Kreikkalaisen teatterin alkuperä: yhteenveto

Jos etsimme teatteriesitysten alkuperää, joista voimme nauttia tänään, meidän on palattava tapahtumien aikaan. Muinainen Kreikka, sivilisaation kehto, jossa pidettiin ulkoilmaesityksiä, joihin sisältyi taiteita, kuten tanssia, musiikkia ja näyttelijöitä. Näiden esitysten tarkoituksena oli kunnioittaa kreikkalaista jumalaa Dionysosta, ja tästä syystä nämä juhlat pidettiin, joita pidetään nykyisen draaman taiteen alku. Tässä opettajalta haluamme näyttää sinulle lyhyt yhteenveto kreikkalaisen teatterin alkuperästä Joten ymmärrätte hyvin tämän kirjallisen taiteen alkuperän, joka on edelleen niin tärkeä kulttuurissamme.

Kreikan sivilisaatio se on teatterin kehto. Tässä valtakunnassa he alkoivat suorittaa musiikista, tanssista ja teatterista koostuvia esityksiä, joiden tarkoituksena oli kunnioittaa Kreikan pantheonin jumalaa Dionysosta. Siksi näiden luonnonkaunis taideteoksen alkuilla oli uskonnollinen tavoite että tulkitut runot tai tarinat liittyivät kaikki uskonnollisiin tai jumalallinen.

Mutta tietääksemme kreikkalaisen teatterin alkuperän meidän on sijoituttava kaikkein nöyrimpään väestöön talonpojat ja paimenet. He aloittivat tämäntyyppisen esityksen niin, että maatalouden jumala, Dionysos, ole ystävällinen heille ja anna heidän saada hyviä satoja.

Ajan myötä nämä esitykset tulivat suositummiksi ja julkisia tiloja alettiin käyttää niiden toteuttamiseen. Attikan väestö se oli kreikkalaisen teatterin alkuperäiskappale. Aikojen välillä VI ja V eaa Silloin alkoivat nähdä ensimmäiset teatteriesitykset, jotka yleensä pidettiin keväällä.

Normaalisti tämän tyyppinen juhla alkoi jumala Dionysoksen patsasta, koska se oli tärkein syy tapahtuman pitämiseen. Tätä patsasta käveltiin yleisön keskuudessa, kuten kulkue, ja sitä seurasivat muusikot ja huilunsoittajat, jotka tanssivat myös jumalan ympärillä. ensimmäisten kirjallisuustekstien esittely näissä esityksissä se johtuu Tepsis, lyyrinen runoilija, joka VI eaa. eKr. esitteli Attikalla niin sanotun "dityrambin", ts. kirjallisia tekstejä, jotka on erityisesti luotu tanssia ja laulua varten. Tämän panoksen ansiosta näissä esityksissä alettiin kiinnittää enemmän huomiota dramaattinen vuoropuhelu ja siten teatterihistoriaan, joka kastettiin kuin "tragedia".

Tragedian nousu kreikkalaiseksi teatterilajiksi tapahtui 538 eaa., Kun Pisistratus järjesti ensimmäisen tragediakilpailun Ateenassa.

Mutta siitä nöyrästä ja uskonnollisesta alkuperästä, jonka olemme sinulle selittäneet, kreikkalaiselle teatterille alkoi tulla suuri merkitys ateenalaisten yhteiskunnassa, ja vähitellen se vakiinnutettiin tärkeä kirjallisuuden genre suunniteltu välittämään tietoa ja ideoita ihmisille.

Nämä uskonnolliset juhlat vähitellen veloittivat suurempi merkitys ja ajan myötä niistä tuli erittäin tärkeä tapahtuma kreikkalaiselle yhteiskunnalle. Juhlat kesti viiden päivän ajan, ja niissä näytettiin erilaisia ​​kreikkalaisia ​​komedioita ja tragedioita. Viime päivinä teatterikilpailut luotiin voittajan valitsemiseksi.

Kreikkalaisia ​​kirjailijoita ja runoilijoita he olivat aktiivisesti mukana näissä esityksissä. Ja itse asiassa he eivät vain rajoittuneet vain kirjoittamaan kappaleitaan, vaan heidän täytyi myös edustaa heitä tuomariston edessä. Kuka oli voittaja, päätyi palkinnoksi ja palkinnoksi kultakruunut.

Ajan myötä, alkoi työskennellä näyttelijöiden kanssa joka tulkitsi runoilijoiden kirjoittamat tekstit. Muista, että tällä hetkellä vain miehet pystyivät toimimaan, joten myös naishenkilöt pelasivat naispuolisia rooleja. Joka tapauksessa yksi antiikin Kreikan teatterin silmiinpistävimmistä piirteistä on, että näyttelijät olivat pääosin pukeutuneet Kalliimpi joka peitti heidän kasvonsa.

