Keskiajan tärkeimmät säveltäjät
Kuva: Slideshare
Kun ajattelemme vanha musiikki Monesti aliarvioimme sen arvon, koska se saattaa tuntua vanhanaikaiselta. Meidän on kuitenkin otettava huomioon, että monet ihmiset, jotka olivat vastuussa musiikin luomisesta niin kaukana, olivat Keskeiset tienraivaajat avaamaan aukon muille muusikoille, jotka tulevat myötävaikuttamaan omaan luovuuteensa tulevaisuudessa. Tässä opettajan oppitunnissa puhumme näistä innovatiivisista ihmisistä, keskiajan säveltäjät jonka historia on kirjoitettu niin, että tunnemme sen muinaisuudesta huolimatta.
Keskiaika käsittää suuren ajan historiassa, kun puhumme vuodesta 476, kun Rooman valtakunta kaatui, varhaisen renessanssin aikaan 1400 - luvulla, noin vuosi 1450.
Tänä aikana valta oli aateliston ja uskonnon käsissä, joten suuri osa musiikista annettiin jonkin näistä instituutioista palvelemaan tuomioistuimessa tai kirkossa. Näin voimme määritellä, että suurin osa musiikkia keskiajalla he olivat uskonnollinen tuomioistuin.
Keskiaikaisesta musiikista korostuu
Gregoriaaninen laulu jossa oli latinankielisiä tekstejä ja joka pidettiin messuilla ja juhlallisilla juhlilla. Monet musiikkiteorian elementit johtuvat gregoriaanisesta laulusta, joka kehittyy kautta aikojen siihen, mihin tiedämme tänään, kuten merkintäjärjestelmä (musiikillinen kirjoittaminen).Toinen luokka teosten suhteen olisi rienaava musiikki (ei-pyhä, uskonnollinen), jota levitti ns "Menestrelli". Menestrellit olivat kiertäviä trubaduureja ja maistelijoita, joiden päätarkoitus oli sosiaalinen viihde. Hänen teoksensa olivat luonteeltaan lyyrisiä ja kertovia, runoja luettiin ja mukana oli helppo kuljettaa väline. Maallisen musiikin teemat: eeppiset tarinat, rakkaustarinat, poliittiset ja moraaliset kysymykset.
Kuva: Maaz
Aiomme puhua keskiajan säveltäjistä tuntemaan tämän historiallisen ajan merkittävimmät nimet. Tämän aikaisin tärkeimmät taiteilijat musiikkilava ovat seuraavat:
Hildegard von Bingen (Saksa)
Se oli saksalainen nunna joka sävelsi suuren määrän kirkkomusiikkia 1200-luvulla. Huolimatta siitä, että uskonnollisen musiikin oli tuolloin noudatettava hyvin tiukkoja sävellyssääntöjä, von Bingen onnistui tekemään tilaa luovuudelle ottamalla käyttöön innovatiivisia tekniikoita. Monet hänen teoksistaan ovat melismaattisia sooloja (melisma on laulutekniikka, kun sävelkorkeutta muutetaan samassa vokaalisessa tavussa) ja virsiä, molemmilla melodisella laadulla. Hänen sävellystensä laatu kestää ja säilyy tähän päivään asti.
Moniot d'Arras (Ranska)
Moniot on toinen keskiajan säveltäjistä. Se on saanut nimensä Pohjois-Ranskan Arras-paikasta, ja se oli yksi tärkeimmät perinteiset trubaduurit 1300-luvulta. Sen lisäksi, että hän oli siellä pappi, hän onnistui tekemään itsestään nimen muusikkona ja säveltäjänä. Suurin osa hänen teoksistaan ovat monofonisen tekniikan kappaleita, joiden teemoihin sisältyi rakkautta ja ritareiden tarinoita, vähemmässä määrin hän kirjoitti pyhää musiikkia. Monet hänen sävellyksistään ovat edelleen olemassa.
Leonin ja Perotin (Ranska)
Leonin ja Perotin mainitaan usein yhdessä, koska he kuuluivat Notre Damen katedraali, tunnettu sävellysinnovaatioistaan pyhässä musiikissa. Perotin oli Leininin opiskelija. Molemmat erottautuivat 12. ja 13. vuosisadan aikana. Molempien säveltäjien panoksista tulisi perusta muulle keskiaikaiselle musiikille tulevaisuudessa.
Leonin vastasi toisen äänen käyttöönotosta rinnakkain perinteisen laulun kanssa, koska perinne oli luonteeltaan yksiääninen (yksi ääni tai melodinen viiva). Tätä modaliteettia kutsutaan organum, ja se oli yksi keskiajan teosten tunnusomaisimmista ominaisuuksista. Laajennuksena Perotin meni hieman pidemmälle ja esitteli 3- ja 4-äänisiä sävellyksiä ja niiden lauluefektejä.
Adam de la Halle (Ranska)
Hän on toinen keskiajan pääsäveltäjistä. Se tulee trubaduuriperinne ja syntyi 1300-luvun puolivälissä. Säveltäjän lisäksi hän oli merkittävä muusikko ja runoilija. Adam de la Halle loi itselleen nimen siirtyessään pois pyhästä musiikista ja luoden itsenäisen maallisen musiikin perustan. Hän sävelsi sekä monofonista että moniäänistä musiikkia, mikä oli epätavallista, kun hän loisti molemmissa tyyleissä. Ehkä hänen eniten ylittävä työ on "Jeu de Robin et da Marion", sarja dramaattisia sävellyksiä.
Guillaum de Machaut (Ranska)
Machaut asui pitkään, noin 1300-1377. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden olla yksi säveltäjistä suurin myöhäiskeskiajalta, saapuminen luovan alueen eri alueille säveltämällä sekä pyhää että rienaavaa musiikkia. Sen sommittelumuotoihin kuuluvat motet, la ballata, el rondo, virelay ja lay, muiden joukossa. Yksi hänen merkittävimmistä teoksistaan on “Messe de Ntoinen Dame ”, Massa, joka erottuu siitä, että vain yksi kirjailija koostuu siitä, mikä oli tuolloin epätavallista. Machaut tunnetaan yhtenä liikkeen ensimmäisistä hahmoista Ars nova Ranskassa.
Francesco Landini (Italia)
Pidetään Italian parhaana säveltäjänä ja yksi Euroopan parhaista 1400-luvulla. Hän on avainhenkilö italialaiseen taiteelliseen suuntaukseen "Trecento". Tähän päivään asti kaikki hänen olemassa olevat teoksensa kuuluvat rienaavaan luokkaan, eikä niillä ole juurikaan todisteita siitä, että he ovat kirjoittaneet pyhää musiikkia. Monet hänen kappaleistaan olivat muodossa ballata ja madrigal. Sellainen poljinnopeus "Landini" Se kantaa hänen nimeään siitä, että hän käytti sitä usein sävellyksissään.
Guillaume Dugay (Ranska)
Yksi 1400-luvun tärkeimmistä säveltäjistä. Hän sävelsi sekä pyhää että rienaavaa musiikkia jälkimmäisestä tyylistä ballata, rondo ja virelay. Sen ohjelmistossa on joukko teoksia ja valitus, joka erottuu aiheesta Konstantinopolin kaatuminen Ottomaanien valtakunnan (Turkki) hallinnon aikana.
Juuri hankkimasi tiedon avulla voit nähdä, että riippumatta historiallisesta tilanteesta tai historian ajasta, aina on tilaa innovaatioiden ansioille.
