Teatteri Espanjan kultakaudella: pääominaisuudet

Kuva: Espanjan kultakauden kirjallisuus - WordPress.com

Jos espanjalaisen kirjallisuuden historiassa on erottuva ajanjakso, se on epäilemättä Kulta-aika. Kyse on ajasta, jolloin kirjeissä ja taiteessa yleensä tapahtui todellinen vallankumous. Kirjallisuuden suuret nimet olivat osa tätä ajanjaksoa, kuten esimerkiksi Lope de Vega tai Miguel de Cervantes ja se on, että tämän vuosisadan aikana Espanja koki suuren yhteiskunnallisen ja poliittisen vallankumouksen, joka alkoi Amerikan löytämisen myötä. Teatteri oli yksi ajan tunnetuimmista ja suosituimmista tyylilajeista, ja siksi tässä PROFESSORIN oppitunnissa aiomme löytää teatterin ominaisuudet Espanjan kultakaudella sekä joitain tärkeitä yksityiskohtia tästä tyylilajista 1500-luvulla.

Indeksi

1. Kulta-aikojen teatterin yleiset ominaisuudet
2. Lope de Vegan uusi komedioiden tekemisen taide
3. Espanjan kultakauden teatterin tyypilliset hahmot

On tärkeää tietää teatterin merkittävimmät ominaisuudet Espanjan kulta-ajalta. Ja se on, että 1500-luvulla olemme todistaneet aitoa

• Komediat: 1500-luvulla kaikkia näytelmiä kutsuttiin "komedioiksi", joten emme puhu ei missään vaiheessa teatteriesityksiä tai teoksia, mutta aina viitataan elokuvan "komedioihin" hetki. komedia kynät He olivat ensimmäisiä teattereita, jotka rakennettiin maahan, ja ne täyttivät joukon ominaisuuksia, jotka mahdollistivat yleisön ja näyttelijöiden majoituksen.
• Teema: Kulta-ajan komedioiden teemat olivat hyvin vaihtelevia, mutta yleensä he käyttivät tilanteita päivittäin humoristisilla kosketuksilla tehdä yhteiskunnan satiirista ja samalla viihdyttää julkinen. Hän suositteli sitcomeja Lope de Vega.
• Rakenne: Yleensä 1500-luvulla kirjoitetut teokset koostuvat kolmesta teosta, Lope de: n vahvistaman normin Vega teoksessa "Uusi komedioiden tekemisen taito" ja siten yksimielisyyttä näytelmiä luotaessa. Siihen asti ei ollut selkeää mallia, joka määrittäisi suoritettavien näytteiden lukumäärän, vain klassinen teatteri huomautti, että 5 näytettä oli niitä, jotka olisi suoritettava.
• Tyyli: kultakaudella komediat kirjoitettiin jakeina, ja itse asiassa tuskin löydämme proosana tehtyjä kirjallisia teoksia. Eniten käytetty metri oli oktosilkkiä ja säikeitä, kuten sonetteja, oktaavia, kierrosta tai romansseja.
• Toimintayksiköt, aika ja paikka: Jos puhumme teatterin ominaisuuksista Espanjan kulta-ajalla, meidän on mainittava nämä kolme yksikköä jotka määrättiin Aristoteleen runoilussa ja joita 1500-luvulla viljeltiin myös komediat.
• Tragikomedia: tyyli, joka hallitsi eniten Espanjan kulta-aikaa, oli tragikomedian tyyli eli seos tarinoita, jotka liikkuivat tragedian ja komedian välillä luoden siten tyylilajin lähemmäksi elämää oma itsensä.
• Kunnian merkitys: ja lopuksi toinen teatterin ominaispiirteistä Espanjan kulta-ajalla on se, että kunnia-teema esiintyi näkyvästi valtaosassa komedioita. Se on yksi suurista aiheista, jotka miehittävät monia tuon ajan kirjallisia teoksia ja joka teatteria, toisinaan sitä voidaan kohdella vakavasti, mutta toisinaan satiirisesti ja pilkataan.

Mutta jotta voisimme paremmin ymmärtää, mistä teatteri koostui Espanjan kulta-ajalta, on tärkeää, että puhumme Lope de Vegan laatimasta julkaisusta "Komedioiden tekemisen uusi taide". Täällä kirjoittaja kerää yhteenvedon normeista ja säännöistä voidakseen tehdä uuden aikakauden teatterin. Se on jotain sellaista, kuten kaava, joka hajosi keskiajan teatterin ja johon italialainen teatteri vaikutti.

