4 kuuluisaa BOTERO-maalausta

Välissä Boteron kuuluisimmat maalaukset erottua joukosta "Meren edessä", "Mona Lisa klo 12", "Camera degli Sposa" ja "Kuolleet piispat", muun muassa. UnPROFESOR.com-sivustolla puhumme sinulle niistä tarkemmin.

Fernando Botero (1932-2023) oli yksi 1900-luvun suosituimmista ja huomattavimmista kolumbialaisista figuratiivisista taiteilijoista ja kuvanveistäjistä. Hänen suosionsa tuli käsi kädessä hänen tyypillisen tyylinsä kanssa veneily. Tyyli, joka koostuu ihmisten ja kaikentyyppisten hahmojen esittämisestä valtavalla ja liioitellulla volyymilla, luoden itsensä uudelleen muotojen aistillisuus ja kriittisten ja satiiristen uudelleentulkintojen tekeminen monenlaisista aiheista: politiikasta uskonto.

Tässä unPROFESOR.com-sivuston oppitunnissa esittelemme joitakin niistä Boteron parhaat maalaukset jotta voit oppia yhden 1900-luvun ikonisimman latinalaisamerikkalaisen taiteilijan taiteellisen uran kehityksestä.

Indeksi

1. Boteron maalausten ominaisuudet
instagram story viewer
2. Mitkä ovat Boteron kuuluisimmat teokset?
3. Merelle päin (1952), hänen ensimmäinen palkintonsa taiteilijan kanssa
4. Camera degli Sposi, kunnianosoitus Mantegnalle (1961)
5. Dead Bishops (1965), toinen Boteron edustavimmista teoksista
6. Mona Lisa 12-vuotias (1978), Boteron mestariteos

Botero on yksi tunnetuimmista maalareista ainutlaatuisesta tyylistään ja näkökulmastaan. Tässä aiomme analysoida Boteron maalausten ominaisuudet:

• Botero oli kuvanveistäjä ja taidemaalari, joka oli kiistanalainen luomansa tyylin vuoksi ja joka määrittelee melkein kaiken hänen työnsä: veneily Tyyli, joka koostuu hahmojen mieleenpainuminen ylellisillä ja laajoilla muodoilla, on hänelle aistillisuuden ja kauneuden ilmentymä. Botero rikkoi siten aikansa taiteellisen perinteen ja sekä hänen maalauksensa että veistoksensa herättivät tietynlaista hylkäämistä akateemisimmissa kriitikoissa. Vaikka Botero sai ajan myötä suosionosoitukset ja tunnustuksen sekä suurelta yleisöltä että kriitikoilta.
• Botero, joka piti itseään a itseoppinut taiteilija, hän asetti etusijalle äänenvoimakkuuden ja tilan ja täytti teoksiinsa monumentaalisuutta, ylellisyyttä, aistillisuutta, ironiaa ja loistavaa huumorintajua.
• Toinen sen ominaisuuksista on vangita sen valtavia hahmoja liian pienissä tiloissa ikään kuin hillitsemään niitä, korostaen entisestään maalattujen tai veistettyjen hahmojen tai hahmojen lihavuuden tai pikemminkin lihavuuden tunnetta.
• Hänen teema on hyvin monipuolinen ja edusti sirkushahmoja, alastonkuvia, arkielämän kohtauksia, sekä kotimaisia ​​että katuja, bordelleja, klassisten teosten uudelleentulkintoja, uskonnollisia kohtauksia, härkätaisteluja ja henkilökuvia, kuten esim. poliitikot.
• Tässä hyvin henkilökohtaisessa ja erilaisessa Boteron tyylissä on myös mahdollista jäljittää vaikutteita taiteen suurten mestareiden perinteestä. Barokki, Diego Riveran tai Siquierosin seinämaalauksetEtelä-Amerikan kansanperinteen tunnusomaisen estetiikan lisäksi.

Fernando Boteron henkilökohtainen ja taiteellinen kehitys on uteliaisinta ja mielenkiintoisinta. Vaikka hänen alkunsa härkätaistelumaailmassa oli tuomittu epäonnistumaan onnettomuuden vuoksi, tämä johti hänet omistautua sanomalehtikuvitukseen ja järjestää ensimmäisen näyttelyn muiden kirjailijoiden kanssa vuonna 1948.

