Kreikkalainen teatteri ja sen osat

Teatteri on peräisin antiikin Kreikasta. Itse asiassa kreikkalainen kulttuuri alkoi järjestämällä suosittuja esityksiä, joissa He käsittelivät kansalaisia ​​kiinnostavia asioita, kuten tragediat ja komediat, jotka viihdyttivät ja ohjaivat samaa sää. Mutta teatteria ei pidetty pelkästään viihteenä, vaan sitä pidettiin luonnonkauniina taiteena, jossa suuret kreikkalaiset kirjoittajat, kuten Sophocles tai Euripides.

Kreikkalaiset tekivät teatterista uuden ammatin, ja siksi Ateenan kaltaisiin kaupunkeihin rakennettiin rakennuksia, jotka oli tarkoitettu vain näytelmien lähettämiseen. Tässä OPETTAJAN oppitunnissa aiomme löytää sinut kuinka Kreikan teatteri ja sen osat olivat ja että näet siis suuren työn, jonka kreikkalaiset tekivät pyhittääkseen yhtä tärkeän taiteen kuin teatterin.

Indeksi

1. Kreikkalaisen teatterin osat ja elementit
2. Kreikkalaisen teatterin ominaisuudet
3. Kreikkalaiset teatterinäyttelijät

Mennään nyt aiheeseen ja opitaan, millainen kreikkalainen teatteri ja sen osat olivat. Sinun on tiedettävä, että nämä rakenteet jaettiin kolmeen eri osaan ja että ne merkitsivät paikan, jonne yleisön oli mentävä, näyttelijöiden paikan ja alueen, jolla kuoro esiintyi. Mutta jotta ymmärrät paremmin teatterin elementit, jätämme sinulle luettelon nimet ja toiminnot, jotka kukin täytti.

Orkesteri

Kreikassa sana orkesteri Tarkoittaa tanssi ja tämä teatterialue tunnettiin sellaisena, koska se oli tarkoitettu sille kuoron jäsenet tanssivat ja laulavat. Siksi orkesteri Se oli aikoinaan pyöreä tai puoliympyräalue, joka sijaitsi ulkona ja jossa kuoro pysyi teatteriteosten esityksen ajan.

orkesteri Se oli aiemmin kytketty käytäviin, jotka antoivat kuoron taiteilijoille pääsyn tälle teatterialueelle.

Skené

Toinen osa kreikkalaista teatteria on ns skené. Tunnemme tällä hetkellä tämän alueen nimellä vaiheessa ja siinä toimijat edustivat yleisölle suunnattuja teoksia. Kreikkalaisissa teattereissa nämä tilat täyttivät joukon ominaisuuksia, kuten esimerkiksi suorakulmaisia ​​ja hieman kapeita. Ne nousivat kolme metriä yläpuolella orkesteri koska se sijaitsi takana, se antoi yleisölle paremman näkyvyyden.

Takaosan alueella skené Oli puurakenne, jota käytettiin rekvisiitta tai koriste, tällä tavalla esitykset näyttivät realistisemmilta ja uskottavammilta. Etuosa skené se tunnettiin nimellä vilpittömyysja siellä toimijat suorittivat esitykset.

Saavuttaakseen vaikuttavampia ja vaikuttavampia teoksia, joissakin teattereissa skené oli koristeltu pylväillä tai patsailla. Nämä elementit koristelun lisäksi mahdollistivat sarjojen paremman sijoittamisen ja saivat yleisön olemaan täysin yhteydessä työhön.

Koilon

Toinen osa kreikkalaista teatteria on ns koilon ja että kastilian kielellä se tarkoittaa "paikkaa, jossa sitä mielletään". Siksi koilon on puistojen tai tilaa yleisölle. Tämä tila suunniteltiin aiemmin puoliympyrän muotoisesti ja sitä koristeltiin elementteinä, jotka voisivat toimia istuimina (esimerkiksi puu, kivet jne.).

Mutta muinaisessa Kreikassa yhteiskunta oli hyvin segmentoitunut ja siten myös koilon jaettiin eri osioissa. Esimerkiksi proedia ne olivat ensimmäisellä rivillä olevat istuimet ja siten lähinnä orkesteria. Näissä paikoissa ajateltiin olevan yhteiskunnan suurimmat henkilöt, kuten pappit ja viranomaiset.

