DRAMATIC-tyylilajin alkuperä ja evoluutio

Jos haluat tietää mikä on dramaattisen genren alkuperä meidän on matkustettava takaisin klassisiin aikoihin, kun Muinainen Kreikka alettiin järjestää juhlia, joissa kunnioitettiin mytologisia jumalia. Näihin juhliin runoilijat kirjoittivat sarjan dramaattisia, teatteritekstejä, jotka ajateltiin, ei lukea, vaan sanojen dramatisoivien näyttelijöiden kerrottava ääneen kirjoitettu.

Tässä PROFESSORIN oppitunnissa aiomme tehdä matkan kohti dramaattisen genren alkuperää tuntemaan teatterihistoria koska se ilmestyi ja sen kehitys ajan myötä.

Indeksi

1. Kun dramaattinen genre syntyi ja sen alkuperä
2. Rooman valtakunnan dramaattinen genre
3. Teatteri keskiajalla
4. Teatteri nykyaikana
5. Ketkä ovat draamalajin pääkirjoittajat?

Dramaattisen genren alkuperän tuntemiseksi meidän on matkustettava Muinainen Kreikka, klassinen sivilisaatio, jossa ilmestyivät ensimmäiset tekstit, joita voidaan pitää dramaattisina. Tässä yhteiskunnassa pidettiin eräänlainen vuotuinen juhla

Ajan myötä nämä yksinkertaiset laulut kehittyivät ja niistä tuli lopulta kuorot eri ihmisten laulama. Vähitellen kuoroon kuuluneilla ihmisillä alkoi olla erityinen rooli laulamisessa, vaikka emme voi vielä puhua näyttelijöistä itsestään.

Tämän primitiivisen teatterin juhla tapahtui 6. vuosisadalle eKr. Kuten historialliset lähteet huomauttavat, runoilija tällä hetkellä Thespis lausui suullisesti runon, joka antoi hänelle tunteen ja tunteen kuin hän itse olisi juonen päähenkilö: se oli ensimmäinen teatteriesitys historian.

Jos ajattelemme draamalajia, tyypillinen symboli, joka koostuu kaksi naamiota: yksi hymyilee ja toinen itkee. Tämä symboli tulee myös genren alkuperästä: hymyilevät kasvot edustavat komedia-alalaji ja surullinen kasvot ovat tragedian esitys, teatterin kaksi pääalalajia.

Aristoteleen runoilija

Teatterin alkuperä heijastuu myös Aristoteleen runoilija. Tämä kirja on kirjoitettu vuonna IV eKr., Ja Aristoteles esitteli siinä draama yhtenä kolmesta kirjallisuuden tyylilajit klassikoita, yhdessä eeppinen ja lyyrinen.

Lisäksi tässä julkaisussa Aristoteles itse luo ensimmäiset osastot genre eli dramaattiset alilajit: tragediaja komedia. Plautusin kanssa otettiin käyttöön kolmas alaryhmä, jota pidetään tällä hetkellä myös klassikkona: hybridilaji, joka sekoittaa molempien komponentit, tragikomedian.

Tässä aristoteleisessa kirjoituksessa kirjoittaja ilmoittaa myös, että vain jalot kirjoittajat ovat päteviä kirjoittamaan tragedioita; toisaalta komediat ovat tekstejä, jotka on tarkoitettu kaikkein mautonta ja vähemmän koulutettua runoilijaa varten.

Nyt tiedämme jo, että dramaattisen tyylilajin alkuperä oli muinaisessa Kreikassa, mutta heti kun Kreikan imperiumi kaatui, roomalaiset ottivat johtoaseman ja siksi teatteri tuli myös Roomaan ja osallistunut dramaattisten kirjoittajien yhtä merkittävä Seneca, Terence ja Plautus.

