Michelangelo Buonarroti: Renessanssin suuren taiteilijan elämäkerta

Michelangelo Buonarrotin, joka tunnetaan espanjaksi paremmin nimellä Miguel Ángel, neroudessa on vähän ristiriitoja.. Jo pääelämäkerran kirjoittajan Charles de Tornayn kolosaaliteoksen nimessä kirjoittaja viittaa häneen "maalari, kuvanveistäjä, arkkitehti". Ja ehkä tähän kaikkeen pitäisi lisätä sanat "insinööri" ja "runoilija". Melkein ei mitään.

Michelangelo oli todellinen renessanssin mies, koulutettu, erittäin kiinnostunut taiteista ja hänellä oli vertaansa vailla oleva lahjakkuus. Koska harvat taiteilijat ovat jättäneet meille aitoja mestariteoksia eri tieteenaloilla, ja se on Michelangelon tapaus. Veistoksen alalla, hänen todellisen kutsumuksensa, on vähän sanottavaa. Hän David, Hurskaus Vatikaanista, Mooses. Arkkitehtuurissa ei sen vähempää kuin Pyhän Pietarin basilikan kupoli Roomassa. Ja mitä tulee maalaukseen, alaan, johon hän itse sanoi, ettei ollut tarpeeksi valmistautunut, täytyy vain herättää Sikstuksen holvin upeat freskot.

Liity kanssamme tälle matkalle läpi renessanssin suuren neron elämän ja työn, mutta myös yleismaailmallisen taiteen historian.

Michelangelo Buonarrotin lyhyt elämäkerta

Michelangelolla oli tapana sanoa (ainakin näin hänen elämäkerransa Ascanio Condivi raportoi), että hänen intohimonsa veistoksia kohtaan antoi hänelle Hän tuli, koska hänen sairaanhoitajansa oli kivenhakkaajan vaimo ja hänen mukaansa hän oli antanut marmoripölyä mukanaan maito.

Anekdootteja syrjään, totuus on se Michelangelo piti itseään aina ennen kaikkea kuvanveistäjänä. Tästä huolimatta hän aloitti koulutuksensa Domenico Ghirlandaion (1448-1494) työpajassa. Renessanssin Firenzen merkittävimmät maalarit, jonne hänen isänsä oli muuttanut kauden päätyttyä kirjoittaja podesta joka oli vienyt hänet Capreseen, kaupunkiin, jossa neromme tuli maailmaan maaliskuussa 1475.

Alku: Lorenzo de Medicin suojeluksessa

Ludovico, Miguel Ángelin isä, ei ollut huvittunut siitä, että hänen poikansa halusi omistautua "manuaaliselle taiteelle"., jollaista kuvataidetta tuolloin pidettiin. Muistakaamme, että 1400-luvulla oli vielä voimassa keskiaikainen käsitys taiteilijasta yhdeksi käsityöläisestä, joka ansaitsi elantonsa käsiensä työllä. Ludovico, joka asui melko kapeasta asumisesta huolimatta kaupungin patriisiperheestä, ei voinut sallia yhden pojistaan ​​omistautua käsityölle.

Näin kuitenkin kävi, mikä lisäsi jännitteitä, joita taiteilijalla oli isänsä kanssa. Olemme kommentoineet, että Michelangelo harjoitteli varhaisen murrosiän aikana Ghirlandaion työpajassa Firenzessä. Eletään 1400-luvun viimeisiä vuosikymmeniä, ja kaupunki on täynnä kulttuurista loistoa. Rikas Medici-perhe johti Firenzen hallitusta ja toimi tärkeinä suojelijana, erityisesti perheen pää Lorenzo the. Upea (1449-1492).

Lorenzo de Medici oli Michelangelon suojelija ja monissa asioissa hän käyttäytyi kuin isä hänelle. kun Upea kuoli vuonna 1492, Michelangelo kärsi vakavan iskun, koska hän oli asunut viimeiset vuodet talossaan ja saanut koulutuksen kuuluisalta veistospuutarha jonka Lorenzo tarjosi nuorille taiteilijoille. Siellä Michelangelolla ei vain ollut tilaisuus kehittää luontaista lahjakkuuttaan, vaan hän tutustui firenzeläiseen älylliseen elämään ja hänestä tuli hän uppoutui kaupungin filosofiaan ja kulttuuriympäristöön, mikä epäilemättä merkitsi tärkeää matkatavaraa, joka auttaisi häntä hänen tuotannossaan myöhemmin.