Tässä julkaisussa Lope de Vega ilmoitti uuden suuntaviivan, jota espanjalaisen teatterin tulisi noudattaa, mainitsemalla sarjan suuntaviivoja, joita hän itse noudatti luodessaan komedioitaan. Lyhyesti sanottuna uuden teatterin tulisi noudattaa näitä periaatteita:

• Katkaise dramaattisesta yhtenäisyydestä: Aristoteleen asettama toiminnan, ajan ja tilan ykseys hajosi Lope de Vega, joka lyö vetoa paljon vapaammasta ja dynaamisemmasta teatterista. Ainoa yksikkö, joka on jäljellä Lopeen kanssa, on toiminta yhtenäisten ja organisoitujen teosten rakentamiseksi.
• Tragikomedia: hän vastasi traagikomedian esittelemisestä kulta-ajan teatterissa. Halusin erota komedian tai tragedian kaksinaisuudesta luomalla genren, joka on paljon lähempänä todellisuutta ja itse elämää. Tämä tyylilaji toi mukanaan uuden teatterihahmon, hauskan.
• Sosiaaliset aiheet: Sen sijaan, että lyöisit vetoa teoksista, joissa puhutaan "upeista yleismaailmallisista teemoista", Lope päätti edustaa arjen tilanteita ja olla lähempänä ihmisiä kadulla. Tästä syystä löydämme hänen komedioistaan ​​rakkauskonflikteja, väärinkäsityksiä ja hulluja tilanteita, joita voi tapahtua elämässämme.
• Jakaminen 3 päivään (tai tapahtumaan): Tämä oli toinen niistä panoksista, joita Lope teki teatteriin. Ja hän ehdotti, että tekstit jaettaisiin kolmeen päivään viiden sijasta, jotka tähän mennessä olivat olleet klassisessa teatterissa

Vuonna 1609 julkaistun "Komedioiden tekemisen uuden taiteen" avulla Lope de Vega suunnasi espanjalaisen teatterin kohti uutta horisonttia ja poistui kokonaan kulkemalta polulta.

Espanjan kultakauden teatterin ominaisuuksien jatkamiseksi on tärkeää, että pysähdymme selvittämään, ketkä päähenkilöt olivat 1500-luvulla. Toisin kuin klassinen teatteri, tässä uudessa teatterissa kehitetään hyvin hahmoja karakterisoidaan ja yksilöidäänToisin sanoen hahmot eivät ole inhimillisten näkökohtien symboleja, vaan henkilöt, joilla on nimiä ja sukunimiä, paheita ja hyveitä.

Komedioissa kuitenkin löydämme tyyppi-merkit jotka haluavat heijastaa espanjalaista yhteiskuntaa. Ja tästä syystä on tavallista, että tapaamme heidät kaikki (tai heidän valtavan enemmistönsä) rakennustyömailla:

• kuningas: kuninkaan hahmo esiintyy monissa Espanjan kultakauden komedioissa. Sitä edustaa yleensä henkilö, joka ilmentää vääryyttä ja ylpeyttä. Se voidaan esittää jumalallisena olentona tai myös tyranna, tekijästä ja työn sanasta riippuen.
• Voimakas: komedioissa esiintyy yleensä myös voimakas hahmo ja korkea yhteiskunta. Hän on yleensä despootti, joka edustaa korruptoitunutta, rangaista ja yksinäistä miestä.
• Ritari: Se on myös hyvin yleinen hahmo kulta-ajan näytelmissä. Sitä voidaan edustaa eri konnotoinneilla, sekä kiihkeänä, isänä, aviomiehenä että veljinä. Onko hän kunniakoodin edustaja se oli tuolloin niin tiukka ja tärkeä.
• Kimpale ja nainen: tämä pari on myös yksi yleisimmistä komedioista. Ja itse asiassa suuri osa juonittelusta tai jännityksestä liittyy heidän seikkailuihinsa tai epäonnisuuteensa. Galantti edustaa yleensä sankarin ja naisen ominaisuuksia ihanteellisen naisen ominaisuuksia.
• Kasvatettu: On myös usein, että ylevällä ja naisella on vastaavasti palvelija ja piika, joka toimii tunteidensa, unelmiensa ja toiveidensa luottajana. Tämä hahmo tuo yleensä humoristisemman ja rennomman kosketuksen syntyneeseen tilanteeseen, jolle on ominaista enemmän puhekieli.
• Hauska: on yksi hahmoista, jotka ilmestyivät 1500-luvun teatterissa tragedian ja komedian yhtymäkohdan vuoksi. Hän on hahmoa vastaan, jota vastustaa kiihkeä ja jolle on ominaista hyvä huumori, kiinnostuksen kohde, pelkuruus ja elävyys. Yleensä se vastustaa kiihkeän rakastajaa ja epätoivoista näkemystä, joka antaa hänelle vähemmän idealistisen ja todellisemman näkökulman.
• Konna: ja tietysti 1500-luvun teatterin perinteisissä hahmoissa, konna, paha ihminen, joka välittää vain omista eduistaan ​​ja ajattelee vain omia kiinnostuksen kohteet. Tämä hahmo on yleensä se, joka aiheuttaa solmun juonessa, ja joka rikkoo rauhan tai vakauden, joka on esitetty meille näytelmän ensimmäisessä osassa. Pahaa vastaan ​​taistelevat hahmot ovat niitä, joita myöhemmin pidetään todellisina sosiaalisina sankareina.

Jos haluat lukea lisää artikkeleita, jotka ovat samanlaisia ​​kuin Teatteri Espanjan kultakaudella: pääominaisuudet, suosittelemme, että kirjoitat luokan Kirjallisuuden historia.