Barokkiteatteri: yleiset piirteet

Kuva: Slideserve

Seitsemästoistatoista Espanjan teatteri oli kukoistaa. Lope de Vegan "Komedioiden tekemisen uuden taiteen" ilmestyessä teatterituotannot kokivat suuren muutoksen, ja niistä tuli paljon suosittuja ja lähempänä yleisöä. Seuraavan vuosisadan, seitsemästoista, saapumisen myötä teatterin viljely oli massiivista ajan kirjoittajien keskuudessa, ja vähitellen teokset olivat vivahteikkaita ja täydellisiä. Tässä OPETTAJAN oppitunnissa haluamme löytää barokkiteatterin yleiset piirteet se näyttää kuinka 1700-luvun teatteriesitykset tuotettiin ja kuinka teatterilaji muodostui.

Indeksi

1. Yhteenveto barokkiteatterista
2. Teatteritilojen esiintyminen barokissa
3. Musikaali, yksi barokkiteatterin ominaisuuksista
4. Tapahtumat, jotka olivat teatterijuhlia
5. Auto sakramentti barokin teatterissa

Ennen kuin ryhdymme analysoimaan täysin barokkiteatterin ominaisuuksia, on tärkeää, että kontekstualisoimme ajan ja hetken, johon löydämme itsemme. Meidän on pidettävä mielessä, että 1500-luvulla Lope de Vegan kaltainen kirjailija oli syy mullistaa teatterilaji julkaisemalla "

Tämä 1700-luvun alussa ilmestynyt julkaisu vaikutti suuresti barokin kirjoittajiin ja siten myös barokin kirjoittajiin. Itse asiassa teatterilaji asui tällä vuosisadalla suurin loisto ja siitä tuli upea show. Barokissa rakennettiin ensimmäiset kansalliset teatterit kaikkialle Eurooppaan ja siellä loistivat monien kirjoittajien teokset, kuten esimerkiksi espanjalaiset. Lope de Vega, Tirso de Molina ja Calderón de la Barca tai rajojemme ulkopuolella kirjoittajat, kuten Shakespeare, Molière tai Corneille.

Seitsemästoista vuosisadan aikana teatteri, joka aloitti kukoistuksensa kulta-ajalla, oli täydellinen ja teatterielementit alkoivat kehittyä sen jälkeen. enemmän arvovaltaa tuotannoille: lavastusten ja rekvisiitojen kehittäminen, teosten musiikkikappaleiden luominen, kuvataideteosten lisääminen dramaattisen esityksen voimakkuuden lisäämiseksi ja niin edelleen. Kaikki tämä teki vähitellen uusia teatterilajeja, kuten zarzuela Espanjassa, ooppera tai baletti.

Kuva: Slideshare

Aloitetaan kuitenkin barokkiteatterin ominaisuuksista ymmärtääksemme paremmin 1700-luvulla tapahtuneet innovaatiot. On tärkeää, että pidämme mielessä, että teatterivallankumouksen alkua edisti Lope de Vegan työ. Hänen kanssaan alkoi innovoida teatterilajissa ja luotiin perusta sille, mikä teatteri olisi tulevina vuosisatoina.

Tärkein ero, jonka löydämme barokista, on se, että vaikka 1500-luvulla teokset olivat edustettuina Corrales de Comedias, seitsemästoista vuosisadan aikana he alkoivat rakentaa ensimmäiset rakennukset ajatus näyttelystä ja teatteriesitysten levittämisestä. Se, että teokset olivat edustettuina kiinteissä tiloissa, antoivat tyylilajille joitain perusnäkökohtia, kuten scenografian. Calderón de la Barca Hän oli barokkiteatterin kirjoittaja, joka onnistui kehittymään eniten suhteessa lavastukseen ja onnistui luomaan aitoja esityksiä, jotka jättivät yleisön suu auki.

Tämän vuosisadan aikana se oli silloin, kun teatteri jatkoi ammattimaisuuttaan, jotain, joka oli alkanut kulta-aika mutta barokissa se jatkoi kehitystään. Ajan myötä ammatillisia tehtäviä ja kaupallisia teoksia voitiin luoda rahan ansaitsemiseksi. Samaan aikaan näytelmiä esitettiin edelleen aukioilla ja kaupungeissa, mutta teatteri otti askeleen pidemmälle ammattimaisuudessa.

Toinen tärkeimmistä innovaatioista, joita barokkiteatterissa tapahtui edellisen vuosisadan suhteen on se, että 1700-luvulla ilmestyi uusi teatterilaji, josta tuli tämän ajanjakson tunnus: musiikkiteatteri. Erityisesti oopperan ja zarzuelan ulkonäkö oli yksi kauden tyypillisimmistä elementeistä.

Mutta emme saa hämmentyä: teatteri sisälsi alusta alkaen musiikkikappaleita ja kappaleita. Tästä syystä oli tavallista, että teoksiin sisältyi kappaleita joululauluja, lauluja, pareja jne., Jotka olivat osa renessanssin teatterituotantoa. Kuitenkin 1700-luvulla tapahtuu, että tämä musiikki oli voimakkaasti italialaisten tuotantojen vaikutteita missä ensimmäinen ooppera alkoi ilmestyä muusikoiden, kuten Monteverdi tai Galilei, kanssa.

