Nykytaiteen historia

Mitä on moderni taide? Vaikka termi voi olla hämmentävä ja saa monet ihmiset rinnastamaan modernin taiteen nykytaiteeseen, Totuus on, että moderni taide kattaa ajanjakson 1950-luvulta 1800-luvun puoliväliin. kahdeskymmenes vuosisata. Noin 100 vuotta, jolloin tapahtui joitakin yleisen taiteen historian tärkeimmistä taiteellisista liikkeistä.

Tällä unPROFESOR.comin oppitunnilla teemme yhteenvedon modernin taiteen historia ja käsittelemme sellaisia ​​näkökohtia kuin sen synty, sen ominaisuudet, taiteelliset liikkeet, jotka tapahtuivat aikana. nämä vuodet, sekä päätaiteilijat, sen lisäksi, että tiedät tärkeimmät erot nykytaiteeseen. Yhteenveto kaikesta, mitä sinun tulee tietää modernista taiteesta ja sen historiasta.

Nykytaiteen historian tuntemiseksi on tärkeää ymmärtää, miten ja milloin se syntyi. Sen lisäksi, että se kattaa kronologisen ajanjakson, joka menee 1850-1950, modernin taiteen katsotaan alkavan käsistä impressionistinen liike ja hahmojen vaikutus Edouart Manet ja päättyy syntymiseen pop-taide.

Koko näiden sadan vuoden aikana syntyi a laaja valikoima avantgarde- ja rupturistisia taiteellisia liikkeitä klassisen taiteen kanoneilla, varsinkin mitä tulee hahmotteluun. Moderniin taiteeseen kuuluvia taiteellisia liikkeitä ovat mm. impressionismi, ekspressionismi, kubismi, futurismi, fauvismi tai surrealismi.

Mutta mikä oli modernin taiteen alkuperä? Moderniin taiteeseen liittyy joukko syvällisyyteen liittyviä muutoksia taloudellisia, poliittisia, sosiaalisia ja kulttuurisia muutoksia johdettu teollisesta vallankumouksesta, joka koettiin Euroopassa 1800-luvun lopulla. Uusi historiallinen konteksti, joka myös suosi uudentyyppisen taiteilijan ilmaantumista. Taiteilija, joka lopettaa työskentelyn toimeksiannosta ja suojelijoiden ja instituutioiden käskystä kehittääkseen omia projektejaan, vangiten omia ideoitaan, kokemuksiaan ja makujaan.

Yksi näistä varhaismodernit taiteilijat se oli Manet. Impressionistinen taidemaalari, joka jätti akateemisuuden sivuun ja alkoi käyttää erilaista tekniikkaa tarjoten nykyaikaisemman ja henkilökohtaisemman näkemyksen todellisuudesta. Lisäksi impressionistit, kuten Manet, olivat ensimmäisiä taiteilijoita, jotka poistuivat Kuvataideakatemian leikkaamasta radasta kieltäytyen näytteillä yhdessä akateemisten taiteilijoiden kanssa ja mene ulos ateljeelta kadulle ja maaseudulle edustamaan todellisuutta luonnonvalon vaikutuksesta päivä.

Tätä uutta, niin innovatiivista ja erilaista tapaa luoda ja ajatella, kutsuttiin nykyaikaisuudeksi, johon myös luotettiin aikansa kirjailijoiden, kuten Baudelairen tai Zolan, tuki, kun taiteilijat itse olivat mukana kirjoittamassa taidemanifestejä, joissa he puolustivat taideliikkeensä periaatteita.