Kreikkalaisen teatterin edustuspaikka

Kaikkia näytelmiä ja esityksiä, joita pidettiin, ei pidetty teatterirakennuksissa, kuten tiedämme tänään. Ne suoritettiin ulkona ja tilan asettelu koostui alustasta, jonka takana oli seinä, ja edestä porrastettu katsomo, joka sijaitsi puoliympyrän muotoisena. Nykyään tunnemme tämän tyyppisen rakenteen nimellä "amfiteatteri".

Siten yleisö istui tämän paikan seisomapaikoilla, paikassa, jossa he voivat viettää koko päivän teatteria, musiikkia ja tanssia nauttien. Valtio päätyi tarjoamaan kansalaisille ruokaa, jotta he voisivat käydä läpi päivän huolimatta ruoasta. Näyttelijät sijaitsivat alueella, joka tunnetaan nimelläorkesteri"ja että se sijaitsi puoliympyrän keskellä niin, että kaikki huomio kohdistui niihin.

Valtio osallistui hyvin teatterinäyttelyiden kanssa ja siten ruoan ja juomien tarjoamisen lisäksi hän auttoi nöyrimmät ihmiset antamalla heidän tulla sisään nauttimaan näyttelystä maksamatta merkintä.

Ja tämän kreikkalaisen teatterin alkuperää koskevan oppitunnin päätteeksi on tärkeää tiivistää joitain tärkeimmistä ominaisuuksista tämän kirjallisuuden tyylilajin kohokohdat antoivat lähtökohdan teatterin kehitykselle sivilisaatioissa myöhemmin.

1. Ulkona: Toisin kuin teatteriesityksissämme, muinaisessa Kreikassa näitä näytelmiä esitettiin ulkona. Normaalisti esitys kesti niin kauan kuin aurinko kesti, toisin sanoen aamusta auringonlaskuun.
2. Vaatetus: Riippuen siitä, oliko näytelmä komedia vai tragedia, näyttelijät olivat pukeutuneet erilaisiin vaatetyyleihin. Tragedioissa oli paljon tyylikkäempiä ja hienostuneempia vaatteita, kun taas komediat olivat mautonta ja yksinkertaista.
3. Kalliimpi: Näyttelijät käyttivät yleensä naamioita kasvoillaan, mikä auttoi heitä tulkitsemaan rooliaan paremmin. Muista, että naiset eivät voineet toimia, joten näiden naamioiden käyttö auttoi heitä osoittamaan, mitä hahmoa he soittivat, ja antoivat sille enemmän fantasiaa ja kirjallisuutta.
4. Sosiaalinen taide: Yksi kreikkalaisen teatterin merkittävimmistä ominaisuuksista on se, että se oli hyvin sosiaalinen kirjallisuuden genre. Toisin sanoen, toisin kuin muut tyylilajit, jotka varattiin vain kulttuurisimmille ja älyllisimmille ihmisille, teatteri oli ihmiset ", siis kaikkien sosiaaliluokkien ihmiset tulivat katsomaan edustustoja, ja jos heillä ei ollut rahaa sisäänkäyntiin, valtio se auttoi.
5. Kertosäe: se on toinen antiikin Kreikan teatteriteosten edustavimmista osista. Kuoro oli joukko ihmisiä, jotka osallistuvat näytelmään ja joilla oli ratkaiseva rooli juonen kehittämisessä. Musiikin ja laulun mukana nämä ihmiset selittivät, kuinka juoni jatkui näyttävällä ja hauskalla tavalla. Aluksi kuoro koostui jopa 50 ihmisestä, mutta Sophoclesin kanssa määrä laski 15: een.

Kreikkalaisen teatterin tyylilajit

Antiikin Kreikassa viljeltyjen sukujen aihe ansaitsee erillisen maininnan. Ja juuri tässä valtakunnassa luotiin kaksi tyylilajia, jotka ovat vaikuttaneet eniten lännen kirjallisuuteen. Yleisesti ottaen sinun tulisi tietää, että kreikkalaiset teokset luokitellaan kahteen ryhmään: tragediat ja komediat.

• Kreikan tragedia: ne ovat teoksia, joiden teema pyörii aina jumalien ja ihmisten välisen ristiriidan ympärillä. Sillä on vakava sävy ja se oli kreikkalaisen teatterin tyypillisin genre. Näissä teoksissa näemme aina kreikkalaisen sankarin hyödyt, joka on yhteydessä jumaliin ja joka oppii suuren opetuksen elämästä. Traagisilla ja pessimistisillä loppuilla näillä teoksilla oli tarkoituksellisuus moralistinen ja raivostuttava.
• Kreikkalainen komedia: Toinen suurimmista tyylilajeista oli komedioita, joilla oli tässä tapauksessa vaaleampi sävy. Heillä oli tapana puhua arkisemmista asioista ja lähempänä yhteiskuntaa, kuten luokkien välisestä erosta ja niiden välisestä yhteenotosta. Kirjoittaja hyödynsi tätä kirjallisuuden genreä käynnistääkseen kritiikki sosiaalisista tai poliittisista näkökohdista satiirisella ja burleskilla.