7 esimerkkiä ensimmäisten sivilisaatioiden taiteesta

Taide on aina ollut yhteydessä ihmisiin. Tietääksemme ei ole olemassa toista luomiskykyistä elävää olentoa, joten ihmisen taiteelliset ilmenemismuodot ovat ainutlaatuisia. Siitä lähtien, kun ihmiset ovat olleet olemassa, he ovat yrittäneet vangita kaikissa mahdollisissa medioissa joukon huolia, pelkoja ja haluja tai yksinkertaisesti sitä kauneutta, joka heitä ympäröi.

Paljon puhutaan renessanssin, 1800-luvun taiteesta, avantgardista... mutta Entä varhaisten sivilisaatioiden taide? Miten ihmiset loivat muinaisessa Sumeriassa, Babylonissa, Intiassa ja Egyptissä? Tämän päivän artikkelissa tuomme sinulle joitain ihmiskunnan ensimmäisistä mestariteoksia. Toivomme, että nautit niistä.

7 esimerkkiä taiteesta antiikin ensimmäisistä sivilisaatioista

Sumerilaisten kaupunkien votiivihahmoista valtaviin siivekkäisiin olentoihin Babylonian kulttuuri, joka kulkee kiehtovan egyptiläisen sivilisaation ja Laakson rikkaan kulttuurin läpi Indo. Liity kanssamme lyhyelle matkalle ihmiskunnan seitsemän ensimmäisen taideteoksen läpi.

1. Istuva Gudean patsas (Sumer, 3. vuosituhat eKr. C.)

Sumerilainen sivilisaatio oli Euraasian ensimmäinen suuri sivilisaatio, jossa yleensä sijaitsee koko ihmiskunnan historian alku. Ja vaikka tämä ajatus liittyy edelleen 1800-luvulla vallinneeseen tavanomaiseen eurosentrismiin, on totta, että Tigriksen ja Eufratin laaksosta löytyy vanhimpia taiteellisia ilmentymiä.

Sumerista on peräisin nuolenpääkirjoitus, yksi ensimmäisistä tunnetuista kirjoitusjärjestelmistä, joka levisi mm muihin Mesopotamian maihin ja palveli ei vain sumerilaisten, vaan myös kirjallisuuden hallintoa ja kirjallisuutta babylonialaiset. Toisaalta sumerilainen panteoni vaikutti voimakkaasti viereisten kulttuurien uskontoon, joten ei ole liioittelua sanoa, että Sumer oli Mesopotamian sivilisaation alkuperä.

Kyseisen esimerkin on oltava peräisin 3. vuosituhannelta eKr. C., kuninkaan aikana (patesi) tunnetaan Gudea, sumerilaisen Lagashin kaupunkivaltion herra. Se on pieni pienoispatsas (46 x 33,2 cm), valmistettu mustasta dioriitista ja jossa on ilmeistä hieratiikkaa. Gudea on esitetty istumassa valtaistuimellaan, kädet yhdessä ja rukoilevassa asenteessa (hyvin yleistä Sumerin ihmiskuvauksissa). Itse asiassa Gudean tunikassa näkemässämme nuolenkirjoitussteleessä sanotaan, että teos on uhri jumaluudelle. Anatomia on huonosti tunnistettu ja noudattaa enemmän idealisointia kuin todellista esitystä.

Tämä istuva hahmo ei ole ainutlaatuinen; Tiedämme yli kaksikymmentä esitystä tästä patesista tai monarkista muiden rukoilevien ihmisten lisäksi. Kyseistä patsasta säilytetään tällä hetkellä Louvre-museossa.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Taidehistoria: mitä se on ja mitä tämä tieteenala tutkii?"

2. Yön kuningatar tai Burney Relief (Babylon, 2. vuosituhat eKr. C.)

Tämä vaikuttava ja kaunis kohokuvio on peräisin Paleo-Babylonian valtakunnan ajalta, vaihe Babylonin historiassa, joka meidän on ajoitettava 2. vuosituhannelle eKr. c. Babylon miehitti nykyisen Irakin alueen ja ympäröivät alueet (laajentuen Akkadiin ja Sumeria), ja sen valta ei heikentynyt ennen kuin se liitettiin Kyros Suuren Achaemenid-Persian valtakuntaan (6. to. C.).

Helpotus tunnetaan nimellä Yön kuningatar Tai yksinkertaisesti, Burney helpotus Se on pieni terrakottareliefi, jossa näkyy arvoituksellinen alaston nainen, jonka jalat ovat kotkan kynnet, jotka lepäävät kahden majesteettisen leijonan päällä. Edustetun henkilöllisyydestä on vakavia epäilyksiä: kyseessä on todennäköisesti jumalatar, mutta asiantuntijat harkitsevat kolmea jumaluutta mahdollisena ehdokkaana. Ensimmäinen, Ishtar, rakkauden, seksin, hedelmällisyyden ja sodan jumalatar, jota sumerit kutsuivat Inannaksi ja foinikialaiset Astarteksi. Samaistuminen Ishtariin on melko todennäköistä, kun otetaan huomioon leijonat, joiden päällä jumaluus lepää kynnensä, jumalattaren eläinsymboli.