Hänen kannattajansa kuolema ja hämärän papin Girolamo Savonarolan kaupungin nousu valtaan (muuten, samasta luostarista kotoisin) jossa Michelangelon veli oli vannonut lupauksensa) käänsi neromme elämän ylösalaisin ja jätti pysyvän jäljen hänen merkki.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Mitä ovat 7 taidetta? Yhteenveto sen ominaisuuksista"

Ensimmäinen oleskelu Roomassa

Savonarolan ehdottamassa ankarassa Firenzessä harangien varjostama kuohuva kulttuurielämä papin sytyttäjät, Miguel Ángel saattoi löytää vain älyllisen ja taiteellisen tyhjiön, joka ei millään tavalla voinut auttaa sinua. Niinpä nuori Michelangelo suuntasi Roomaan, kaupunkiin, joka olisi avain hänen kehitykselleen taiteilijana.

Tästä ensimmäisestä oleskelusta alkaen Bacchus, jonka hän teki kardinaali Riariolle (joka ei pitänyt teoksesta ollenkaan, koska se oli "liian sensuelli"), ja poikkeuksellisen Hurskaus Vatikaanista, jonka Michelangelo veisti ollessaan vain 23-vuotias. Ranskalaisen kardinaalin tilaama teos osoittaa sekä kuvanveiston että sommittelun täydellisen hallinnan..

Äidin ja pojan muodostamaa kolmiota kompensoi vaakasuora kuolleen Kristuksen hahmo, joka hän lepää aivan liian nuoren Marian sylissä (muista, että Jeesus kuoli 33-vuotiaana). Tällä Michelangelo halusi ehkä korostaa Marian neitsyyttä ja puhtautta.

Pietàsta on anekdootti, joka sen uteliaisuuden vuoksi meidän on tarkasteltava täällä ja jonka on koonnut Giorgio Vasari (1511-1574) kirjassaan Erinomaisimpien italialaisten arkkitehtien, maalareiden ja kuvanveistäjien elämää. Näyttää siltä, ​​​​että Michelangelo sai selville huhusta, jonka mukaan upea teos on myönnetty tietylle Milanon kuvanveistäjälle Gobbiolle. Täynnä vihaa, hän veisi yöllä nimensä Marian vyölle. Totta tai ei, totuus on, että Pietà on ainoa taiteilijan signeerattu teos ja jos pidämme hänen vaikeaa ja vihaista luonnettaan, voimme ajatella, että anekdootilla voi olla pohjaa todellisuudesta.

• Saatat olla kiinnostunut: "Taiteen historia: mitä se on ja mitä tämä tieteenala tutkii?"

Paluu Firenzeen ja Daavidin teloitus

Hänen kanssaan saavutetusta menestyksestä huolimatta Hurskaus, Michelangelon tavoitteena oli saada paavin toimeksianto Roomassa oleskelunsa aikana. Koska hän ei saanut sitä, hän palasi perheensä kaupunkiin. Savonarola oli pudonnut armosta ja teloitettu vuonna 1498, joten Firenze palasi entiseen: kaupunkiin täynnä kulttuurista kuohuntaa..

Oli vuosi 1501, ja kaupunki tarvitsi elementin, joka ilmaisi tasavallan luonnetta. Ajatuksena oli veistää hahmo Daavidista, Raamatun sankarista, yhdestä marmorilohkosta, jota oli säilytetty Duomossa vuosia. Yritys oli erittäin vaikea, koska lohko oli hyvin kapea, mikä vaikeutti mittasuhteiden suorittamista oikein.