On arvioitu, että noin noin 509 eaa Se oli silloin, kun teatteri saavutti Rooman valtakunnan, Rooman sivilisaation tekemän laajenemisen vuoksi Välimeren kautta saavuttaen Kreikan imperiumin. Kreikkalaisessa ja roomalaisessa teatterissa on joitain tärkeitä muutoksia, esimerkiksi uusi draama oli vähemmän hienostunut ja satiirisempi.

Kun Rooman valtakunta katosi, draamalaji oli jo ollut levisi kaikkialle Eurooppaan ja vanhalla mantereella se alkoi käydä läpi suuria määriä muutoksia.

Keskiajalla runoilijat eivät enää viljele draamalajia. Muista, että tämä aika tunnetaan pimeinä aikoina ja dramaattinen tuotanto on melkein tyhjä. vuonna 11. ja 12. vuosisata Euroopassa kirjoitettiin vain teatterityyppi, jonka oli tarkoitus olla edustettuna palvontakeskuksissa, kuten luostarit, yliopistot tai tuomioistuimet todellinen. Siksi, menetti sosiaalisen luonteenMinulla oli alusta alkaen tulla elitistisemmäksi tyylilajiksi ja varakkaille luokille.

Keskiajalla kirjoitetut teokset olivat liturginen teema: Esitykset evankeliumin kohtauksista, jotka keskittyvät erityisesti kristillisen uskonnon huippuhetkiin: joulu, loppiainen ja ylösnousemus. Tämäntyyppinen teatteri levisi koko Eurooppaan halun levittää Jumalan sanaa kaikkiin kulmiin. Tämän tyyppinen teatteri ei saapunut Espanjaan, koska tällä hetkellä olemme täysin maurien aikoina.

Maassamme meidän on odotettava XII: n loppuun tai XIII: n alkuun löytää ensimmäinen espanjaksi kirjoitettu teatteriteos: el Magien auto, teatteriteksti, joka edusti kuninkaiden palvonnan hetkeä Lapsi Jeesukseen ja joka on edelleen keskeneräinen.

Jatkaaksemme syventymistä draamalajin alkuperään meidän on jatkettava tätä historiallista katsausta keskittyen nyt Elizabethan aikakausi englannista. Se oli peräisin 1500-luvulta, jolloin teatteri tuli tähän Euroopan maahan ja näytelmäkirjailijat, joiden koko oli William Shakespeare He alkoivat remontoida teatteria ja tarjota sille modernimman ja saavutettavamman ilman kaikille yleisölle.

Espanjassa 1500- ja 1700-luvut tunnetaan nimellä Espanjan kulta-aika, vuosisadan suurin loisto kirjeiden ja kulttuurin alalla. Kulta-aikojen teatteriSillä on kaksi oikeaa nimeä: toisaalta Lope de Vega, jota pidetään dramaattisen tyylilajin suurimpana kunnostajana Euroopassa, ja toisaalta Calderón de la Barca.

Lope de Vega on kirjoittaja "Komedioiden tekemisen uusi taide", manifesti, jossa kirjoittaja lyö vetoa a uusi teatteri paremmin sopeutunut aikaan ja joka hajosi keskiajan merkin ja loi klassisen perinteen, joka asetettiin Aristoteleen runoilussa. Tässä uudessa dramaattisessa konseptissa Lope valitsi teatterityypin, joka perustui näihin elementteihin:

• Vapaa teema ja itse kirjoittajan valinta
• Veto tragikomediaan, hybridilajiin, joka yhdistää komediaa ja tragediaa
• Repeämä Aristoteleen 3 yksiköllä: hän pitää vain toimintayksikön, aika- ja paikkayksiköt, jotka hän rikkoo
• Teoksilla on 3 näytettä tai päivää 4 klassikon sijaan
• Hän puolustaa kielen käyttöä, joka on sovitettu teoksen hahmotyyppiin

Lope saavutti teatterivallankumouksen kaikkialla Euroopassa ja loi perustan nykyaikaisen ja nykyaikaisen teatterin luomiselle.