Italian vaikutusvalta Espanjassa oli erittäin havaittavissa johtuen siitä, että Espanjan tuomioistuimessa työskenteli monia italialaisia ​​näyttelijöitä, jotka toivat tämän uuden tyylin espanjalaiseen tuotantoon. Vuonna 1627, mitä pidetään ensimmäinen espanjalainen ooppera: "La selva sin amor", kirjoittanut Lope de Vega. Muut kriitikot katsovat, että ensimmäinen ooppera ilmestyi vasta vuonna 1659 Calderón de la Barcan "Ruusun violetti".

La zarzuela, espanjalainen musiikkiteatteri

Espanjalaisille teatteriteoksille tyypillisin musiikintuotanto oli zarzuela, teatterinen alalaji, jossa vuoropuhelua, musiikkia ja vaikuttavia kohtauksia sekoitettiin. Näiden kappaleiden mittasuhteet olivat kuitenkin paljon nöyrempiä kuin italialaiset oopperat ja Calderónin oopperat. Nimi "zarzuela" tulee Zarzuelan palatsi koska tämä oli paikka, jossa nämä ensimmäiset teokset voitiin nähdä.

Kuva: Slideshare

Jatkamme tämän luettelon barokkiteatterin ominaisuuksista mainitsemaan nyt teatterilajin suuren merkityksen sen ajan yhteiskunnassa. Olivatpa kappaleet kehitetty koralleissa vai onko ne tehty teattereissa tai tuomioistuintiloissa, nämä tapahtumat eivät olleet kuin tiedämme tänään. Toisin sanoen yleisö ei käynyt teatterissa pari tuntia katsomaan näytelmää ja menemään kotiin. Ehdottomasti. Päivinä, jolloin oli esitys, järjestettiin todellinen juhla, ja he menivät koko päivän edustavat erilaisia ​​genrejä vaikka yleensä komedia oli päähenkilö.

Päänäytelmän näytösten joukossa oli myös yleistä viihdyttää yleisöä muilla lyhyillä teatterikappaleilla, jotka tunnettiin nimellä "alkupaloja". Yksi tunnetuimmista espanjalaisista kirjailijoista tämän tyyppisen teatteriesityksen tuotannossa oli Miguel de Cervantes sillä on itse asiassa menestyvä julkaisu, joka tunnetaan tarkasti nimellä "Entremees".

Normaalisti teatteripäivien jakelu se noudatti seuraavaa järjestelmää:

• Musiikillinen esittely
• Loa (lyhyt teatterilaji, joka esitti alkavan toiminnon)
• Pääkomedian ensimmäinen näytelmä
• Entremés (lyhyt yksitoiminen komedia, satiirinen kosketus)
• Toinen teko
• Baile (show, joka sekoittaa musiikkia ja tanssia)
• Kolmas teko
• Jácara (suosittu ympäristö innoittamana lyhyt teos, joka kertoi pahaa ja pahaa)

Kuten näemme, koko teatterijuhlan, kestävän tapahtuman, toteuttaminen kesti useita tunteja 18. päivän alkuun saakka vaikka kyllä, oli joitain muunnelmia.

Kuva: Slideplayer

Ja lopetamme tämän oppitunnin barokkiteatterin ominaisuuksilla puhuaksemme toisesta ajan tärkeimmistä ja suosituimmista teatteritapahtumista. Corpus Christi -päivän aikana oli tapana, että sakramentaaliauto suoritettiin ulkona suuressa osassa kaupunkeja. Se on kirjallisuuden alalaji, jota edustettiin vain uskonnollisista syistä ja Corpus Christi -päiväjuhlat, Siinä oli vain yksi yksittäinen teko, ja 1200-luvulta lähtien se oli perinne Espanjan kaupungeissa.

Näissä esityksissä käsitellyt teemat olivat aina pyhiä ja puhuivat uskonnollisista näkökohdista. Barokkiteatterissa se oli Calderón de la Barca joka onnistui antamaan näille esityksille täysin allegorisen luonteen, elvyttäen siten genren ja antamalla sille täysin taiteellisen ja näyttävän kosketuksen.

Avulla allegorian käyttöönotto Näissä tuotannoissa Calderón mahdollisti uskonnollisimpien ja filosofisimpien ajatusten edustamisen hyvin visuaalisesti ja suoralla tavalla. Näkökohteet, kuten kateus tai ajatus, personoitiin lavalla näyttelijöiden esityksen ansiosta. Scenografian kehityksen ansiosta Calderón onnistui luomaan vaikuttavia teoksia, jotka houkuttelivat paljon yleisöä.

Siksi seitsemästoista vuosisadan aikana genre yhtä suosittu ja arkinen kuin automaattinen sakramentti nostettiin suurimpaan eksponenttiinsa kiitos Calderónin työstä.

Kuva: Slideshare

Jos haluat lukea lisää artikkeleita, jotka ovat samanlaisia ​​kuin Barokkiteatteri: yleiset piirteet, suosittelemme, että kirjoitat luokan Kirjallisuuden historia.