Kaikki tietävät, että Miguel Ángel saavutti tavoitteensa ja kostolla. Tuloksena oli veistos David, ehkä taiteilijan tunnetuin ja josta tuli Firenzen tasavallan symboli, joka ilmentää rohkeutta ja voimaa. Michelangelo ei edusta Daavidia kukistettuaan jättiläisen Goljatin, kuten Donatello tekee hänen samannimisessä veistoksessaan, vaan esittelee hänet juuri ennen vastakkainasettelua keskittyen hänen tehtävä. Tästä johtuu nuoren miehen rypistynyt ja intensiivinen ilme, todellinen ilmeikäs saavutus, joka antaa meille käsityksen sen kirjoittajan neroudesta.

Asiasta on puhuttu paljon epämuodostumat sankarin ruumiin anatomiset piirteet. Itse asiassa pää on liian iso, samoin kuin sen kädet ja jalat. Jotkut asiantuntijat yhdistävät nämä virheet taiteilijalle tarjotun lohkon kapeuteen ja kokoon ilman kertoa, että puoliksi luonnosteltu hahmo oli jo olemassa, mikä ei antanut taiteilijalle monia vaihtoehtoja sen toteuttamisessa David.

Toisaalta on otettava huomioon, että veistos oli periaatteessa sijoitettava huomattavan korkealle, johonkin Duomon tukipilareista, joten Miguel Ángel halusi ehkä korjata tämän aiheuttamia mahdollisia optisia muodonmuutoksia. Tämä teoria ei kuitenkaan vaikuta uskottavalta, koska se ei selitä jalkojen epäsuhtaisuutta. Oli miten oli, David edustaa yhtä Firenzen neron luovista huipuista.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Humanististen tieteiden 8 alaa (ja mitä kukin niistä opiskelee)"

Toinen oleskelu Roomassa: Sikstuksen kappeli

Michelangelon toinen oleskelu Roomassa merkitsi ensimmäisen tavoitteen saavuttamista: paavin toimeksiannon saamista. Silloinen paavi Julius II uskoi taiteilijan hautansa teloittamisen. Tämän piti olla Michelangelon suuri työ, jonka eteen hän työskenteli tunnollisesti saamansa rahaennakolla. Hän meni Carraran louhokselle valvomaan, kuten aina, henkilökohtaisesti marmorin valintaa, sen siirto Roomaan ja sen varastointi.

Mutta yllättäen Julius II hylkäsi haudan idean ja päätti uskoa Bramanten (1444-1514) Pietarinkirkon uudistamisen. Michelangelo, raivoissaan ja velkaantunut haudan valmisteluista, pakenee Roomasta dramaattisella eleellä, joka on saanut mustevirtoja paavin ja taiteilijan huonosta suhteesta.

Legendaa sivuuttamatta on totta, että näiden kahden hahmon persoonallisuudet, vaikkakin monin tavoin samankaltaiset, olivat luonteeltaan ja päättäväisyydeltään väkivaltaisen samanlaisia. Lopulta Julio II päätyy tilaamaan firenzeläiselle Sikstuksen kappelin holvin freskot; Vasarin ja Condivin mukaan Bramanten innoittamana edistämään nuoren Rafaelin uraa. Jos tätä tarinaa on uskoa, Bramante ei uskonut Michelangelon pystyvän tekemään freskoja, ja halusi paavin tilaavan työn vain nähdäkseen kilpailijansa epäonnistuvan.

Oli miten oli, Michelangelo otti suuren yrityksen johtoon alkuperäisistä vastalauseistaan ​​huolimatta, koska hän piti itseään kuvanveistäjänä, ei taidemaalarina. Julius II: n alkuperäinen projekti oli edustaa kahtatoista apostolia, mutta ikonografia, joka lopulta vallitsi aiheita Vanhasta testamentista: Aadamin ja Eevan luominen, karkottaminen paratiisista, sibylit ja profeetat, mm. muut.

Michelangelon luova prosessi ei aina ollut tyydyttävä. Taiteilija aloitti työskentelyn Sikstuksen parissa tammikuussa 1509 toteuttamalla yleinen vedenpaisumus, ja työskenteli freskojen parissa lokakuuhun 1512 saakka paavin epätoivoksi, koska hän halusi Michelangelon maalaavan nopeammin. Taiteilijan työasento, selällään telineillä, oli kohtalokas hänen fyysiselle terveydelleen, ja se, että hän työskenteli yöllä kynttilänvalossa, pahensi hänen näköongelmiaan. Michelangelon suuri työ oli niellyt hänet täysin.

väsymätön työntekijä kuoliaaksi

Paavin hautaprojektia ei hylätty kokonaan. Kun Julius II kuoli, valtaistuimelle nousi pyhä Pietari a Medici, joka otti nimen Leo X. paavi oli myös taiteen ystävä, mutta piti parempana Michelangelon suuren kilpailijan, nuoren Rafaelin työtä Sanzio.

