Teatro Colón Buenos Airesissa: rakennuksen historia ja ominaisuudet

Buenos Airesin Colón-teatteria pidetään yhtenä maailman viidestä parhaasta oopperatalosta. Tämä johtuu kahdesta perustekijästä: sen erinomaisesta akustisesta suunnittelusta ja korkeasta arkkitehtonisesta tasosta.

Tätä paikkaa alun perin ajateltiin yksinomaisena oopperateatterina, vaikka nykyään esillä on myös sinfonisia konsertteja ja klassista tanssia.

Instituutiona teatteri oli toiminut Plaza de Mayon toisessa päämajassa vuodesta 1857, kunnes se muutti nykyiseen päämajaansa, joka vihittiin käyttöön 25. toukokuuta 1908 20 vuoden rakentamisen jälkeen.

Katsotaanpa, mitkä ominaisuudet tekevät tästä teatterista yhden maailman parhaista.

Teatro Colónin ominaisuudet

Edustaa Argentiinan nykyaikaistamista

Ennen nykyistä pääkonttoriaan Colón-teatteri sijaitsi Plaza de Mayolla, missä se pysyi vuosina 1857-1888.

1800-luvun loppupuolella Argentiinassa tapahtui perusteellinen muutos, joka määrittäisi sen historiallisen kehityksen. Itse asiassa Argentiinan hallitus on vuodesta 1880 lähtien pyrkinyt modernisoimaan maata suunnittelemalla uuden maatalouden vientimallin.

Tämä aiheutti eksponentiaalisen muuttoliikkeen, joka houkutteli ennen kaikkea italialaisia ​​ja espanjalaisia, joista päätyi erittäin korkea prosenttiosuus keskiluokasta ja oopperan kytkösmarkkinoilla, koska tämä tyylilaji oli erityisen suosittu etenkin eurooppalaisten keskuudessa Italialaiset.

Pohjimmiltaan oopperaan suuntautunut Teatro Colón kamppailee saadakseen aikaan uudet ajat. Niinpä he aloittavat uuden pääkonttorinsa, suuremman ja kunnianhimoisemman projektin, joka edustaa tätä nykyaikaistavaa henkeä.

Ilmaise universalistista tahtoa

Argentiinan sosiaalinen uudelleenkokoonpano sai sen pyrkimään kulttuurin "universaaleihin" arvoihin aktiivisena osana. 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alkupuolella länsimainen kulttuuri oli vakiinnuttanut asemansa yleismaailmallisena mallina, vaikka Amerikasta oli tullut melkein täysin itsenäinen, useimmat kansat pyrkivät liittymään tähän malliin kulttuurinen.

Teatro Colón pyrkii lähtemään kilpailemaan musiikkiareenalla perinteen "suurten" kanssa, ja tämän avulla se pyrkii tulemaan "universaalin" kulttuurin vertailukohdaksi.

Eklektismin määrittämä arkkitehtoninen tyyli

Arkkitehtonisesti Teatro Colón vastaa 1800-luvun lopulle tyypillistä eklektismin suuntausta ja 1900-luvun alku, johon osallistuivat arkkitehdit Francesco Tamburini, Vittorio Meano ja Jules Dormal.

Se on siis rakennus, joka perustuu historialliseen revisionismiin, joka on tyypillinen arkkitehtuurille Eurooppalainen modernisuus, joka ei ollut vielä onnistunut vakiinnuttamaan alkuperäistä tyyliä, joka ilmaisi aikoja moderni.

Tämäntyyppinen lähestymistapa otettiin erittäin hyvin vastaan ​​Latinalaisessa Amerikassa, joka pyrki jäljittelemään eurooppalaisia ​​malleja keskipitkän kasvunsa keskellä. Siksi teatterin oppaan Carolina Piolan mukaan tästä rakennuksesta tulee eräänlainen "yhteenveto" Euroopan esteettisestä historiasta.

Tästä syystä tässä rakennuksessa voit nähdä italialaisen renessanssin sekä saksalaisen ja ranskalaisen arkkitehtuurin ominaispiirteitä.

Rakennuksen julkisivu

Colón-teatterin pinta-ala on 63 408 m². Rakennuksen julkisivu on jaettu kolmeen vaakasuoraan raitaan: alaosa tai pohja, joka on 8,50 metriä korkea; keskimmäinen, joka on 9,20 metriä, ja ylin, 5,50 metriä. Viimeistele rakennus viistokatolla.

Italian renessanssin muistutuksena näet pylväitä, joissa on Joonian ja Korintin pääkaupungit, yksinkertaiset pohjat ja aukkojen käsittely kaarilla, listoilla ja arkkitraveillä.

Teatterin sisustus

Tamburinin alkuperäinen projekti seuraa italialaisen klassisen teatterin rakennetta, jonka vuoksi hän suunnittelee päähallin hevosenkengän muotoiseksi, ja sen lava on 48 metriä korkea. Tämä muotoilu mahdollistaa riittävän katselun mistä tahansa teatterista. Lisäksi huoneessa on tilaa noin 2500 istuvalle ja 500 seisovalle henkilölle.

Dormal on se, joka antaa ranskalaisen tyylin ylemmille parvekkeille. Myös tilojen mitat, kuten aulatilat ja salit Ne perustuvat ranskalaisiin malleihin.

