Musiikin pääkohteet

Jos taiteessa on jotain hienoa, niin se onkin ilmaisunvapaus ja monimuotoisuuden, jonka voimme löytää siitä. Koska taide riippuu luovuudesta, tiedämme, että vaikka elementit olisivatkin samat, kaikki muuttuu sen mukaan, miten niitä käytetään. Jokaisen taiteilijan käsitys ja visio antavat meille ainutlaatuisen ja vertaansa vailla olevan tuloksen.

Musiikki tapahtuu samalla tavalla ja on mielenkiintoista analysoida, mitä elementtejä voidaan käyttää luomaan tämä laaja valikoima teoksia huolimatta siitä, että puhumme jäsennellystä ja tavanomaisesta kielestä. Tässä OPETTAJAN artikkelissa puhumme musiikin pääelementit ja roolin, joka heillä on sen tuottamisen moninaisuudessa.

Indeksi

1. Musiikin kolme näkyvintä elementtiä
2. Melodiaan ja harmoniaan liittyvät musiikkielementit
3. Rytmiin liittyvät musiikkielementit
4. Musiikin elementit, jotka liittyvät tyyliin ja esitykseen

Musiikki koostuu äänestä ja äänellä on erilaisia ​​ominaisuuksia. Tämä tekee musiikista niin dynaamisen ja sillä on upea fyysinen vaikutus, joka muuttuu sitten psykologiseksi ja jopa tunteelliseksi tai hengelliseksi kokemukseksi.

Äänellä on sävelkorkeus, taajuus, sävy... muiden fyysisten ominaisuuksien lisäksi, mikä tekee sen käyttäytymisestä erittäin mielenkiintoisen ilmiön. Äänien välinen suhde on myös kiehtova. Lisäksi voimme soittaa aikakertoimella, äänen tai äänien kestolla. Jos otamme huomioon kaikki nämä äänen ominaisuudet, saamme 3 musiikin pääelementtiä: melodia, harmonia ja rytmi. Nämä puolestaan ​​liittyvät useampaan elementtiin, jotka mainitsemme.

Melodia

Melodia on, kun luomme peräkkäin nuotit eri äänellä. Yleisesti ottaen kappaleen tai teoksen melodia on se, jota voimme laulaa, humista tai viheltää. Melodiana määritellään se vain nuotilla, joka kuulostaa samanaikaisesti (2 samanaikaista nuottia jo syntyy harmonia), kun teemme tämän peräkkäisen muistiinpanon, kutsumme sitä melodinen viiva. On tärkeää mainita, että jotta melodia olisi melodia, nuottien korkeuden on muututtava. Muuten, mitä luomme, ei ole melodia vaan rytmi.

Harmonia

Harmonia yleensä on 2 tai useamman nuotin välisestä suhteesta johtuva vaikutus. Toisin sanoen, kun kaksi nuottia soi samanaikaisesti, olemme jo luomassa harmoniaa. Harmonia voi olla todennäköisesti monimutkaisin analysoitava elementti, koska se riippuu kaikista mahdollisista suhteista, jotka luodaan ääniin. Muista, että nuotteja on 12 (ottaen huomioon puolisävyt) ja että soinnussa meillä voi olla 4, 5, 6 tai enemmän nuotteja. Kun teemme matematiikkaa, yhdistelmien määrä, jota voimme tehdä, on ylivoimainen.

Rytmi

Rytmi on se osa musiikkia, joka saa meidät haluamaan ennakoida, halua kuulla, mitä on tulossa, taputtaa, liikuttaa jalkoja tai jopa tanssia. Se on myös se elementti, joka antaa musiikin ilmaista itseään ajan myötä, se voi antaa kiireellisyyden, jännityksen, ilon tai rauhan tunteen. Samalla se tuo myös vaihtelevuutta, koska jos kuuntelisimme musiikkia, jolla on aina täsmälleen sama rytmi, se olisi liian yksitoikkoista ja tylsää.

Yksinkertaisesti sanottuna rytmi on äänien peräkkäin peräkkäin jolla on lopulta sykli tai kuvio. Rytmissä emme ota huomioon harmoniaa tai melodiaa, koska se ei riipu virityksestä.

Nämä ovat olleet vain peruselementtejä, mutta jos menemme tiettyihin yksityiskohtiin, voimme puhua toisiinsa liittyvistä elementeistä.

Kuva: Google-sivustot

Nyt puhumme musiikin elementeistä, jotka liittyvät melodiaan ja harmoniaan, jotta ymmärrämme paremmin musiikin toimintaa.

Musiikkivaaka

Asteikko on a nouseva tai laskeva nuottiperäkkäin, joka pitää tietyt etäisyydet yhden nuotin välillä. Vaaka on tärkeä määritettäessä sävy musiikissa, koska nuottien järjestyksestä riippuen löydämme jännityksen ja päätöslauselman hetkiä. Nämä kaksi tekijää tekevät musiikista dynaamisen harmonisella tasolla.

Asteikoita on useita, ja jokaisella on erilainen ääni. Esimerkiksi major-asteikolla on kirkas äänenvoimakkuus, kun taas minor-asteikolla on tumma. On myös asteikkoja, jotka liittyvät tyyliin, kuten blues-asteikko, tai kulttuuriin, kuten pentatoninen asteikko, joka muistuttaa itäisiä maita kuten Kiina.

