Komedioiden tekemisen uusi taide: yhteenveto ja ominaisuudet

Lope de Vega Vuonna 1609 hän kirjoitti yhden teksteistä, jotka mullistivat kulta-ajan teatteri- ja kirjallisuuspanoraaman: "Komedioiden tekemisen uusi taide". Kirjoittaja kertoo tässä vain 380 jakeen teksteissä uuden suunnan, jota hänen runollisen käsityksensä mukaan espanjalaisen teatterin on noudatettava. Näin se perustaa uuden kirjallisuuden tyylilajin, joka poikkeaa klassisemmasta ja perinteisemmästä käsityksestä lyödä vetoa tilanteista, jotka ovat lähempänä ihmisiä ja joilla on enemmän suosittua kosketusta. PROFESSORISSA haluamme löytää sinut a yhteenveto ja ominaisuudet "Komedioiden tekemisen uudesta taiteesta", työ, jolla Lope de Vega luo perustan uudelle 1500- ja 1700-luvun teatterille.

Espanjan kulta-aikaSe oli ajanjakso, jolle oli ominaista suuri espanjalaisen kirjallisuuden ja kulttuurin loisto. Tekijät, kuten Miguel de Cervantes, Calderón de la Barca tai tietysti Lope de Vega ne olivat tämän ajan keskeisiä nimiä, joissa saavutettiin erinomainen kirjallinen laatu.

Kaikissa kirjallisuuden tyylilajeissa teatterissa asui tuolloin suuri apogee. Syy? Lope de Vegan tuotanto, joka vastasi tämän tyylilajin kaupallistamisesta ja tekemisestä siitä espanjalaisen taiteen suosituimman tyylilajin. komedia kynät heistä tuli täydellinen kohtaamispaikka kaupunkien asukkaille, joissa he voivat nauttia teatteriesityksistä, jotka ovat täynnä huumoria ja jokapäiväisiä kohtauksia.

Lope tuli tunnetuin näytelmäkirjailija hänen aikansa ja siksi hänen merkityksensä taiteellisessa ympäristössä tunnustettiin hänen elämänsä aikana. Tämä sai hänet pitämään itseään genren tutkijana, mikä sai hänet voittamaan kuuluisan kaltaisia ​​vihollisia kiista Miguel de Cervantesin kanssa, Espanjan kultakauden romaanin kiistaton nimi.

47-vuotiaana Lope julkaisee "Komedioiden tekemisen uuden taiteen", lyhyt teos, jossa se kokoaa tiivistelmänä uudet perustan, jolle aikakauden teatteri tulisi luoda. Kun hän julkaisee tämän tekstin, kirjailija on jo erittäin arvostettu latinalaisamerikkalaisessa kirjallisuudessa, ja lisäksi hänellä on suuri teatterituotanto, joka sisältää yli 450 kappaletta.

Jotta ymmärtäisimme täysin, mitä "uusi komediataide" tarkoittaa latinalaisamerikkalaisen kirjallisuuden historiassa, meidän on pysähdyttävä hetkeksi ymmärtämään, mitä tässä tekstissä on mainittu. Tämä teatteriesittely ei ole muuta kuin yhteenveto innovaatioista, joita Lope de Vega oli jo tekemässä komediakorallien näyttämöillä. Siksi tämän kirjan ulkonäkö ei ollut muuta kuin konsolidointi tällä uudella tavalla teatterin tekemiseen ja ymmärtämiseen.

Seuraavaksi tarjoamme sinulle tiivistelmä dekalogista ehdotti Lope uuden teatterin kirjoittamiseksi. Se ilmoittaa ja suosittelee seuraavia ohjeita:

• Temaattinen vapaus: Klassisen teatterin suurista aiheista ei tarvitse puhua, vaan on mahdollista käsitellä jokapäiväisiä aiheita, jotka ovat lähempänä ajan katsojaa, jotta tuotannot kiinnostuisivat enemmän.
• Tragikomedia: Toinen Lope'n puolustamista määräyksistä on, että teokset sisällytetään uuteen genreen, jonka Lope itse ehdottaa kirjailija, tragikomedia, se on sekoitus tragediaa ja komediaa, joka onnistuu luomaan teoksia, jotka ovat täynnä huumoria ja kritiikkiä Sosiaalinen
• Aristoteleen 3 yksikköä: Lope ehdottaa toimintayksikön jatkamista (ts. Että koko työ keskittyy samaan toimintaan, samaan juoniin), mutta hylkää ajan ja paikan yksiköiden noudattamisen.
• Matkat: Toinen innovaatioista, jotka näemme "Komedioiden tekemisen uudessa taiteessa", on se, että siinä ehdotetaan teoksen jakamista kolmeen osaan (tai päivään) klassisen teatterin neljän päivän sijasta.
• Kieli mukautettu hahmoihin: Todellisuuden saamiseksi Lope lyö vetoa välttämällä liian korotettua ja runollista kieltä, jos hahmo on kadulta tuleva henkilö tai nöyrä. Siksi se puolustaa asianomaisen kielen käyttöä jokaiselle hahmolle ja että se on siten paljon todellisempi ja yleisön tunnistettavissa
• Jae: puolustaa myös sitä, että teatteriteokset tulisi säveltää jakeina ja riippuen tilanteista, joissa olemme, voimme löytää erityyppisiä versoja. Mutta ole varovainen tässä asiassa, vaikka teokset on kirjoitettu jakeina, se ei tarkoita, että ne ovat korostettua kieltä, kieli on mukautettu hahmoihin, kuten olemme jo huomauttaneet.

Analysoimme nyt "Komedioiden tekemisen uuden taiteen" piirteitä ymmärtääksemme paremmin kumpi Se oli teatterivallankumous, jonka Lope onnistui toteuttamaan uudella tapallaan kirjoittaa teoksia teatteri. Ensimmäinen asia, joka meidän on pidettävä mielessä, on, että tämä kirjoittaja teki radikaalin muutoksen käsitys kirjallisuudesta: hän ei kirjoittanut tutkijoille tai tutkijoille, mutta alkoi kirjoittaa kylä. Siksi Lopen ansiosta teatterista alkoi tulla sosiaalinen genre missä sekä aristokraatit että kyläläiset jakavat tilaa komediakoralleissa.

On myös tärkeää pitää mielessä, että vaikka Lopein ehdottama teema oli vapaa, totuus on, että hänen tuotannossaan löydämme valtava kunnian läsnäolo keskeisenä teemana hänen komediaansa. Kunnian puolustaminen tai toisen hahmon häpäiseminen voi luoda aitoja tragikomediakohtauksia, jotka pitivät katsojaa jännityksessä koko teoksen ajan.

Tyypilliset hahmot Lope de Vegan "Komedioiden tekemisen uudesta taiteesta"

Vaikka Lope halusi yleensä välttää hahmotyyppejä ja lyödä vetoa hahmojen esittämisestä enemmän psykologisesti työskennellyt, on totta, että valtaosa teoksista esitteli esimerkiksi seurata:

• Nainen ja kiihkeä: he olivat niitä, jotka näyttivät tähdellä rakkaustarinassa
• Ritari
• kuningas
• Konna
• Palvelijat
• Hauska

omituisin ja innovatiivisin luonne Juuri jälkimmäinen: hauska. Se oli hahmo, jonka Lope de Vega itse loi ja joka toi koomisen ja huolettoman kosketuksen rakastajien elämään juoniin. Tämäntyyppiseen työhön kaikkein koomisin osa putosi, ja paitsi hänen väliintulonsa, myös puhe- ja liikkumistapansa ansiosta hän aiheutti jo suuren naurun ja naurun räjähdyksen.