Toinen mahdollisuus on Ereshkigal, mesopotamialainen jumalatar, joka on yhteydessä alamaailmaan. Kuten kreikkalainen Persephone, hänet sieppasi alamaailman hirviö, ja siitä lähtien hän on hallinnut syvyyksiä miehensä Nergalin kanssa. Häntä saattaneet kaksi pöllöä voisivat vahvistaa tämän tunnistamisen, koska ne ovat yöeläimiä, jotka liittyvät kuolleiden maailmaan. Alaspäin käännetyt siivet, jotka jumalatar esittelee, antaisivat myös vihjeen hänen asemastaan ​​maallisena jumalattarena, ei taivaallisena jumalattarina, kuten Ishtar olisi (jonka muuten Ereshkigal on sisar).

Lopuksi viimeinen mahdollisuus tunnistaa arvoituksellisen jumalattaren Lilituksi, alamaailman olentoksi, jonka heprealaiset sisällyttivät mytologiaan Lilithinä, Aadamin ensimmäisenä vaimona.

3. Tuoreet Taurocatapsia (Kreeta, 2. vuosituhat eKr. C.)

Minolainen sivilisaatio, joka perustettiin Kreetan saarelle noin 3.-2. vuosituhannella eKr. C., oli yksi Välimeren vauraimmista, rikkaimmista ja hienostuneimmista. Sen valmistusta myytiin koko Euroopan mantereella ja se saavutti tietysti Mesopotamian maille. Toisaalta hänen iloisella ja kirkkaanvärisellä taidellaan oli voimakas vaikutus mykeneläiseen taiteeseen ja kreikkalaiseen primitiiviseen taiteeseen.

Taurocatapsia on kuivaseinämaalaus, joka sijaitsee pääkaupungin Knossoksen näyttävässä palatsissa ja jota tällä hetkellä säilytetään Heraklionin arkeologisessa museossa. Nämä ovat useita maalattuja stukkokerroksia, jotka edustavat akrobaatteja sillä hetkellä, kun he harjoittelevat kuuluisaa "hypyä taivaalle". härkä”, hyvin tyypillinen minolaisen kulttuurin toiminta, joka liittyi härän pyhyyteen alueella Välimeren.

Eläin on maalauksen keskellä; Sen kiertelevä mutta näyttävästi tyylitelty siluetti näyttää vangitsevan eläimen levotonta liikettä kolmen sitä ympäröivän ihmishahmon vauhdittamana. Molemmilla puolilla näemme kaksi vaaleaihoista hahmoa, luultavasti naisia ​​(koska samalla tavalla kuin mitä Kuten egyptiläiset tekivät, kreetalaiset erottelivat sukupuolet maalauksissaan sävyjen avulla turkis); Heidät esitetään käytännössä alasti, jotta heidän vaatteensa eivät häiritse tanssia. Toisaalta näemme uroshahmon hyppäämässä eläimen selkään voimakkaassa ja majesteettisessa akrobaattisessa hetkessä.

• Saatat olla kiinnostunut: "Esihistorian 6 vaihetta"

4. Nefertitin rintakuva (Egypti, noin 1345 eaa. C.)

Se on luultavasti yksi muinaisen Egyptin muistetuimmista teoksista. Todella paradoksaalista on se Nefertitin rintakuva ei esitä egyptiläisen taiteen tyypillisiä piirteitä, koska se on kehystetty aikaan (Amarna-aika), jolloin sekä hän että hänen miehensä farao Akhenaten heikensivät maansa kulttuurin perustaa ja uudistivat sitä kulttuurisesti ja hengellisesti.

Itse asiassa Ehnatonin aikana toteutettu taiteellinen tuotanto sisältyy egyptiläisen tyylin, amarna- tai amarnialaiseen tyyliin, osakauteen. Suurin ero Niilin maan taiteelliseen perinteeseen nähden on sen suurempi naturalismi, joka usein putoaa tiettyyn muotojen naurunalaan tai ainakin niiden liioittelua. Kuuluisia ovat tapaukset faraosta, joka on esitetty pullistuneella vatsalla ja löysällä lihalla sekä korostetuilla ja lähes karikatyyreisillä piirteillä.

Tästä syystä Nefertitin rintakuva erottuu tyylikkäästä kauneudesta. Se löydettiin Akhetatenin kaupungista kuvanveistäjä Tutmosen työpajan jäänteiden joukosta, joten se on ainoa egyptiläinen veistos, jonka tekijän tunnemme. Kuningatar on edustettuna kaikessa upeassa kauneutessaan, pitkällä joutsenkaulallaan, täyteläisillä punaisilla huulillaan ja hillityllä meikillä. Jos meitä ohjaa päivämäärä (noin 1345 eaa. C.), Nefertiti olisi ollut noin neljäkymmentä vuotta vanha, kun Thutmose teki muotokuvansa, joten on hyvin todennäköistä, että taiteilija "retusoi" hänen piirteitään saadakseen hänet näyttämään nuoremmalta ja kauniimmalta.

