Musiikki keskiajalla ja sen ominaisuudet

Tänään meillä on käytettävissään vaikuttava määrä ja monipuolista musiikkia, tämä on todennäköisesti velkaa kaikelle kuluneelle historialle ja edistyksille, joita vähitellen on saavutettu aikakausia. Tässä OPETTAJAN oppitunnissa puhumme musiikki keskiajalla: yhteenveto ja ominaisuudet, oppia musiikin elämän tietyistä mielenkiintoisista näkökohdista täysin eri kontekstissa kuin meillä. Musiikkimatka, jonka avulla voimme tietää aikaisemmin tehdyn musiikin, joka loi tämän taiteen perustan nykyään.

On tärkeää ottaa huomioon, että puhuessamme keskiajan musiikista olemme tekemisissä a pitkä aika, koska kutsumme historiaa keskiaikaksi Rooman valtakunnan kaatumisen jälkeen vuonna 476 vuoden 2002 alkuun renessanssi 1400-luvulla (suunnilleen vuosi 1450). Se on hieno musiikkilava ja siksi meidän on tunnettava se syvemmällä tavalla voidaksemme ymmärtää sen ominaisuudet.

Silti voimme tiivistää, että tällä kertaa valtaa manipuloivat pääasiassa aatelisto ja uskonto, niin vuonna Yleisesti ottaen musiikki asetettiin yhden näistä laitoksista joko tuomioistuimessa tai yhteisössä kirkko. Siten voimme selvästi jakaa keskiajan musiikin uskonnolliseen tai rienaavaan.

Uskonnollinen musiikki

Ehkä tärkein musiikki on uskonnollinen alue, erityisestiGregoriaaninen laulu, jolla oli latinankielisiä tekstejä ja joka pidettiin messuilla ja juhlallisilla festivaaleilla. Gregoriaanisen laulun tällä hetkellä oli yksitoikkoinen, eli sillä on yksi melodinen viiva. Monodinen laulutapa säilyisi 1100-luvulle saakka missä hän alkoi kokeilla melodisempia viivoja rakentaen ensimmäiset perustan polyfonialle. Lopuksi on syytä mainita, että juuri tällä hetkellä kehitettiin ensimmäinen musiikillinen kirjoitusjärjestelmä. Toisin kuin nykyinen järjestelmämme, siinä oli neljä riviä nuottien sijoittamiseksi viiden sijaan.

Gregoriaanisen laulun erityisistä musiikillisista ominaisuuksista voidaan mainita, että se esitettiin ilman säestystä. soittimet, joilla ei ollut tiettyä rytmiä tai rytmiä ja joita soitettiin melkein yksinomaan äänillä Uros.

Teema perustui gregoriaaniseen yksinoikeudella liturgisen käytön lauluun toiminnallisuus massan aikana. Ohjelmisto on rajoitettu recitatiivisiin teksteihin, virsiin, ylistyksiin, psalmikappaleisiin (psalmiin) jne., Joista joillakin oli uskonnollisten reaktiodynamiikkaa.

Profaani musiikki

Jos puhumme rienaavasta musiikista (ei pyhästä, uskonnollisesta), meidän on puhuttava ns "Menestrelli". Menestrelli oli trubaduurit ja minstrelit, taiteilijoita, jotka muuttivat alueella tai palvelivat viihteenä juhlien ja juhlien aikana. Näiden tulkkien teoksilla oli lyyrinen ja narratiivinen luonne, eli he lukivat tarinoita toisinaan mukana instrumentti, jota oli helppo kuljettaa ja jota he kuljettivat mukanaan itse. Hänen laulunsa olivat käytännössä runomuotoja, jotka perustuivat monipuolisten aiheiden säkeisiin, jotka käsittelivät muun muassa politiikkaa, moraalia, eeposia ja rakkaustarinoita.

Minstrelien ja minstrelien välillä on ero trubaduurit Heillä oli sosiaalinen asema, joka ylitti minstrelien aseman, nämä olivat aristokraatteja ja omien teostensa säveltäjiä. Sitä vastoin, pelata niitä he olivat vain vaeltavia hahmoja, joskus papiston entisiä jäseniä, jotka elivät lukutaidottomien ihmisten viihteestä ja huvista. Yleensä minstrels paitsi lauloi myös turvautui muihin viihteen muotoihin, kuten jongleeraukseen ja satiiriin (jolla on pilkkaava tarkoitus).

Voimme jakaa keskiajan musiikilliset muodot vokaaliksi ja instrumentaaliksi.

Vokaalilomakkeet

• Organum: Liturginen kappale, jossa pitkät nuotit koristeilla.
• Johtokyky: Semiliturginen, mukana hahmo.
• Motete ja Madrigal: Muoto, jonka polyfonia kehittyi.
• Hoquetus: Ranskalainen muoto, 3 ääntä vastakohdassa vakavalla.
• Kanjoni: Ajassa siirtyneen melodian jäljitelmä.

Instrumentaalilomakkeet

Koska tällä hetkellä laulumuodot olivat hallitsevia, instrumentaalimuodot supistuvat tansseja. Löydämme termejä, kuten ballata, leimat ja kipparit.

Mielenkiintoinen tosiasia on, että aluksi voimme selvästi jakaa sen käytön välineet mitä välillä liturginen ja rienaava, koska kirkossa ainoa sallittu instrumentti oli urut. Ajan myötä moniäänisyyden toteutuminen saisi kirkossa hyväksymään useampia välineitä, joiden tarkoituksena on jäljitellä tai korvata ihmisten ääni.

Koska rienaava musiikki putosi matkustaville muusikoille, heidän soittimiensa oli oltava pieniä ja helposti kuljetettavia. Lisäksi, koska päätavoitteena oli seurata heidän hurraansa, he valitsivat lähinnä puhallin- ja kielisoittimet, hyvin harvoin lyömäsoittimet. Lyömäsoittimet suljettiin käytännössä pois renessanssin aikaan saakka.

• Kielisoittimet: Rabel, dulcimer, fidula, harppu, luuttu, guiterna, kitara, lyyra, psaltery, monokordi ja organistrum.
• Puhallinsoittimet: Huilut pääasiassa, kuten bombarda ja dulzaina. Vähemmän merkityksellinen ja sotaan liittyvä on käytettyjen sarvien ja trumpettien perheet.

Koska tunnet musiikkia keskiajalla, voit huomata, kuinka paljon aikaa olosuhteet ovat muuttuneet taide ja luovuus ja miten luomisen motiivit liittyvät suoraan tarinan kontekstiin.