Teatterikupoli

Päähuoneen tilaa kruunaa kupoli, jonka kääntöpuoli on freskoitettu taiteilija Raúl Soldin työn ansiosta. Ennen kuin tämä taidemaalari puuttui kupoliin, Marcel Jambon oli maalannut sen, mutta kosteusongelmat tuhosivat hänen työnsä.

318 neliömetrin alueella Soldi edustaa allegoriaa luonnonkauniiseen musiikkitaiteeseen 51 hahmon kokoonpanossa. Heidän joukossaan voi nähdä teatterihahmoja, oopperalaulajia, muusikoita, tanssijoita ja jopa instrumentteja.

Hahmot maalattiin kankaalle, ja myöhemmin Soldi vastasi niiden asentamisesta kattoon telinejärjestelmän avulla.

Kupolin keskikohdassa on kattokruunu, joka on taottu Ranskassa 1800-luvun lopulla. Tämä kattokruunu on valmistettu kiillotetusta pronssista ja sen halkaisija on seitsemän metriä.

Sillä on maailman paras akustinen muotoilu oopperalle

Yksi teatterin tärkeimmistä näkökohdista on akustiikka, jota pidettiin täydellisenä lyyriselle laululle. Syyt tähän ilmiöön johtuvat seuraavista tekijöistä:

• huoneen hevosenkengän muoto, joka jakaa äänen;
• käytetyt materiaalit: kolme ensimmäistä tasoa ladataan kankaalla ja puulla äänen absorboimiseksi; neljässä ylimmässä tasossa on kovia materiaaleja, kuten marmoria, jälkikaiunnan luomiseksi.

Siten Teatro Colón saa kilpailuedun tullakseen oopperapiirin vertailukeskukseksi kansainvälisellä tasolla.

Siellä on näyttelytuotantotöitä

Colón-teatteri suunniteltiin laajamittaiseksi hankkeeksi, joka ei vain takaa yleisölle hyvää kokemusta akustiikan ja visuaalinen, mutta vastaisi oopperanäyttelyn kaikkiin tuotantotarpeisiin, mikä on ominaisuuksiensa vuoksi monialainen.

Teatterin kellarissa on erilaisia ​​työpajoja pukujen ja lavastusten valmistamiseksi, kuten kuten puusepäntyöt, kenkäkauppa, rekvisiitta, verhoilu, koneet, meikki, kampaamo, valokuvaus, veistos, jne.

Teatro Colónin historia

Alun perin Colón-teatterin suunnittelu tilattiin italialaiselle arkkitehdille Francesco Tamburinille (1846-1891), joka vuodesta 1884 toimi Argentiinan arkkitehtuurin pääjohtajana.

Vaikka hän suunnitteli projektin, hänen varhainen kuolemansa esti häntä rakentamasta, joten arkkitehti Vittorio Meano (1860-1904) palkattiin. Se kuolee kuitenkin muutama vuosi ennen lopettamista. Arkkitehti Jules Dormalin (1846-1924) on mukautettava ja viimeisteltävä työ.

Lähes kahdenkymmenen vuoden rakentamisen jälkeen, joka aloitettiin vuonna 1889, teatteri avasi ovensa 24. toukokuuta 1908. Esityslista leimasi oopperan edustuksen Aida, kirjoittanut Giuseppe Verdi.

Teatterissa instituutiona on useita vakaita taiteellisia ryhmiä, joiden perusta juontaa juurensa 1920-luvun puoliväliin.

Peronismin aikana Teatro Colón avasi ohjelmansa suositulle musiikille. Kun Perónin hallitus päättyi, teatteri palasi alkuperäiseen tarkoitukseensa.

Avautumisestaan ​​lähtien tästä teatterista on tullut merkittävien kansainvälisten taiteilijoiden, kuten Richard Straussin, Igorin, kohtaus Stravinsky, Camille Saint-Saëns, Manuel de Falla, Maria Callas, Plácido Domingo sekä argentiinalaiset Daniel Barenboim ja Astor Piazzolla.

Kiinnostavia faktoja Teatro Colónista

• Sen verho on 700 kiloa, joka valmistettiin vuonna 1936. Sen suun leveys on 18,25 metriä ja suun korkeus 19,25 metriä.
• Kaksi ensimmäistä arkkitehdia kuoli täsmälleen 44-vuotiaana ja ennen työn valmistumista. Tämä johtui kirouksesta, joten jotkut ihmiset halusivat purkaa rakennuksen.
• Taikauskoisten uskomusten vuoksi oli vaikea löytää korvaavaa ehdokasta viimeiselle arkkitehdille. Dormal piti sitä, että hän oli yli 44 aloittaessaan.
• Raul Soldi ei veloittanut kupolin maalaamisesta maksua.
• Teatterissa on ajoittain tapaaminen johtajien ja muusikoiden välillä, jotka tuntevat huoneen arvioidakseen tilan akustisen tason.
• Vuonna 2010 teatteri sai ensimmäisen kansainvälisen paikan oopperan akustiikassa.
• Tämä teatteri on sijoitus maailman parhaista oopperataloista, jakamalla mainetta Milanon Scalan, Oopperan oopperan kanssa Pariisi, Wienin valtionooppera, Lontoon kuninkaallinen oopperatalo ja Metropolitan Opera House - New York.

Jos haluat tietää tarkemmin Colón-teatterin sisustuksesta, katso seuraava video: