DRAMAATTISEN tekstin rakenne: sisäinen ja ulkoinen

Jokaisella kirjallisuuden tekstityypillä on erityispiirteitä jotka tekevät siitä ainutlaatuisen ja helposti tunnistettavan. Ja ei ole sama olla ennen kerrontatekstiä, lyyristä tai dramaattista; Vaikka heillä on yhtäläisyyksiä, heillä on myös erittäin merkittäviä eroja, jotka ansaitset tietää. Tässä OPETTAJAN oppitunnissa aiomme selvittää, mitä dramaattinen tekstirakenne Joten voit siis ymmärtää, miten tämän tyyppinen kirjallisuusteksti on järjestetty, ja sen näkyvimmät elementit. Me aloitimme!

Indeksi

1. Mikä on dramaattinen teksti ja sen ominaisuudet?
2. Mikä on dramaattisen tekstin rakenne?
3. Dramaattisen tekstin ulkoinen rakenne
4. Klassisen teatterin 3 yksikköä

draama Se on sellainen kirjallinen teksti, jolle on tunnusomaista vuoropuhelujen käyttö, toiminnan merkitys, eri hahmojen osallistuminen ja sen rakenne. Koska dramaattisen tekstin rakenne on täysin erilainen kuin lyriikan tai kerronnan rakenne, koska tämä genrellä on erityistarpeita, koska se on tarkoitettu näyttelijöille ja näyttelijöille vaiheessa.

On tärkeää, että tiedämme sen dramaattinen genre ei ole sama kuin teatteri: dramaattinen genre on itse kirjallisuuden genre, toisin sanoen kirjallinen teksti, josta löydämme kirjoitetun teoksen; toisaalta teatteri merkitsee muita edustuksen kannalta välttämättömiä tekijöitä (näyttelijät, maisemat, fyysinen tila jne.).

A dramaattisessa tekstissä on elementtejä jotka tekevät siitä ainutlaatuisen ja erityisen. Yksi niistä on, että sen tarkoitusta ei ole lukea, vaan tulkita; toinen on, että se keskittyy aina merkkiristiriita, eräänlainen konflikti, joka tapahtuu vuoropuhelun avulla ja vuorovaikutus työhön kuuluvien eri hahmojen välillä.

Tässä kirjallisen tekstin tyyppi kertojaa ei ole läsnä, kuten kertomuksessa tapahtuu, eikä "runollisesta itsestä", kuten yleensä tapahtuu lyriikassa. Näissä teksteissä näytelmäkirjailija katoaa ja hänen hahmonsa tulkitsevat ja välittävät hänen viestinsä.

Dramaattisen tekstin rakenteen tuntemiseksi on ensin pidettävä mielessä, että kaikentyyppisissä teksteissä on kaksi rakennetta: sisäinen ja ulkoinen. Siksi aloitamme puhumalla sisäinen rakenne analysoida niiden merkittävimpiä osia.

Tämän tyyppinen rakenne viittaa miten sisältö on järjestetty itse teoksesta, ts. tarinasta, jonka kirjailija haluaa välittää. Esittämään kaikki hahmojen tapahtumat ja ristiriidat näytelmäkirjailija seuraa yleensä klassinen rakenne:

• Aloita tai lähesty. Se on alkutilanne, jossa hahmot ovat ennen juoni.
• Solmu tai konflikti. Ongelma, joka saa työn päähenkilön alkamaan aktivoitua ja yrittää ratkaista se. Tämä näytelmän osa huipentuu huipentumaan eli huippuhetkeen, jossa kaikki räjähtää.
• Tulokset. Se on lopullinen tilanne, paluu "normaaluuteen", vaikka tämä normaalisuus ei ole sama kuin alussa. Hahmot ovat kokeneet katarsin, ja normaalisti he ovat kokeneet muutoksen elämässään ja todellisuudessaan.

Draamatyön ei tarvitse noudattaa tätä järjestystä, mutta se on yleensä rakennettu siten, että tarina on selkeä ja katsoja ymmärtää paremmin nähdään. Voi olla, että teos alkaa "media res" -ohjelmassa, toisin sanoen juuri konfliktissa tai että se alkaa lopusta ja tosiasiat alkavat rekonstruoida. Oli miten on, jokaisella dramaattisella teoksella on tämä sisäinen rakenne.

Muut dramaattisen tekstin sisäisen rakenteen elementit

Vaikka tarinan organisointi itsessään on klassinen rakenne, sisäisessä rakenteessa on myös muita elementtejä, kuten:

• Työn juoni. Juoni on järjestys kohtauksista, jotka on valittu esittelemään teos. Kaikki nämä kohtaukset yhdessä ovat ne, jotka selittävät tarinan meille.
• Teoksen teema. Tämä elementti viittaa myös sisäiseen rakenteeseen, koska se puhuu itse työn sisällöstä. Teemana on työ, josta ei yleensä tiedetä ennen kuin loppu on saavutettu ja kaikki nähty analysoidaan.

Esimerkki

Teema ei ole sama kuin argumentti, koska esimerkiksi Romeo ja Juulia, klassinen Shakespearen näytelmä, pääteema on tosi rakkaus, vaikka on myös muita aliteemoja, kuten kateus, häpeä, kilpailu jne.