Sen läheisyys taiteen epäyhtenäisyys ja seuraa hahmojen jälkiä PicassoSen lisäksi, että piirustukset pitivät eroottisina, hänet karkotettiin jesuiitoista. Tämä ei estänyt häntä jatkamasta koulutustaan, voittamaan palkintoja kotimaassaan ja hyödyntämästä tilaisuutta oppia Velázquezin teos Madridissa ja ilmoittautui sinne San Fernando School of Fine Arts -kouluun sekä opiskeli Firenzessä, jossa hän opiskeli kuvanveistoa.

New Yorkissa hän otti yhteyttä abstrakti ekspressionismiWashingtonissa, jossa hän pitää ensimmäisen näyttelynsä Kolumbian ulkopuolella. Vasta 80- ja 90-luvuilla hänen työtään aletaan tunnustaa.

Boteron kuuluisista maalauksista erottuvat seuraavat.

Aivan kuten Tahiti oli Gauguinille paratiisi, Botero seurasi taiteilijan jalanjälkiä ja meni Tolúhun (Bogotá), San Bernardon ja Morrosquillon lahden saarille. Siellä hän asui kymmenen kuukautta maalaten meren edessä ja vangitsemassa a muuttuva sininen ja keltainen maisema. Niinä kuukausina hän maalasi parikymmentä öljymaalausta keskittyen kalastuskohtauksiin, juhliin, kaksintaisteluihin ja karnevaaleihin.

Yksi näistä maalauksista on "Frente al mar", teos, jossa hän edusti Tolún kaupungin syntyperäistä humalassa ja seuralaistensa sidottua. Botero sai toinen palkinto National Hall of Artists Bogotássa vuonna 1952 ja teos merkitsee hänen menestysjaksonsa alkua maassaan ja muodostaa edelleen hyvin erilaisen taiteellisen hetken sekä teemaltaan että tekniikaltaan hänen myöhemmästä tyylistään.

Tämä on toinen Boteron kuuluisa ja kiistanalainen maalaus. Tässä maalauksessa, joka on saanut inspiraationsa Andrea Mantegnan maalaus Mantovan Dogen palatsille, Botero on käännekohta työssään. Ja niinpä, vaikka tyyli pysyy abstraktina figuratiivisena abstraktin ekspressionismin vaikutuksesta, Botero osoittaa jo makunsa groteskeihin ja suuriin hahmoihin, mikä vaikutti yleisöön XI National Hall (1958).

Oli miten oli, Botero palkittiin jälleen siinä huoneessa. Tällä hetkellä teoksesta on säilynyt vain toinen versio, vuonna 1961 tehty versio.

Boterolla oli myös a ironinen katsaus maansa ja aikansa konservatiiviseen yhteiskuntaan. Yhteiskunta, jossa katolisella kirkolla oli hallitseva rooli ja josta tuli 60-luvulla yksi taidemaalarin työskentelyn toistuvimpia teemoja.

Tässä työssä Botero ironisoi kirkollisista hierarkioista, joka näyttää heidät täällä kuolleina ja tasaveroisina ruumiiden vuorella, jotka lepäävät rauhallisesti, rentoutuneena voimiensa menettämisen jälkeen ja olevansa yhtä kuoleman edessä.

Botero palaa täysin figuratiiviseen ja erottuu edukseen aikana, jolloin taiteilijoiden, kuten Rothkon tai Pollockin, abstrakti ekspressionismi. Tässä versiossa Leonardo Da Vincin Mona Lisa Botero edustaa ikonista naishahmoa vahvana tyttönä, joka on maalattu pehmeällä ja lähes huomaamaton ja näyttää meille lempeämmän kuvan ja kaikella tyyneydellä ja rauhalla, joka säteilee alkuperäinen.

Tässä hän jättää meille hyvän esimerkin tyylistään boterismia tai fatismia, tunnetaan myös suhteetonta kuvaannollista ekspressionismia. Oma tyylinsä, joka toi hänelle maailmanlaajuista mainetta.

Ja tällä lopetamme tämän kuuluisien Botero-maalausten arvostelun, mitä mieltä olette?

Jos haluat lukea lisää samankaltaisia ​​artikkeleita Kuuluisia Botero-maalauksia, suosittelemme syöttämään luokkaamme Historia.

• GARCIA, Daniel. Väkivallan kuvia Fernando Boteron maalauksessa. 2011.
• GONZALEZ RUIZ, Nubia Janeth. Kolumbia Fernando Boteron maalauksessa: maaginen realismi Boteron mielikuvituksessa. 2006.
• RÍOS, Sebastian. Fernando Botero 90 vuotta neroa. 2022.
• ROMERO, Armando. Gabriel García Márquez, Álvaro Mutis, Fernando Botero: kolme eri ihmistä, yksi todellinen tavoite. Inti, 1982, nro 16/17, s. 135-146.