Parhaat barokkimaalarit ja heidän teoksensa

Jotkut barokin suurista maalareista ovat Caravaggio, Velázquez, Rembrandt, Rubens, Artemisia Gentileschi, José de Ribera tai Anton van Dyck. Barokki on kulttuuriliike, joka syntyi Italiassa 1500-luvun lopulla ja levisi pian kaikkialle kaikkialla Euroopassa ja Latinalaisessa Amerikassa, mikä on yksi hallitsevista tyyleistä koko 1600-luvun ja osan 1800-luvulla. XVIII. Liike, jossa draamaa ja intohimoa, sen lisäksi, että yritetään herättää katsojassa tunteita ja käytetään tekniikoita, kuten chiaroscuro. Barokkiteema keskittyi uskontoon ja mytologiaan ja laajeni myös uusiin genreihin, kuten kollektiivimuotokuviin, maisemaan, asetelmiin tai vanitasiin.

Tällä OPETTAJAN oppitunnilla esittelemme sinulle joitakin niistä parhaita barokkimaalareita ja heidän töitään.

Indeksi

1. Parhaat barokkimaalarit ja heidän teoksensa
2. Caravaggio (1571-1610), tenebrismin mestari
3. Diego Velázquez (1599-1660)
4. Rembrandt (1606-1669)
5. Peter Paul Rubens (1577-1640)
6. Artemisia Gentileschi (1593-1653)

Pitkän ajan, jolloin barokki syntyi ja kehittyi, oli monia maalareita, jotka erottuivat tekniikallaan ja työnsä laadulla.

Tärkeimpiä maailmanlaajuisesti ovat taiteilijoiden nimet, kuten:

• Caravaggio
• Peter Paul Rubens
• José de Ribera
• Artemisia Gentileschi
• Diego Velazquez
• Rembrandt
• Gian Lorenzo Bernini
• Francisco de Zurbarán
• Johannes Vermeer
• Nicolas Poussin

Mitä tulee Espanjaan, taiteilijoiden mestaruus ja nerokkuus, kuten mainitaan Seuraava luettelo on johtanut heistä barokin symbolihahmoihin sekä paikallisesti että kansainvälinen.

• Diego Velazquez
• José de Ribera
• Bartolome Esteban Murillo
• Francisco de Zurbarán
  

Tässä toisessa artikkelissa voit oppia lisää kellonajasta Barokki: taiteen yleiset ominaisuudet.

Michelangelo Merisi da Caravaggio oli italialainen maalari joka työskenteli aktiivisesti Rooma, jossa hän vietti suurimman osan taiteellisesta elämästään. Hänen työnsä on tunnettu intensiivisestä realismistaan ​​ja voimakkaiden valon ja pimeyden kontrastien käytöstä, joka tunnetaan ns. chiaroscuro ja siitä tuli yksi barokkitaiteen pääpiirteistä.

Riitaisen, provosoivan ja erilaisen luonteen ansiosta Caravaggio joutui kohtaamaan monia konflikteja elämänsä aikana. Ylivoimainen elämä, joka sai hänet jopa tekemään murhan ja pakenemaan loppuelämänsä ajan ja aina varomaan hyökkäämistä tai pidättämistä. Useiden onnettomuuksien jälkeen Caravaggio kuoli infektioon saatuaan armahduksen.

Hänen teoksissaan on huomattava jälki kaikista näistä kokemuksista, ja näin Caravaggio aina valitsi käyttää tavallisia ihmisiä malleina uskonnollisiin ja mytologisiin kohtauksiin, antaa heille realismin tunteen ja aiheuttaa skandaalin aikansa yhteiskunnassa.

Caravaggio käytti spontaania tekniikkaa, joka koostui maalaamisesta suoraan kankaalle ja sen valmistelemisesta minimaalisesti ja käyttämällä mallina tavallisia ihmisiä, joilla on karkeita kasvoja ja ominaisuuksia, jotka eivät etsi kauneutta tai harmonia ja kyllä totuus, sen lisäksi, että ne näyttävät uskonnollisia kohtauksia nykyaikaisessa ympäristössä, jonka katsoja tunnistaa.

Yksi hänen tunnetuimmista maalauksistaan ​​on “Pyhän Matteuksen kutsumus”, San Luigi dei Francesin kirkossa Roomassa. Siinä Caravaggio antaa meille hyvän esimerkin siitä, kuinka hän käytti valon ja pimeyden kontrasteja luodakseen draaman ja liikkeen tunteen. Muut hänen teoksensa ovat Emmauksen opetuslapset, Pyhän Johannes Kastajan pään mestaus tai Daavid Goljatin pään kanssa, hyvä esimerkki hänen mestaruudestaan, jonka työ vaikutti suuresti barokkimaalaukseen ja jonka monet elokuvaohjaajat tunnustivat inspiraation lähteenä.

