Tragikomedian tärkeimmät ominaisuudet

Olet varmasti kuullut traagikomediasta useammin kuin kerran, eikö? Se on kirjallisuuden genre, joka nimensä mukaan sekoita tragediaa ja komediaa katkeran ja erittäin kriittisen tuloksen saavuttamiseksi. Yksi tämän tyylilajin suurimmista espanjankielen edustajista on Fernando de Rojasin "La Celestina" -teos, mutta monet kirjailijat ovat seuranneet tätä polkua. Tässä OPETTAJAN oppitunnissa näytämme sinulle traagikomedian pääpiirteet jotta voit tietää yksityiskohtaisesti, mitkä ovat tyylilajin tyypillisimmät elementit.

Mutta ennen kuin puhumme täysin tragikomedian ominaisuuksista, on tärkeää, että ymmärrämme, mistä tämä kirjallisuuden genre koostuu. Kuten nimestään käy ilmi, tragikomedia on teos, joka sekoittaa tragedian ja komedian elementtejä tarjota erilainen tulos ja oma persoonallisuutensa. Normaalisti nämä kappaleet on yleensä merkitty realistinen kirjallisuus koska niiden tarkoituksena on heijastaa jotakin yhteiskuntaan kuuluvaa sosiaalista ryhmää koomisella ja traagisella tavalla samanaikaisesti.

Tämän genren perusta keskittyy vastakohtien fuusioon, joka tarjoaa erittäin silmiinpistävän ja täynnä satiiria. Siksi useimmilla näistä teoksista on kriittinen tunne, joka pyrkii pilkkaamaan jotakin yhteiskunnan osa-aluetta ja antamaan sille tuskallisen ja hauskan kosketuksen samanaikaisesti. Meidän on tiedettävä, että tragikomedia on genre, joka luotiin Muinainen Kreikka ja silloin heidän teoksissaan heillä oli tapana käsitellä legendaarisia aiheita. Aristoteles oli ensimmäinen kirjailija, joka kuvaili tätä tyylilajia teoreettisesta näkökulmasta, mutta vasta sen julkaisemisen jälkeen Plautus "isäntä" että tällä tyylilajilla oli ensimmäinen kirjoitettu eksponentti.

Moderni tragikomedia johtuu kuitenkin Lope de Vega kiitos hänen sopimuksestaan Komedioiden tekemisen uusi taide. Täällä kulta-ajan näytelmäkirjailija valitsi kunnostetun teatterin, joka rikkoi joitain klassisen Kreikan klassisia normeja. Yksi Lope'n suurista panoksista oli tragikomedian harjoittaminen yhteiskunnan kriittisen tahdon kanssa ja että hän välitti viestin kaikille katsojille.

Ymmärtääksemme paremmin tämän tyylilajin, jäljempänä löydämme kaikki tragikomedian ominaisuudet, jotka auttavat sinua ymmärtämään näiden teosten kaikki erityispiirteet. Kuten olemme jo kommentoineet edellä, Aristoteles määritteli tämän tyylilajin teorian, mutta vasta Plautus perustettiin kirjallisuuden historian ensimmäinen tragikoominen teos. Muut kirjoittajat, jotka ovat luoneet loistavia esimerkkejä tragikomediasta, ovat olleet Molière, Shakespeare tai Lope de Vega.

Sekoitus tragediaa ja komediaa

Se on yksi ilmeisimmistä tragikomedian ominaisuuksista: traagisten ja koomisten elementtien sekoitus. Tämä vastakohtien liitto saa teoksen näyttämään ironisemmalta ja sarkastisemmalta sävyltä, joka sopii täydellisesti tekijälle kritiikin esittämiseen pehmeällä ja epäsuoralla tavalla.

Sarkasmin merkitys

Koska kaksi vastakkaista elementtiä, kuten tragedia ja komedia, sekoitetaan, näiden teosten yleinen sävy on sarkasmi. Kirjoittaja voi hyödyntää sukupuolta voidakseen kritisoida jotakin yhteiskunnan elementtiä tai moraalia inhoaa ja tee se tyylillä, joka toisinaan saa meidät nauramaan, ja toisinaan saa meidät ravista.

