Efemeraalinen taide: mitä ja mitkä ovat sen ominaisuudet?

Tällä hetkellä näyttää siltä, ​​että elämme uppoutuneena hetkellisen taiteen raivokkaaseen aaltoon, toisin sanoen ei-pysyvään taiteeseen, joka syntyy ilman aikomusta kestää ajan mittaan. Ihmiskehoa tukena käyttävät luomukset ovat ohimenevää taidetta: muun muassa meikkausta, vartalomaalausta, kampaamoa ja tatuointia; mutta niin ovat myös manifestaatiot, kuten gastronomia, ilotulitus tai ns. elämäntaide.

Mitä on lyhytaikainen taide ja mitkä ovat sen ominaisuudet? Mitä edellytyksiä teoksen pitää olla, jotta sitä voidaan pitää lyhytaikaisena? Onko totta, että ohimenevä taide on moderniuden eksklusiivinen ilmentymä??? Tämän päivän artikkelissa yritämme vastata näihin ja muihin kysymyksiin. Liity meihin.

• Suosittelemme lukemaan: "Dreamtime Australian mytologiassa: mikä se on ja mikä vaikutus sillä oli?"

Mitä on lyhytaikainen taide?

Sana lyhytaikainen tulee kreikan sanasta ephêmeros ja sen tulisi tarkoittaa "joka kestää yhden päivän". Siksi, lyhytaikainen taide on mikä tahansa luomus, joka täyttää tämän perusoletuksen: ohimenevyyden ajassa

. Toisin sanoen lyhytaikaisilla taiteellisilla ilmaisuilla ei ole jatkuvuuden tarkoitusta, ja koska ne on luotu, niin niiden tekijät kuin yleisö tietävät, että niillä on viimeinen voimassaolopäivä. Tietenkään niiden ei tarvitse kestää päivääkään, kuten kreikkalaiset sanoivat. Se voi olla viikko, kuukausi tai vuosi. Mutta ne lopulta puretaan tai poistetaan väistämättä.

Heidän ajallisuutensa tarkoittaa siis sitä, että ne katoavat nopeasti ja että me säilytämme niistä vain vähän jäänteitä. Nykyään tämän tyyppistä taidetta on helpompi ikuistaa, koska videon ja valokuvauksen avulla voimme vangita ikuisesti katoamaan tarkoitetut luomukset.

Näin tapahtuu esimerkiksi vartalokoristetyössä tai ääni- ja valoshow'ssa.. Mutta mitä tapahtui, kun ei ollut mitään ikuistavaa työtä? No, yksinkertaisesti ja yksinkertaisesti, se katosi, vaikka aina oli taiteilijoita, jotka tarjoutuivat tekemään kaiverruksia tai piirroksia kyseisestä teoksesta säilyttääkseen sen ajasta ja unohduksesta.

Tämä voi johtaa meidät seuraavaan kysymykseen: onko lyhytaikainen taide jotain yksinomaan 1900- ja 2000-luvuille? Vastaus näyttää olevan ilmeinen: ei tietenkään. Eikä vain siksi, että meikki, kampaukset ja muut kehon taiteelliset ilmenemismuodot ovat olleet olemassa siitä lähtien, kun ihminen oli päällä. maan päällä, mutta myös siksi, että lyhytaikaisia ​​taideteoksia on muinaisista ajoista lähtien luotu muilla aloilla, joita emme ehkä edes kuvittele, kuten arkkitehtuuri. Mutta aloitetaanpa alusta.

muistella voimaa

Efemeraalinen taide, varsinkin arkkitehtuuri, on aina liitetty juhliin, sekä uskonnollisiin että siviilikäyttöön. Jopa niin "kivisestä" ja monumentaalisesta sivilisaatiosta kuin muinainen Egypti, arvosteluja on löydetty lyhytaikaisia ​​monumentteja, jotka on rakennettu faaraoon tai faaraoon liittyvän festivaalin yhteydessä jumalat. Myös Rooman ajalta löytyy lyhytaikaista taidetta, joka liittyy erityisesti sotilaallisiin paraateihin.

Muoti kukoistaa kaikki keskiajan vuosisatojen ajan, mutta huippu saavutti renessanssin ja pohjimmiltaan barokin.. Erityisesti mainitaan upeat voitonkaaret, jotka on rakennettu lyhytaikaisista materiaaleista juhlimaan kuninkaan tai tärkeän hahmon saapumista kaupunkiin. Renessanssin ja barokin aikana roomalaisia ​​kunniarakenteita jäljittelevistä voitonkaareista tuli uskomattoman muodikkaita.