Sen sijaan juoni olisi seuraava: Romeo tapaa Julietin palatsissa ja rakastuu häneen. Juliet vastaa, mutta molemmat ovat kilpailevien perheiden jäseniä. Pari yrittää puolustaa rakkauttaan huolimatta heidän perheidensä konfliktista, mutta lopulta Juliet väärentää oman itsemurhansa mennäkseen naimisiin Romeon kanssa. Romeo, joka ei tiedä, että Julia ei ole oikeastaan ​​kuollut, tappaa itsensä, jotta hänen rakkautensa olisi ikuinen. Juliet, nähdessään, että Romeo tapetaan, päättää tappaa myös itsensä.

Kuten näemme, teema ja argumentti ovat erilaisia ​​elementtejä.

Puhumme nyt dramaattisen tekstin rakenteesta kiinnittäen huomiota ulkoiset elementit jotka ovat vastuussa järjestää työ. Tämän dramaattisen rakenteen muodostavat elementit ovat:

• Kohtauksia. Näytelmät on jaettu eri kohtauksiin.
• Toimii. Eri kohtausten kertyminen luo näytöksiä. Aikaisemmin oli 3 säädöstä, jotka Aristoteles lähetti teoksessaan RunousNykyään ne voivat kuitenkin olla enemmän tai vähemmän. Teot eivät ole mielivaltaisia: näytelmäkirjailija järjestää konfliktin eri vaiheet eri teoissa siten, että näytelmän kehityksellä voi olla rytmi ja johdonmukaisuus.
• Kuva. Ne ovat pieniä dramaattisia yksiköitä, joita näytelmäkirjailija seuraa toimien jakamiseksi paremmin. Maalaukset tunnistetaan yleensä helposti, koska ne viittaavat maisemien muutokseen, olipa kyseessä rekvisiitta, valo, puvut...

Muut dramaattisen tekstin rakenteen elementit

Äskettäin analysoimiemme elementtien lisäksi sinun tulisi tietää, että dramaattisten tekstien ulkoisessa rakenteessa on myös muita mainittavia elementtejä:

• Merkinnät. Ne ovat kirjoittajan viitteitä ja niiden tarkoituksena on auttaa näytelmää lavastettavaksi. Nämä merkinnät ovat subjektiivisia ja käytännöllisiä, kuten "Olemme puistossa, siellä on penkki ja puu" tai "Kirjoita merkki 1 tummalla sadetakilla ja aurinkolaseilla" ja niin edelleen.
• Aika-ajallinen tieto. Nämä tiedot on annettava, jos tilaa tai aikaa muutetaan tekstissä. Esimerkiksi "Barcelonan rannalla, elokuu" tai "Pyreneiden metsässä, joulukuu". Ilmeisesti molemmat tiedot ovat välttämättömiä, jotta työ voidaan esittää hyvin asiayhteyteen.

Tämän dramaattisen tekstin rakenteesta puhuvan oppitunnin päätteeksi on tärkeää mainita sääntö 3 dramaattista yksikköä klassista teatteria, koska ne olivat ne, jotka etuliittivät teoksessa, joka ilmestyi teatterin alkuperä.

Tämä klassinen sääntö löytyy Aristoteleen runoista. Tässä tekstissä puolustettiin, että dramaattisen tekstin oli noudatettava:

• Toiminnan yhtenäisyys. Toisin sanoen, että konflikteja oli vain yksi ja että se oli koko työn moottori.
• Paikan yhtenäisyys. Että kaikki työ tapahtui samassa paikassa, esimerkiksi metsässä, palatsissa jne.
• Aikayksikkö. Ja että näytelmä tapahtui samaan aikaan ja että lisäksi ei ollut aikahyppyjä, kuten "Al día" seuraava "tai takaumoja, mutta että kaikki tapahtui samassa aikasuunnassa aterian aikana, a tanssi...

Kuten voitte kuvitella, näitä kolmea sääntöä oli vaikea kääntää paperiksi, ja tosiasiassa, lukuun ottamatta klassisia ranskalaisia ​​näytelmäkirjailijoita, tuskin kukaan muu noudatti näitä ohjeita muutamassa minuutissa.

Teatterin suuri muutos tapahtui XVI: ssä ja XVII: ssa Barokkiteatteri. Itse asiassa Espanjassa se oli Lope de Vega ja hänen Komedioiden tekemisen uusi taide joka valitsi toisen tyyppisen teatterin, poissa näistä aristoteleisista normeista ja joka antoi näytelmäkirjailijalle suuremman vapauden luoda. Lope puolusti paikan ja ajan yhtenäisyyden säännön rikkomista, vaikka hän puolusti toimintasääntöä välttääkseen liian mutkikkaita teoksia.

Lope johti tietä Calderón de la Barca, näytelmäkirjailija, joka toi teatterin suurimman loistonsa ja joka todella loi perustan modernille teatterille katkaisemalla sen yhteyden kreikkalaiseen perinteeseen.

Jos haluat lukea lisää artikkeleita, jotka ovat samanlaisia ​​kuin Draamatekstin rakenne, suosittelemme, että kirjoitat luokan Kirjallisuuden käsitteet.

• Castedo, M. (1989). Dramaattisen tekstin rakentaminen: Raportti kokemuksesta. Lukeminen ja elämä, 10 (1).
• García Barrientos, J. L. (2006). Draamatekstin teatteriteorian periaatteet ja apuohjelmat.
• Castagnino, R. H. (1981). Teoriat dramaattisesta tekstistä ja teatteriesityksestä. Toimituksellinen Plus Ultra.