Leo X onnistui kuitenkin saamaan della Roveresin, perheen, johon edesmennyt paavi kuului, tilaamaan uuden projektin Michelangelolta. Tässä tapauksessa se olisi pienempi hautamonumentti ja toisin kuin temppeli vapaasti seisova Julius II: n elämän aikana, tämä kiinnitetään San Pietron kirkon seinään vuonna Vincoli.

Tätä uutta hautaa varten Michelangelo veistoi toisen mestariteoksensa Mooses, joka sai välittömästi mainetta ja toimi mallina monille sen ajan eurooppalaisille kuvanveistäjille. Myös tätä projektia varten hän alkoi työskennellä orjiensa parissa. Suurin osa niistä oli keskeneräisiä, mikä silti antaa heille salaperäisemmän ja kiehtovamman auran, koska näyttää siltä, ​​​​että hahmot yrittävät "paeta" lohkosta.

Nuo vuodet olivat taiteilijalle vaikeita. Vuonna 1534 Ludovico, hänen isänsä, kuoli. Kaksi vuotta aiemmin Michelangelo oli tavannut Tommaso Cavalierin, paljon nuoremman aatelisen, joka herätti syvän ja intensiivisen intohimon kypsässä kuvanveistäjässä, jos otamme huomioon hänen kirjeenvaihto. Tiedetään, ettei Michelangelolla ollut rakkaussuhdetta (ainakaan tiedossa) siihen asti, mikä herättää kysymyksiä: oliko Michelangelo homoseksuaalinen? Tunnetaan myös hänen henkinen suhde Vittoria Colonnaan, jolle hän tuli säveltämään kauniita sonetteja. Oliko hän kenties biseksuaali, vai edustiko Vittoria vain ihannetta? Oli miten oli, meidän on muistettava, että homoseksuaalisuudesta tuolloin rangaistiin kuolemalla, joten jos niin oli, Miguel Ángelin oli oltava erittäin varovainen, ettei se leviäisi.

Michelangelon viimeiset suuret teokset olivat San Lorenzon kirkon uudessa sakristiassa sijaitseva Medici-kappeli. Laurentian Library ja valtava Sikstuksen viimeinen tuomio, teloitettiin yli kaksi vuosikymmentä sen jälkeen, kun holvi. Miguel Ángel maalaa erilaisia ​​ryhmiä ikään kuin ne olisivat ripustettuina tilaan vailla muotoa tai aikaa ja joita ohjaa keskellä upea Kristuksen hahmo erittäin huolellisella ja voimakkaalla anatomisella tutkimuksella, kuten firenzeläisten työlle oli ominaista. Hänen oikealla puolellaan Neitsyt vetäytyy eleellä, joka näyttää olevan kipua tai pelkoa. Kuten Charles de Tolnay kommentoi, hänen vartalonsa muistuttaa klassisten käpristyneiden Venusten poimua. Kaiken kaikkiaan maalaus on niin voimakas, että katsoja kiehtoo välittömästi ylevänä näyttävää visiota.

Jatkuva ja väsymätön työntekijä, parantumaton perfektionisti, Michelangelo Buonarroti loi elämänsä loppuun asti. Tiedetään, että muutama päivä ennen kuolemaansa hän oli kiireinen Piedad Rondanini, hänen viimeinen mestariteos, joka jäi kesken. Nero kuoli Roomassa helmikuussa 1564, kun hän oli täyttämässä kahdeksankymmentäyhdeksän vuotta, ja hänet haudattiin Firenzeen, hänen nuoruutensa kaupunkiin. Samana vuonna Trenton kirkolliskokous määräsi peittämään Sikstuksen "syntiset" alastonkuvat.