Nyt kun tiedät kreikkalaisen teatterin osat, tutustutaan joihinkin ominaisuudet tämän teatterin tärkeimmät. Kuten olemme jo todenneet, teatterin alkuperä Se oli muinaisessa Kreikassa, ja siksi rakennukset, jotka meillä on tänään edustamaan teoksia, juovat myös kreikkalaisesta luomuksesta. Itse asiassa, kun olet tutustunut näiden tilojen eri osiin, olet varmasti pystynyt varmistamaan, että ne eivät poikkea liikaa niistä, joita meillä tällä hetkellä on kaupungeissa.

Muinaisen Kreikan teatterit noudattivat kuitenkin useita yleiset piirteet josta seuraavassa tehdään yhteenveto:

1. Ulkona: historian ensimmäiset teatterit rakennettiin ulkona, joten ne eivät olleet suljettuja rakennuksia, vaan avoimia rakennuksia
2. Uhrit: alussa orkesterialueella käytettiin alttaria jumalallisen karitsan uhrin tekemiseksi kunnioitusta jumalalle Dionysokselle
3. Rinteet: Teattereita rakennettiin aiemmin kukkuloiden rinteille valkaisuaineiden luomiseksi ja osallistuvan yleisön näkyvyyden parantamiseksi
4. Kertosäe: kuoron merkitys on elintärkeää kreikkalainen näytelmiä koska se oli joukko ihmisiä, jotka ilmentivät hahmoa, joka täytti elintärkeän tehtävän näytelmän aikana. Kuoron jäsenet lauloivat ja tanssivat, ja alussa he voivat olla jopa 50 henkilöä
5. Teatteriyleisö: ihmiset mistä tahansa sosiaalisesta luokasta pääsivät teatteriin, ja siksi tulo oli tuolloin massiivinen ja erittäin suosittu. Tietenkin oli olemassa alueita, jotka on varattu yhteiskunnan tärkeimmille ihmisille, kuten olemme jo kommentoineet.
6. Naamioiden käyttö: Meidän on muistettava, että Kreikassa toimivat vain miehet, ja siksi, jotta he voisivat ilmentää naishahmoja, he pukeutuivat peruukkiin, naamioon ja vaatteisiin. Kaikki näyttelijät käyttivät naamioita, jotka mahdollistivat hahmojensa luonteen korostamisen ja suuremman ilmeikkyyden.

Kuva: Slideshare

Ja tämän kreikkalaisen teatterin ja sen osien lopettamiseksi on tärkeää puhua jostakin olennaiset tekijät, jotka antoivat teatterille mahdollisuuden kehittää ja hankkia taidekategoria: näyttelijöitä. Näyttelijän ammatti alkoi ottaa ensimmäiset askeleensa tällä hetkellä, jolloin historian ensimmäiset toimijat ilmestyivät.

Näyttelijän alkuperä on kuoron kuvassa, koska alkuajoina esityksiä esiintyi Dionysoksen jumalan kunniaksi, jossa joukko kuorolaisia ​​lauloi ja kertoi kirjoittajat. Ajan myötä jotkut kuorojen jäsenet erosivat, koska he paitsi lauloivat ja tanssivat myös toimi kertomaan toiminnasta jännittävällä ja syvällä juurtuneella tavalla. Ja niin syntyi ensimmäinen näyttelijä.

Ajan myötä näyttelijät alkoivat esiintyä näytelmissä, jotka näytettiin teattereissa Kreikassa ja voisi ilmentää kaikenlaisia ​​hahmoja: koomisemmilla väriaineilla, mytologisilla, historiallisilla tai burleski. Näitä näytelmiä esitti aluksi vain yksi näyttelijä, mutta ajan mittaan näyttelijöiden määrä alkoi kasvaa. Kuitenkin oli tavallista, että hahmot olivat parempia kuin toimineet näyttelijät ja siksi yksi näyttelijä käytti aiemmin useampaa kuin yhtä hahmoa töissä.

Tästä syystä, puvut ja naamiot jaMuinaisen Kreikan näytelmät olivat niin tärkeitä. He antoivat näyttelijöiden todella muuttaa itsensä hyvin erilaisiksi hahmoiksi toisistaan ​​ja lisäksi he onnistuivat välittämään paremmin kunkin hahmon olemuksen ja hyveet. Itse asiassa vaatteet, joita hahmot käyttivät, eivät olleet yksilöllisiä, vaan ne oli suunniteltu tunnistamaan tietyt yhteiskunnan hahmot (kuninkaat, työntekijät, soturit ...).

Kuva: Slideshare

Jos haluat lukea lisää artikkeleita, jotka ovat samanlaisia ​​kuin Kreikkalainen teatteri ja sen osat, suosittelemme, että kirjoitat luokan Kirjallisuuden historia.