5. Ashokan pääkaupunki (Intia, s. III a. C.)

Mauryan aikakausi on yksi upeimmista Indus-laaksossa, jolloin taide kukoisti uuden uskonnon, buddhalaisuuden, vaikutuksesta. Ashokan hallituskaudella niin sanotut "Ashoka-pilarit" lisääntyivät.Pohjois-Intiassa on levinnyt joukko pilareita, joista meillä on tällä hetkellä vain tuskin kaksikymmentä.

Yksi kuuluisimmista on "Ashokan pääkaupunkina" tunnettu Sarnathin kaupungissa, joka on yksi buddhalaisuuden neljästä pyhästä kaupungista, koska se on kaupunki, jossa Buddha saarnasi ensimmäistä kertaa. Pääkaupunki koostuu neljästä leijonasta, jotka yhdistyvät takana ja asettavat tassut alustalle, jossa erilaiset eläimet vangitaan kauniiseen friisiin. Kaikki tämä lepää lootuksen kukalla.

Yksi hyväksytyimmistä tulkinnoista on pääkaupungin tulkinta buddhalaisen valaistumisen muovisena ruumiillistuksena: lootus olisi maallinen maailmamme, kun taas friisissä "kääntyvät" eläimet olisivat samsara, ikuinen pyörä. Lopuksi, neljä leijonaa voisivat edustaa Buddhaa, vaikka ne voisivat olla myös buddhalaisen filosofian neljä totuutta.

Pääkaupunki on kaiverrettu yhdestä hiekkakivestä, ja alkuperäinen on tällä hetkellä säilytetty Sarnath-museossa.

6. The Terracotta Warriors (Kiina, s. III a. C.)

Tämä vaikuttava hautauskompleksi on yksi upeimmista paitsi Kiinassa, myös universaalissa taiteessa. Keisari Qin Shi Huangin, Qin-dynastian ensimmäisen (3. vuosisadalla eKr.) ylentäjä. C.), on sarja yli 6 000 hahmoa, sekä sotilaita että hevosia, jotka muodostavat aidon keisarillisen armeijan.

Paikalliset maanviljelijät löysivät sen 1970-luvun alussa, Se on hautamuistomerkki keisarille, jonka hauta sijaitsee puolentoista kilometrin päässä.. Figuurit on jaettu useisiin haudoihin. Kolmas heistä vastaisi kenraalin esikuntaa, koska sinne on haudattu kenraalien hahmoja. Soturit on järjestetty taistelumuodostelmaan, ja niihin kuuluvat jousimiehet, keihäsmiehet, ratsumiehet, lisäksi hahmoja, jotka eivät liity sotaan, vaan pikemminkin viihteeseen: akrobaatteja, tanssijoita tai joutsenia.

Mutta yllättävintä tässä teoksessa ei ole sen koko (jo sinänsä hämmästyttävä), vaan hahmojen tunnollinen yksilöllisyys. Koska jokaisella sotilaalla on henkilökohtaisia ​​ominaisuuksia sekä huolellinen sotavarusteet, jotka yksityiskohtiensa ansiosta mahdollistavat sotilasarvojen erottamisen. Materiaali on terrakottaa, mutta tiedetään, että niitä lasitettiin eri väreillä, jotka valitettavasti ovat kadonneet lähes kokonaan.

7. Puolisoiden sarkofagi (Etruria, Italia, 6. vuosisata eaa. C.)

Etruskit ovat arvoituksellinen kansa huolimatta siitä, että suuri osa roomalaisesta kulttuurista on peräisin heiltä. Sen alkuperää ei tunneta; Tiedetään, että he asuivat siinä osassa Italiaa, joka nyt vastaa Toscanaa, ja että he olivat hienostunutta kansaa ja suuria luksusta rakastavia. Samoin etruskit pitivät hautausrituaaleja erittäin tärkeänä, minkä todistaa yksi meille jääneistä hautausjalokiveistä. tämä kulttuuri: se, joka tunnetaan "puolisoiden sarkofagina", Cerveterin hautausmaalta ja jota tällä hetkellä säilytetään Louvre.

Yli metrin korkea ja lähes kaksi metriä leveä sarkofagi on itse asiassa hautauurna, jossa vainajan tuhkaa säilytettiin. Tässä tapauksessa se on avioliitto, jonka näemme edustavana upeassa veistoksessa, joka koristaa sarkofagia. Vainajia ei kuvata makuu- ja makuuasennossa, kuten keskiaikaisissa haudoissa on tavallista, vaan heidät esitetään meille elävänä., osallistuu aktiivisesti juhlaan; luultavasti omissa hautajaisissaan.

Taiteilija on esittänyt erittäin yksityiskohtaisesti vainajien rintakuvat ja kasvot (huolimatta selvästä hieratismista ja kasvojen piirteistä). arkaaisia, jotka osoittavat tyypillistä etruskien hymyä), päinvastoin kuin jalat, jotka näyttävät "murskattuilta" sarkofagin kantta vasten. Joka tapauksessa se on yksi parhaita esimerkkejä muinaisen Etrurian hautaustaiteesta, mikä myös todistaa konseptin jälkipuinti mitä tällä Välimeren sivilisaatiolla oli.