KOMEDIAN 5 ominaisuutta

draama on sukupuolta vastaava teatteri ja tässä upeassa tyylilajissa on alaryhmä, joka tunnetaan komediana ja joka on yksi tärkeimmistä kirjallisuuden historiassa. Emme saa sekoittaa dramaattista lajityyppiä tragediaan (alaryhmään), kahteen termiin, joita käytetään nykyään usein synonyymeinä, mutta joita ei lainkaan.

Tässä OPETTAJAN oppitunnissa näytämme sinulle Komedia-draaman alilajin ominaisuudet ja esimerkkejä jotta voit paremmin tietää, minkä tyyppistä teatteritekstiä kohtaamme.

Ennen kuin luet komedian ominaisuudet, on tärkeää, että ymmärrämme mikä se on ja mistä se tulee.

Komedia on a dramaattinen alalaji jossa päähenkilöt ovat nauru ja takkuiset juonet. Toisin kuin muu alaryhmä, tragedia, komedialla on onnellinen loppu ja juoni pääosassa hauskoja ja satiirisia hahmoja.

Komedia määritelmä löytyy RunousAristoteleen ja tässä kirjoittaja ilmoitti, että komedia oli a elämän liioiteltu esitys ja missä miehet olivat pahempia kuin ovat, saadakseen yleisön nauramaan. Monet näistä hahmoista ilmentivät tunnistettavissa olevia hahmoja tosielämässä, ja siksi teoksilla oli tausta

satiirinen ja kriittinen.

Jos ajattelemme teatterin kuvaketta, kaksi edustavaa kasvoa: nauravat kasvot (edustavat komediaa) ja itkevät kasvot (edustavat tragediaa). Ja se on, että antiikin Kreikasta lähtien teatteri jaettiin näihin kahteen alalajiin ja ne olivat ainoat tuolloin olemassa olleet mallit. Ajan jälkeen, kanssa häiriöitä Lope de Vegan teatteri, viljeltiin toista alalajia, joka oli molempien perinteiden yhdistelmä: tragikomedia.

Mikä on komedian alkuperä?

Jos haluat puhua komedian alkuperästä, meidän on palattava muinaiseen Kreikkaan ja puhuttava yleensä teatterin alkuperä. Ja se on, että komedia ilmestyi samanaikaisesti tragedian kanssa kuin kaksi tapaa nähdä elämä: yksi positiivinen ja toinen negatiivinen.

Teatteria alettiin viljellä muinaisessa Kreikassa muodossa, joka kehittyi Dionysoksen jumalalle esitetyistä kappaleista. Mutta komedia juo dithyrambin vaikutuksesta, eräänlaista kreikkalaista koostumusta, jossa käytettiin satiiria ja jäljitelmiä.

Aristophanes oli kreikkalainen komedia ja sen vaikutus saavutti myös roomalaisen kulttuurin, mikä jatkoi sen tuotantoa. Roomasta levisi kaikkialle Eurooppaan ja kehittynyt monissa muodoissa, kuten italialainen Commedia dell'Arte tai Kulta-aikojen teatteri Espanjassa. Nykyään komedia on edelleen erittäin tärkeä dramaattinen alaryhmä kulttuurissamme.

Nyt kun tiedämme määritelmän ja sen alkuperän, aiomme löytää, mitkä ovat tärkeimmät komedian ominaispiirteet tuntemaan tämän alaryhmän merkittävimmät elementit dramaattinen. Tärkeimmät ovat seuraavat:

1. Liioiteltuja merkkejä. Komedioissa tähdittävät hahmot viedään äärimmäisyyksiin. He edustavat yleensä olentoja, joilla on varapuheenjohtaja ja jotka kokevat naurettavia ja hauskoja tilanteita.
2. Arkkityypit. Komedian hahmot ovat myös yleensä arkkityyppejä, toisin sanoen he edustavat yhteiskunnan yhteistä vikaa (esimerkiksi ahneus, pahuus, valhe jne.).
3. Tavoite: nauru. On selvää, että yksi komedian ominaisuuksista on saada katsoja nauramaan. Mutta se ei ole vastentahtoinen nauru, vaan eräänlainen huumori, joka saa meidät naurun kautta pohtimaan.
4. Sosiaalinen teema. Suurimmassa osassa tapauksia komedia kehitetään tietyssä sosiaalipoliittisessa kontekstissa. Ja se, että hahmot saavat meidät nauramaan, mutta he lähettävät myös sanoman irtisanomisesta tai pohdinnasta maailmasta, jossa elämme. Naurusta tulee siis sosiaalisen irtisanomisen ase.
5. Onnellinen loppu. Se on toinen alaryhmän komedian merkittävimmistä ja tunnistavimmista elementeistä. Ja toisin kuin tragediassa, komediassa on runsaasti onnellisia loppuja, mikä tarjoaa katsojille hyvää energiaa ja viestin, joka on täynnä positiivisuutta ja toivoa.

Komedia-alaryhmä on niin vanha ja laaja, että asiantuntijat ovat erottaneet erilaisia ​​komediatyyppejä, jotka reagoivat sellaisiin elementteihin kuin juoni tai teoksessa tähdittävät hahmot. Suoritettu komedian luokittelu erottaa nämä tyypit:

• Vanha komedia. Se on alkuperäinen komedia, joka on peräisin klassisilta kirjailijoilta, kuten edellä mainitut Aristophanes, mutta myös muilta, kuten Cratés tai Cratinos.
• Tangleista. Se on komediatyyppi, jossa juoni ja alaosuus sekoitetaan hullulla tavalla ja jossa väärinkäsitykset ovat sekaannuksen pääakseli. Lope de Vega on tämän tyyppinen mestari.
• Paimen-komedia. Se on eräänlainen komedia, joka perustuu paimenien idylliseen elämään maassa. Täällä teema pyörii yleensä rakkaustilanteiden ympärillä, jotka väärinkäsitysten takia monimutkaistuvat ja niistä tulee tarinoita täynnä huumoria.
• Satiirinen komedia. Ne ovat teoksia, joissa tahto on pilkata kaikkien tuntemia henkilöitä tai kokonaisuuksia. Hahmoja usein pilkataan ja parannetaan heidän puutteita.
• Fyysinen komedia tai slapstick. Se on eräänlainen komedia, joka perustuu päähenkilön tai hahmojen erilaisiin onnettomuuksiin (puhaltaa, kaatuu ...).
• Musikaali. Se on toinen nykyään olemassa olevista komediatyypeistä, joissa hahmot paitsi puhuvat ja tulkitsevat myös laulavat ja tanssivat. Saattaa olla myös musiikillisia tragedioita, kaikki riippuu elementeistä, joita kyseisellä teoksella on.

Tämän oppitunnin päätteeksi aiomme löytää joitain esimerkkejä komediasta, joita on nähty draamalajissa. Kuten olemme jo kommentoineet, se on hyvin laaja alalaji, joka on ollut joukossamme monien vuosien ajan, joten esimerkkejä on paljon. Tässä on joitain kohokohtia:

• Lysistrata kirjoittanut Aristophanes

1. Sevillan temppukirjoittanut Tirso de Molina

1. Ernestoksi kutsumisen merkitys kirjoittanut Oscar Wilde.
2. Kuvitteellinen potilas kirjoittanut Moliere
3. Venetsian kauppias kirjoittanut William Shakespeare
4. Koira seimessä kirjoittanut Lope de Vega