XX-luvun alussa löydämme modernismin ja postmodernismin teatterin, eräänlaisen taiteellisen virran, joka on sitoutunut yhdistämään teatterin sosiaalinen ja poliittinen viesti ja jolla on takanaan suuria nimiä, kuten George Bernard Shaw, Federico Garcia Lorca ja Tennessee Williams.

Tämän dramaattisen tyylilajin alkuperän tarkastelun loppuun saamiseksi korostamme 3 klassista kirjoittajaa ja mitä pidetään sukupuolen vanhemmat. Ne ovat seuraavat.

Aischylus

Tätä kreikkalaista näytelmäkirjailijaa pidetään kreikkalaisen tragedian isänä. Koska Aeschylus osallistui persialaisia ​​vastaan ​​käytyihin sotaan, hän kirjoitti "Persialaiset" ja "Seitsemän Thebaa vastaan", kaksi dramaattista teosta, joissa hän kertoo meille omista sotakokemuksistaan.

Aeschylus kirjoitti aikanaan yhteensä 82 näytelmää, ja häntä pidettiin aikojen parhaana näytelmäkirjailijana. Pitkästä kirjallisuudesta huolimatta meillä on tänään vain seitsemän kokonaista teosta. Yksi hahmoista, jossa Aeschylus keskittyy eniten dramaattiseen tuotantoonsa, on Clytemnestra.

Sophokles

Tämä on toinen klassisen draaman tyylilajin tärkeimmistä kirjoittajista. Hän syntyi Ateenan lähellä ja kirjoitti yli sata näytelmää, joista tragedioita, vaikka siinä on myös mielenkiintoinen satiirikomedia, kuten "Los ajokoirat ". Tunnetuimmat Sophoklesin teokset, joita tutkitaan ja edustetaan edelleen, ovat "Antigone", "Kuningas Oidipus"tai" Electra ".

Häntä pidetään yhtenä suurista kreikkalaisista tragedioista ja hän toi esiin mielenkiintoisia muutoksia genre: lisäsi kuoron määrää, sisälsi kolmannen näyttelijän, syveni dialogien merkitykseen, jne.

Euripides

Lopetamme tämän dramaattisen genren alkuperän matkan puhuaksemme toisesta klassisen aikakauden suurista näytelmäkirjailijoista: Euripides. Se on toinen kreikkalainen tragedia, joka tunnetaan ja tutkitaan nykyään. Hänen teoksillaan on vahva jälki sofistien perinteestä, joten näemme skeptisyyttä myytteihin ja uskonnollisiin käsityksiin. Siksi kohtaamme luonnollisemman ja inhimillisemmän tyyppisen dramaattisen tekstin.

Tämän kirjoittajan kirjoittamissa tragedioissa tapaamme enemmän todellisia hahmoja, joissa näemme sekä hyviä että huonoja ja joiden on tiedostettava kohtalonsa. Euripidesin teatteriinnovaatioista korostamme "Deus ex Machina" -resurssin tai prologin sisällyttämisen ennen jokaista esitystä. "Medea" on yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan, samoin kuin "Orestes" tai "Troyanas".

Jos haluat lukea lisää artikkeleita, jotka ovat samanlaisia ​​kuin Draama-tyylilajin alkuperä, suosittelemme, että kirjoitat luokan Kirjallisuuden käsitteet.

• Adrados, F. R. (2012). Muinainen kreikkalainen teatteri ja intialainen teatteri: niiden alkuperä on kuorotansseja, jotka hemmottelevat antiikin myyttejä. Emerita, 80 (1), 1--12.
• Burón, D. R. (2013). EEPAISEN TEATTERIN ALKUPERÄ. PERUSTUKSET YKSI. SCIENTIA HELMANTICA.
• Napoli, J. T. (2004). Myytti ja dionysian rituaali Euripidesin Bacchantesissa: teatterin rituaalisesta alkuperästä.
• Gillet, J. JA. (1925). Las Bacchantes tai teatterin alkuperä.