Tämä vastustaa länsimaista klassista taideperinnettä Muita ominaisuuksia, jotka määrittelevät nykytaiteen merkityksen, lisätään myös. Siten välillä modernin taiteen pääpiirteet seuraavat erottuvat:

• esitellään innovaatioita kaikilla aloilla teemoista materiaaleihin, tekniikoihin ja prosesseihin.
• kehittää a kiinnostusta muita kulttuureja kohtaan, erityisesti itämaiset ja afrikkalaiset kulttuurit, joista tulee inspiraation lähteitä sekä teemoille että tekniikoille.
• ilmestyy a uutta taidekauppaa uusilla konsepteilla, kuten jälleenmyyjä tai galleria.
• mahtava teollinen porvaristo ottaa roolin suojelija aristokratian ja kirkon tilalle ja taiteen pääasiakkaaksi tuleminen.
• Laajentaa taiteen käsitettä ja taidetta aletaan arvostaa taiteen vuoksi, pyrkimättä välittämään valtion tai kirkon virallisia viestejä.
• myös vaikuttaa uusia taidetyyppejä, kuten valokuvausta tai elokuvaa.
• Taiteellisesta työstä tulee myös a itsetutkiskeluharjoitus ja taiteilija antaa tunteidensa nousta pintaan, vääristämällä todellisuutta näyttääkseen tunteitaan ja tunteitaan.
• Tämä näkökulma johtaa siihen, että teokset ovat objekteja erilaisia ​​tulkintoja, motivoida katsojaa ja olla vuorovaikutuksessa hänen kanssaan käsitteellisimmällä ja luovammalla tasolla.
• Kokeilu ja innovaatiot saavat taiteilijat olemaan paljon tuotteliaampi, luomalla suuremman määrän teoksia.
• Ulkonäkö öljymaaliputket eVuonna 1841 se salli tuotteen kuljetuksen ja säilytyksen kierrekorkin ansiosta ja helpotti siten taiteilijoiden poistumista ateljeesta ja maalaamisesta ulkona. Keksintö, joka mullisti taiteen ja auttoi ensimmäisten modernien maalareiden, impressionistien, ilmestymiseen.
• Maaliputkien tarjoama innovatiivisuus ja maalauksen helppous näiden 100 vuoden aikana koettujen poliittisten, sosiaalisten ja taloudellisten kouristusten lisäksi vaikuttivat osaltaan laaja valikoima taiteellisia liikkeitä, niin sanottu avantgarde.
• Taiteesta tulee jotain täysin vallankumouksellista Se on muun muassa sosiaalisten sopimusten, eriarvoisuuden tai sotien ja epäoikeudenmukaisuuksien kritisoinnin ja tuomitsemisen väline.

Nykytaiteen historian ymmärtämiseksi on välttämätöntä tuntea eri ajanjaksot ja taiteelliset virtaukset, jotka tapahtuivat tähän aikaan. Modernin taiteen kattamana aikana taide koki lukuisia radikaaleja muutoksia tyyleissä, tekniikoissa ja käsitteissä. Muutamia muutoksia, jotka kuvastivat aikansa poliittisia, sosiaalisia ja teknisiä muutoksia. Välissä pääliikkeet ja taiteilijat, jotka luonnehtivat tätä ajanjaksoa, seuraavat erottuvat.

Impressionismi

Hän Impressionismi syntyi Ranskassa 1800-luvun jälkipuoliskolla, ja sen tärkein ominaisuus on edustaa valoa ja väriä tietystä päivän hetkestä eli ulkona maalaamisesta ja valon optisten vaikutusten vangitsemisesta sekä hetken tunnelman vangitsemisesta. Sen tärkeimpiä lukuja ovat mm Manet, Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet ja Edgar Degas. Jotkut taiteilijat, jotka rikkoivat kaikkia akateemisia sopimuksia ja joista tuli ensimmäisiä moderneja taiteilijoita.

Postimpressionismia

1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa post-impressionistithe veivät impressionismin uusiin suuntiin. Figuurit kuten Cezanne. Van Gogh ja Gauguin He alkoivat kokeilla värejä ja muotoja sekä antaa tunteidensa näkyä ja luoda perustan kaikille myöhemmille avantgarde-liikkeille tai "ismeille".

fauvismi

The fauvesne nimettiin siksi hänen villi luontonsa, kuin pedot, jotka yrittivät jättää maalauksiinsa voimakkaimmat tunteet. Tämä subjektiivisempi ja emotionaalisempi lähestymistapa johti rohkeampien, eloisempien värien käyttöön välittämättä tarkoista, todenmukaisista esityksistä. Henry Matisse tai André Derain ovat kaksi fauvismin avainhahmoa.

