Rembrandt ja omakuva: 4 tärkeää teosta

Rembrandtin tuottelias työssä hänen omakuvansa erottuvat joukosta, sillä hän on yksi tämän genren tuottavimmista taiteilijoista. Osoitteessa unPROFESOR.com kerromme sinulle lisää Rembrandt ja omakuva.

Rembrandt (1606-1669) oli yksi niistä Hollannin kultakauden taiteen suuria hahmoja, jota pidetään yhtenä länsimaisen taiteen vaikutusvaltaisimmista maalareista. Hollantilainen taidemaalari, kaivertaja ja piirtäjä Rembrandt teki noin 80 omakuvaa, joissa hän esitteli meille uransa sekä taiteellisen ja henkilökohtaisen kehityksensä koko elämänsä ajan. Jotkut teokset, joissa taidemaalari ei vain jättänyt meille todistusta fyysisestä ulkonäöstään, vaan myös osoitti meille hänen psykologisen ja emotionaalisen tilansa.

Tällä unPROFESOR.comin oppitunnilla tarjoamme sinulle esittelyn joihinkin taidemaalarin kuuluisimpiin omakuviin sekä kerromme sinulle Rembrandtin omakuvan ominaisuuksia.

Välissä Rembrandtin tunnetuimmat omakuvat "Maalari työhuoneessaan" (1626-1628) erottuu joukosta. Tämä on Rembrandtin ensimmäinen omakuva

ja se on öljy kankaalle, jonka mitat ovat 25,5 x 32 senttimetriä ja jota säilytetään tällä hetkellä Museum of Fine Artsissa Bostonissa (USA). Maalauksessa hän näyttää meille pienen ja ankaran ateljeensa, vaikka hän esittelee itsensä tyylikkäästi pukeutuneena, jotta tiedämme, ettei hän ole enää oppipoika ja olemme hänen maalausateljeensa edessä.

Tila, joka maalaa yksityiskohtaisesti ja antaa meille mahdollisuuden nähdä seinien halkeamat, niiden kosteus ja niin edelleen. Etualalla näet tuolloin 20-vuotiaan taiteilijan maalaustelineen, joka vangitsee juuri hetken jossa hän ottaa muutaman askeleen pois siitä ja käy harja kädessä työnsä läpi tehdäkseen muutoksia. Laatikko täynnä Barokille tyypillistä sensaatiota ja jossa Rembrandt on hyvin yksityiskohtainen.

Rembrandt oli hänen oma mallinsa tutkimus kasvojen ilmeistä ja valon ja varjon vaikutuksista. Se on pieni öljy aluksella, jolla on joitain mittoja. 22,5 x 18,6 cm. Se on tällä hetkellä esillä Rijksmuseumissa.

Taidemaalari kuvaa itseään nuorena miehenä, hän on 22-vuotias, ja hän osoittaa meille suurta itseluottamusta asettumalla varjoisalle alueelle kirkasta seinää vasten, kun aiemmin oli toisinpäin, paljon valoa tummaa taustaa vasten. Näin ollen on mahdollista nähdä vain osa valaistuista kasvoista, mikä on todellinen harjoitus valolle ja varjoille.

Rembrandt piti pukeutua tyylikkäästi ja vaikka hän ei ollut sodassa, tässä omakuvassa näyttää pukeutuneena pieneen metalliseen röyhelöön josta paidan kaulus työntyy esiin. Hänen hyvin hoidetut hiuksensa ja vakava, itsevarma ja älykäs katseensa kertovat taiteilijasta, jolla on jo tietty nimi ja hyvin toimeentuleva.

Taidemaalari käyttää tummaa palettia, jossa ruuan valkoisuus ja suun punertava kosketus erottuvat. Maalaus, jossa hän käyttää caravaggion tyylistä chiaroscuroa ja hänen tyylilleen tyypillisiä paksuja siveltimenvetoja. Olemme ennen a etsaus utelias Rembrandtin huvittuneesta ja hämmästyneestä ilmeestä, joka osuu yhteen hänen ensimmäisten taidemaalarin menestyksiensä kanssa Amsterdamissa Pieter Lastman (1583-1633) Hollantilainen barokkimaalari.

Etsaus, joka sopii ihmisen ilmaisujen ja liikkeen tutkimuksiin, joita taidemaalari teki kuvaaessaan itseään.

Rembrandt ilmestyy täällä erinomaisella hetkellä elämässään. Hänen sosiaalinen tilanteensa on parantunut, hän meni naimisiin hänen kanssaan Saskia Uylenburg (Leeuwarden, 1612-Amsterdam, 1642), hänen ensimmäinen vaimonsa ja hän on onnellinen, kuten hän on jo osoittanut muissa aikaisemmissa omakuvissa, joista yhdessä Saskia itse näyttelijänä.

Taidemaalari on tyylikkäästi pukeutunut ja näyttää nojaavan kätensä seinää vasten ja katselevan uhmakkaasti katsojaa. Tyypillinen renessanssin muotokuvien asento ja muistuttaa muotokuvaa raphael Valmistaja Casteglione.

Älä missaa kommentit ja analyysi Rembrandtin Yövartiosta.

Tämä omakuva on etsaus, jossa Rembrandt on kuvattu vakavalla ilmeellä ja työssään. Hän istuu ikkunan vieressä ja valmistautuu kirjoittamaan tai piirtämään paperille. Tässä vaiheessa elämäänsä taidemaalari on jo menettänyt Saskian, joka kuoli vuonna 1642 synnytettyään poikansa Tituksen. Rembrandt järkyttyi menetyksestään ja aloitti siitä lähtien hieman kouristetun elämän sekä velkojen että rakkauselämänsä vuoksi.

Tässä omakuvassa Rembrandt esittelee meille kohtauksen, johon a voimakas kontrasti valon välillä joka tulee sisään ikkunasta ja työpajan varjoista.

Tämä on yksi niistä Rembrandtin viimeiset omakuvat ja hän esittelee itsensä katsojalle realistisella tavalla piilottamatta mitään kasvojen piirteitä: ei ryppyjä, tummia silmänalusia tai jo hieman lihavia vartaloaan. Taidemaalari jättää meille todistuksen väsyneestä miehestä, jota velat ja tappiot rankaisivat elämää ja tuijottaa meitä esitelläkseen ainoan, mikä hänellä on jäljellä: hänen työvälineensä ja hänen lahjakkuutta.

tämä omakuva Hänet tunnetaan vartalonsa takana olevista ympyröistä, kahden maailmankartan oletetaan olevan koriste-elementtejä hyvin läsnä hollantilaisten taloissa. Taidemaalari käyttää hyvin löysää siveltimen vetoa, jolloin osa yksityiskohdista jää vain esille, keskeneräiseksi.