautua on avautua näille maailmoille, joiden olemassaolosta he eivät edes epäile.

Tietämättään Blake määritteli, mitä psykedeelinen taide olisi. Tämä initiaatio infiniittisyyteen, maailmoihin jokapäiväisen ihmisen havainnon ulkopuolella, oli myös 1800-luvun romantiikan ja muiden liikkeiden, kuten esirafaelismin, symbolismin ja surrealismi. Kuitenkin 1900-luvun psykedeelinen taide työnsi tämän "ovien avaamisen" äärirajoille.

1960-luvun psykedeelinen taide ylittää unimaailmat, joita romantit pystyivät luomaan, tai painajaismaiset kuvat, joita surrealistit vangisivat kankailleen. 60- ja 70-luvun taiteilijat välittävät tunteita, muuttuneita tietoisuuden tiloja, joissa millään ei ole muotoa, merkitystä tai merkitystä.

Täten, Kaleidoskooppiset kuviot ja fraktaalit ovat tyypillisiä näiden taiteilijoiden plastisille teoksille., joka on esitetty väreillä, jotka ovat niin kirkkaita, että ne usein satuttaa silmää.

Fosfeeniset aiheet ovat myös erittäin suosittuja, eli ne, jotka ovat saaneet inspiraationsa optisista tehosteista, erityisesti mekaanisen tai sähköisen stimulaation aiheuttama, joka on myöhemmin muiden virtojen perusta Kuten op art. Ajatuksena oli stimuloida katsojan verkkokalvoa ja saada se liikkumaan, ikään kuin hän kärsisi LSD: n kulutukselle tyypillisistä hallusinaatioista.

Mutta kuten olemme jo sanoneet, psykedeelinen taide ei heijastunut vain plastiikkataiteeseen. Tämä idea inspiroi musiikin maailmaa ja paljon. 60- ja 70-luvun psykedeeliset musiikkiryhmät yrittivät luoda musiikin avulla uudelleen huumeiden käytöstä saatuja kokemuksia. Tätä varten ja tavoitteenaan vangita heidän kulutuksensa edustama "väittäminen" he esittelivät musiikillisia elementtejä ei-länsimaisia, kuten intialainen sitar, ja kappaleiden sanat olivat usein salattuja ja surrealistisia. Tämä on asian viimeisessä vaiheessa Beatles, vahvasti psykedeliasta vaikutteita saanut, yhtyeeltä The Jimi Hendrix Experience tai edellä mainitulta The doors.

Myös kirjallisuudessa psykedeelinen maailma jätti jälkensä. Ei sillä, että se olisi mitään uutta; kirjoittajat olivat julkaisseet kokemuksiaan huumeista yli vuosisadan ajan. Vuonna 1822 Thomas de Quincey (1785-1859) julkaisi Englantilaisen oopiuminsyöjän tunnustukset. Neljä vuosikymmentä myöhemmin oli yhden vuoro kirotut runoilijat, Charles Baudelaire (1821-1867) hänen kanssaan keinotekoisia paratiiseja (1860). Ja viime aikoina ja selkeässä psykedeelisen aikakauden ennakkotapauksessa, löydämme edellä mainitun Aldous Huxleyn (inspiraation nimelle Ovet) ja Antonin Artaud (1896-1948) hänen kanssaan Matka Tarahumaran maahan (1948), jossa hän kertoi tutkimusmatkastaan ​​peyoteen.

Kaikissa teoksissa, kaikilla taiteen aloilla, leitmotiivi: halu paeta muihin maailmoihin ja löytää niistä luovuutta (ja ehkä myös sielunrauhaa), jota ihminen niin ikuisesti kaipaa.