Ekspressionismi

Hän ekspressionismi on taiteellinen liike, joka syntyi Saksassa ja keskittyi erityisesti ilmaista taiteilijoiden tunteita. Ensimmäisen maailmansodan jälkeen noussut eksistentiaalinen ahdistus ja pessimismi vaikuttivat pelon, järjettömyyden, hulluuden ja ahdistuksen vangitsemiseen keskittyneiden taiteellisten liikkeiden ilmestymiseen. Elokuva oli yksi uusista taiteen muodoista, joita ekspressionismi käytti ajatustensa tunnetuksi tekemiseen. Maalauksessa hahmoja, kuten kandinsky jompikumpi Kirchner. Värien ja muotojen vääristyminen heijastamaan tuota eksistentiaalista tuskaa ja teollisen yhteiskunnan tyhjyyttä olivat kaksi ekspressionistien eniten käyttämää resurssia.

Kubismi

Tuossa taiteellisten liikkeiden ja luovuuden vilskeessä, joka oli 1900-luvun alun Eurooppa ja erityisesti Pariisi, syntyi toinen liike, jonka oli määrä mullistaa maailman taidemaailma. Hän kubismitäysin rikkonut kaikenlaisia ​​sopimuksia ja mullisti kuvallisen esittämisen jakamalla esineet ja hahmot geometrisia muotoja ja turvautua useisiin näkökulmiin yhden kuvan esittämiseksi. Pablo Picasso tai George BraquesHeidät tunnetaan kubismin isiä.

Dadaismi

Dadaistionko hän absurdia eikä mitään äärimmäinen haaste kaikelle vakiintuneelle ja haaste sopimuksille ja akateemisuudelle. Ensimmäisen maailmansodan elintärkeä tuska on tämän ja muiden todellisuuskriittisten taiteellisten liikkeiden perusta.

futurismi

Hän futurismi syntyy Italiassa vuonna 1909 tarkoituksenaan uudistaa taidetta ja muuttaa yhteiskuntaa. Kyse on perinteiden murtamisesta ja sen dynaamisuuden ja liikkeen korostamisesta, jota koneet painavat teollistumisen edistyessä. Futurismi oli kuvallinen ja kirjallinen liike, joka korotti taidetta ja runoutta ja jolla oli oma manifestinsa.

Surrealismi

Hän surrealismipyrkinyt tutkimaan maailmaa unet ja alitajunta Johti taiteilija kuten Salvador Dali, René Magritte ja Max Ernst Surrealismi käytti silmiinpistäviä rinnakkaisia ​​kuvia ja automaattisia tekniikoita vapauttaakseen mielikuvituksen ja alitajuisen ajatuksen.

Tässä lyhyessä modernin taiteen historiassa myös nPysähdymme hetkeksi keskustelemaan aiheesta erot modernin ja nykytaiteen välillä. On tavallista, että näiden kahden termin välille syntyy hämmennystä, ja se pyrkii määrittelemään nykytaidetta moderniksi ja modernia taidetta nykytaideksi, vaikka ne ovatkin kaksi eri asiaa.

• Kronologisesti moderni taide päättyy, kun nykytaide alkaa, eli 1960-luvulla. molemmat ovat peräisin eri historiallisia ajanjaksoja ja noudattavat hyvin erilaista poliittista, taloudellista ja sosiaalista kontekstia.
• Samoin nykytaiteilijat he keskittyivät enemmän luovaan prosessiin ja käsitteelliseen enemmän kuin estetiikassa itsessään, sen lisäksi, että turvaudutaan moniin muihin ilmaisukeinoihin tai muutetaan mikä tahansa esine taiteeksi samanaikaisesti. dekontekstualisoi se ja että taiteellinen luomus ei ole niinkään taiteilijan taidoissa tai taiteellisessa lahjakkuudessa kuin taiteilijassa. konsepti.