Näin ollen meillä on Porte de Saint-Denis'n kaari, joka rakennettiin Henrik II: n saapuessa Pariisiin vuonna 1549; ja uudemmalla ajanjaksolla löydämme Felipe III: n (ainakin) kolmetoista voitokaaria hänen saapumisestaan ​​Lissaboniin vuonna 1619, ja kaupungin killat maksoivat.

kuoleman muistoksi

Toinen arkkitehtuuri, joka on saavuttanut erityistä merkitystä barokin aikana (johtuen sen erityisestä suhteesta Memento Moriin niin tyypillisesti), on katafalkki tai hautausmaa, lyhytaikaisista materiaaleista valmistettu rakennelma, joka juhli tärkeän henkilön hillintää, joka liittyy yleensä kuninkaallisiin. Katafalkeissa ei aina ollut vainajan arkkua, koska ne pystytettiin usein tärkeimpien kaupunkien kirkkoihin hahmon siirron muistoksi.

Kuten kaikki lyhytaikaiset rakenteet, ne tehtiin halvoista ja pilaantuvista materiaaleista, kuten paperista, puusta, pahvista tai kankaasta.. Yleisesti ottaen, ja kun obsequies oli kulunut, katafalkki purettiin ja sen materiaaleja käytettiin, joten on outoa, että niitä on säilynyt. On kuitenkin huomattavia poikkeuksia, kuten katafalkki, joka on säilynyt Arbulon seurakunnan kirkossa Álavassa (Espanja), vaikka tässä tapauksessa se on esimerkki 1800-luvulta.

Tieteen ja edistyksen symboli

Jo 1800-luvulla löydämme yhden ohimenevän taiteen tunnetuimmista ilmenemismuodoista: yleismaailmallisia näyttelyitä, messuja, joissa teknologinen ja kulttuurinen kehitys eri maat. Ensimmäinen yleinen näyttely pidettiin Lontoossa vuonna 1851 (aloitteen tekijä oli muuten Alberto, Prince puoliso), joka oli valtava menestys ja lahjoitti jälkipolville kuuluisan Crystal Palacen, joka valitettavasti tuhoutui tulipalossa vuonna 1937.

Yleismaailmallisissa näyttelyissä jokaiselle maalle myönnettiin pala maata, johon ne pystyttivät hetkellisen arkkitehtuurin paviljongin paikantaakseen näytteensä.. Koska teosten piti kestää koko näyttelyn ajan, näyttelyn päätyttyä ne purettiin ja niiden materiaalit käytettiin.

Näiden ohimenevien rakennusten konservoinnissa on poikkeuksellisia tapauksia, kuten edellä mainitun Lontoon Crystal Palacen tapaus (joka säilyi tulipaloon, lähes sata vuotta), tai erittäin kuuluisan Eiffel-tornin, joka on tarkoitettu Pariisin yleisnäyttelyyn vuonna 1889 ja joka on tällä hetkellä kiistaton symboli paitsi kaupungin, myös koko kaupungin. Ranska. Muuten, ja kuten Miguel Ángel Cajigal (1981) totesi kirjassaan Otra historia de la arquitectura (katso bibliografia), Sen, mitä me kutsumme Eiffeliksi, suunnitteli itse asiassa kaksi Gustaven työntekijää, Nouguier ja Koechlin, ja sitä "laajensi" Sauvestre.

Efemeraalinen taide tänään

Tietenkin lyhytaikainen arkkitehtuuri on edelleen olemassa tänään. Näemme sen jatkuvasti festivaaleilla, juhlilla ja erilaisissa juhlissa, seuraamalla esi-isiemme jo aloittamaa polkua. Mielenkiintoinen on jäätaiteen tai -arkkitehtuurin tapaus, joka on noussut erityisen suosioon viime aikoina ja jonka paradigmaattisin esimerkki löytyy Jukkasjärven Jäähotellista, Ruotsista.

Mutta ennen kaikkea todellista suosiota keräävät muut ohimenevät ilmenemismuodot, kuten tulella, valolla, äänellä ja vedellä tehdyt esitykset tai elämäntaiteen esitykset.. Elämäntaide tai toimintataide (toimintataide), joka uppoaa juurensa sellaisiin ilmenemismuotoihin kuin dadaismi, vetoaa katsojan jatkuvaan väliintuloon. Siten löydämme tapahtuman (jossa katsojasta tulee esityksen aktiivinen subjekti) tai installaation, jolla on tietty kesto ja joka mahdollistaa katsojan puuttumisen.

Aika yleistä on myös maataide, luontoa tukena käyttävä taiteellinen ilmaisu eli kaupunkitaide, joka personoituu erityisesti graffitiin. Vaikka tämäntyyppiselle taiteelle rakennetaan tällä hetkellä yhä enemmän tiloja (tilat, jotka aikovat jäädä kaupunkitilaan), graffitit lyhytaikaisessa taiteessa, koska alun perin se tehdään paikoissa, joita ei ole tarkoitettu tähän tarkoitukseen ja sellaisenaan graffitit ovat myöhemmin poistettu.