Tässä toisessa OPETTAJAN oppitunnissa voit oppia lisää Caravaggio: tärkeimmät teokset.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez on tämän ajanjakson merkittävin espanjalainen barokkimaalari, joka on myös yksi vaikutusvaltaisimmista sekä kansallisesti että kansainvälisesti. Velázquez aloitti taidemaalarin oppipoikana Francisco Pacheco, yksi sen ajan merkittävimmistä taiteilijoista ja taideteoreetikoista. Hänen kanssaan hän opiskeli piirustus- ja maalaustekniikoita sekä kehitti a suuri mestari muotokuvissa ja asetelmissa.

Velázquez valitsi tenebrismin tekniikan lisäksi naturalistisen tyylin ja huomattavan havainnointivoiman sekä elävien mallien että asetelmien muotokuvissa. Hänen matkansa Italiaan merkitsi hänen uraansa, ja hän maalasi useita hänen merkittävimmistä muotokuvistaan, kuten paavi Innocentius X: stä ja Rokebyn Venuksesta.

Hänen tärkeimpiä töitään ovat mm Las Meninas, jota pidetään yhtenä hänen mestariteoksistaan ​​ja yhtenä yleismaailmallisen maalauksen historian ikonisimmista teoksista. Muita hänen merkittävimpiä teoksiaan ovat Bredan antautuminen, Bacchuksen voitto, Spinners, Old Woman Frying Muns tai The Water Carrier of Sevilla.

Suosittelemme lukemaan nämä muut oppitunnit Velázquez – Pääteokset ja Velázquezin Las Meninas – Teoksen kommentti.

Rembrandt on toinen niistä Hollannin kultakauden suuria maalareita, on taidemaalari ja kaivertaja, minkä lisäksi hän viljelee monenlaisia ​​genrejä: muotokuva-, maisema- ja kerrontamaalausta. Teknisesti hän erottuu chiaroscuron hallinnasta, valon ja varjojen mestarillisesta käytöstä luoden tunteellisimmat teokset.

Hänen tärkeimpiä töitään meillä on Yövartio, Lerman herttuan ratsastusmuotokuva eli Kolme armoa. Tästä linkistä pääset tutustumaan töihin tarkemmin Yövartio: Ominaisuudet. Lisäksi täältä voit oppia lisää Rembrandt: tärkeimmät teokset.

Rubensia pidetään yhtenä niistä flaamilaisen koulukunnan tärkeimmät maalarit. Häntä pidettiin jo elämässään mestarinaan dynaaminen, aistillinen ja eloisa tyyli. Tyyli, joka valloitti eri eurooppalaisten tuomioistuinten kuninkaat ja sai lukuisia toimeksiantoja, joista erottuu Espanjan kuninkaan Philip IV: n omat.

Hänen tärkeimpiä töitään ovat mm Laskeutuminen ristiltä, Rakkauden puutarha tai Pariisin tuomio, muun muassa. Voit myös tutustua siihen paremmin lukemalla tämän toisen oppitunnin Rubens: tärkeitä teoksia.

Artimisia oli a italialainen taiteilija edustaja Caravaggion vaikutteita saanut kuvallinen liike ja tunnetaan nimellä "karavaggismi". Lisäksi hänen työlleen on ominaista myös uskonnollisten teemojen käsitteleminen ja päähenkilöiden tekeminen naishahmoiksi. Joidenkin hänen kuvaamiensa kohtausten dynaamisuus ja väkivalta johtavat siihen, että häntä verrataan Caravaggioon.

Yksi niistä teoksista on Judith mestaa Holofernesin pään, teos täynnä draamaa, joka näyttää olleen taiteilijan kärsimän raiskauksen tulos.

Jos haluat lukea lisää samankaltaisia ​​artikkeleita Barokkimaalarit ja heidän teoksensa, suosittelemme syöttämään luokkaamme Historia.

• GÁMEZ SALAS, José Miguel. Artemisia Gentileschi: draamaa, kostoa ja feminismia työssään. 2019.
• HIBBARD, Howard, Caravaggio, Routledge, 2018
• JUSTI, Carl. Velázquez ja hänen vuosisata. AKAL Editions, 1999.
• MIRALLES, Santiago. Velázquez ja Rubens: keskustelu El Escorialissa. Turner, 2010.
• PACCIAROTTI, Giuseppe, barokkimaalaus Italiassa. AKAL Editions, 2000
• VERGARA, Alejandro. Rubens: maalarien prinssi. Tutustu taiteeseen, 2004, nro 62, s. 20-28.