Sävy

Tonaalisuus on järjestelmä, joka antaa musiikille rakenteen ja se määritellään asteikoilla, kuten aiemmin mainitsimme. Tonaalisuus määrittelee kappaleen tai teoksen melodian ja harmonian. Voidaan sanoa, että säveltäessä tai improvisoitaessa tiedämme, mitä nuotteja voimme käyttää tonaalisuudesta riippuen. Vaikka tonaalisuutta voidaan joskus muuttaa paljon, jopa saman teoksen sisällä, tämä on elementti, jonka avulla voimme organisoida ja ymmärtää musiikkia. Mitä epäselvämpi avain on, sitä vaikeampi on ymmärtää musiikkia.

Musiikkirakenne

Musiikkirakenne on tapa, jolla järjestämme työn osat. Tämän avulla voimme tulkita teoksen tai kappaleen ikään kuin se olisi tarina, kehitettäessä sen sisältöä evoluutiolla, joka antaa monimuotoisuuden kunkin osan voimakkuudelle. Tällöin sisällytämme myös toistomerkinnät, jos osa soitetaan useammin kuin kerran, tai jos meidän on palattava tiettyyn osaan.

Kuva: Klassinen musiikki

Rytmissä on myös joitain elementtejä, jotka meidän on otettava huomioon ja tiedettävä, siksi löydämme ne alla:

Pulssi

Pulssi sekoitetaan käsitteellisesti rytmiin ja mittariin, koska ne liittyvät läheisesti toisiinsa. Käytännöllisyyden vuoksi voimme sanoa, että pulssi Se on tapa, jolla kerromme musiikkia se on, miten jaamme rytmisesti jokaisen mittauksen. Muistakaamme, että kompassi on musiikillinen yksikkö, jonka avulla voimme mitata musiikkiosia, ja että siihen voidaan sijoittaa vain useita nuotteja, jotka määräytyvät mittarin mukaan.

Metrinen ja aikaleima

Mittari on henkilöstön alkuun sijoitettu luku murto-muodossa ja sanelee nuottien lukumäärän ja keston yhdessä mittakaavassa. Aikaleima on toinen käsite, jota käytämme luokittelemaan metriikkaa (yksinkertainen, yhdistetty tai binaarinen ja kolmikertainen allekirjoitus). Metriikka on tärkeä, koska muuttamalla tapaa, jolla aistimme rytmin, se antaa uuden merkityksen nuottien järjestykselle ja miten ymmärrämme niiden tulkitsevan niitä. Meillä voi olla sama melodia ja sama harmonia, mutta jos mittari muuttuu, myös arvostuksesi tuntuu.

Tempo

Kello on musiikin toistonopeus. Suurempi nopeus on enemmän nuotteja lyhyemmässä ajassa ja tämä vaikuttaa tapaan havaita musiikkia, koska mitä enemmän elementtejä esiintyy lyhyessä ajassa, sitä suurempi on tarvittava huomio ja siten jännitys kasvaa.

Musiikissa tempo mitataan "Bpm" (englanniksi: lyöntiä sekunnissa), ja niille on annettu nimiä nopeusalueen mukaan. Esimerkiksi Adagio (56-66 bpm), Allegro (110-132bmp) ja Presto (168-177bmp).

Kesto

Kesto on työhön kuluva aika tulkittava alusta loppuun. Tämä riippuu teoksen tai kappaleen temposta, toimenpiteiden määrästä ja toistojen määrästä.

Kuva: Kirjoita kappaleita

Tulkinnasta ja musiikkityylistä riippuen löydämme hyvin erilaisia ​​elementtejä. Täältä löydämme ne.

Instrumentointi

Puhumme instrumentoinnista, kun viittaamme siihen instrumentit, joilla työ suoritetaan. Instrumentointi voi vaihdella instrumenttityypin ja määrän mukaan. Soittimia on laaja valikoima, ja niillä kaikilla on hyvin erilaiset ominaisuudet rakentamistavansa ansiosta. Tämä vaikuttaa myös rajoituksiin, joita heillä on kosketettaessa.

Meillä voi olla sama kappale, joka eri instrumenttien esittämällä johtaa täysin erilaiseen kappaleeseen.

Musikaali

Musiikkilaji ei ole juuri elementti vaan tulos saadaan yhdistämällä kaikki yllä olevat elementit. Yhdistämme tiettyjä tyylejä tai musiikkilajeja niiden yhdistämisen taipumusten ansiosta.

Tiedämme esimerkiksi, että tunnemme yleisen rockin sellaisenaan, koska se on tonaalista musiikkia, jota 4/4 soittaa yhtye, jolla on ainakin kitara, basso, rummut ja kohtalaisen nopeassa tahdissa laulaja, jolla on tonaalisuuden sanelemaa tyypillistä sointuprosessia ja jonka kappaleet kestävät noin 4 pöytäkirja. Kuten rockissa, yhdistämme tietyt musiikkielementit tyyliin, kuten Funk, Jazz, Bossa Nova, Salsa jne.

Kaikkien mainitsemiemme elementtien yhdistelmä antaa meille mahdollisuuden soittaa musiikilla ja luoda täysin uusia ja omaperäisiä teoksia. On helppo sanoa, että musiikki on taidetta ilman rajoja, koska se riippuu ihmisen mielikuvituksesta ja luovuudesta, jolla kokeilemme näitä elementtejä.

Toivomme, että olet nauttinut PROFESSORIN tämän artikkelin lukemisesta, ja kutsumme sinut jakamaan kommenttisi kanssamme.

Jos haluat lukea lisää artikkeleita, jotka ovat samanlaisia ​​kuin Musiikin pääelementit, suosittelemme, että kirjoitat luokan Musiikkikieli.