Vahva loppu

Näytelmän kehityksestä riippuen hahmolla on positiivinen tai negatiivinen loppu. Eli jos hänellä on ollut koko näytelmän koominen elämä, loppu on traaginen ja päinvastoin. Kahden vastakohdan yhdistäminen saa päähenkilön tarinan tarjoamaan paljon voimakkaamman ja tehokkaamman viestin. Kuitenkin yleensä tragikomediateoksilla on yleensä onnellinen loppu ja monimutkainen polku, joka on täynnä esteitä.

Realistiset hahmot

Toinen tragikomedian ominaisuus on, että hahmot ovat varsin realistisia. Syynä on, että työn tarkoituksena on käynnistää kriittinen viesti, ja siksi on tärkeää, että lukija tai katsoja voi nopeasti havaita minkä tyyppisen hahmon esitetään. Tätä vahvistetaan käyttämällä kullekin sosiaaliluokalle mukautettua kieltä, joka esittelee murretta, puhekielen elementtejä jne.

Universaalit teemat

Normaalisti tragikomediateokset puhuvat universaaleista aiheista, kuten oikeudenmukaisuudesta, kunniasta, rakkaudesta ja niin edelleen. Päähenkilön on käytävä läpi sarja monimutkaisia ​​tilanteita, jotka ovat täynnä esteitä, jotta hän lopulta saavuttaa tehtävänsä, mutta ei ennen kuin hän on yrittänyt parhaansa.

Hauskan hahmo

Lope de Vegan teatterin osa oli hauskan miehen liittäminen, hahmo, jonka tavoitteena oli laittaa humoristinen vastakohta tilanteelle. Palvelija soitti usein tätä hahmoa ja antoi enemmän rentoutumista päähenkilölle, joka yleensä kokee tragedian epäonnet.

Jos haluat tietää tragikomedian ominaisuudet, sinun on myös otettava huomioon, mitkä ovat tämän kirjallisuuden tyylilajin perinteisimmät hahmot. Vaikka jokainen kirjailija voi rakentaa työnsä haluamillaan hahmoilla, totuus on, että perinteisesti nämä teokset koostuivat seuraavista:

• Galán / päähenkilö: yleensä hän on se, joka ilmentää klassista sankari-ideaalia. Ihanteellinen on myös nuori mies, rohkea ja hyvä sosiaaliluokka, joka on rakastunut tai jolla on suhde naiseen. Hän on hahmo, joka yleensä kokee tragedialle tyypillisiä tilanteita onnellisella kohtalolla, johon hänen on vaikea päästä.
• Toinen sydämenmurtaja / antagonisti: Normaalisti tragikomediateoksissa esiintyy myös antagonistin hahmo, toinen kiihkeä kuka se täyttää myös sankarin ihanteen erityispiirteet, mutta sillä on joitain motivaatioita negatiivinen. Kosto, kateus tai mustasukkaisuus ovat yleensä moottoreita, jotka liikuttavat sydäntykkää, joka näissä tapauksissa edustaisi työn "alentavaa".
• Nainen: Hän on tragikomedian päänainen ja yleensä täyttää naisen ihanteen. Nuori, kaunis, viaton ja hyvältä perheeltä hän on päähenkilön rakastajan rooli.
• Viisas: On myös perinteistä, että viisaan hahmon hahmo esiintyy tragikomedioissa. Normaalisti se on yleensä vanhempi mies ja hän voi olla jonkun päähenkilön isä tai sukulainen. Viisauden ääni auttaa tarinaa etenemään ja päättymään onnellisesti.
• Palvelijat: He ovat toinen tragikomedian perinteisistä hahmoista ja ovat yleensä teoksen päähenkilöiden, sekä kiihkeän että rouvan, seuralaisia. He ovat hänen neuvonantajiaan ja ovat yleensä edustettuina heidän sosiaaliselle luokalleen tyypillisellä kielellä.
• Hauska: ja kuten olemme jo sanoneet edellisessä osassa, hauska mies on toinen hahmoista, joista ei koskaan puutu näissä teoksissa. Palvelijat edustavat usein häntä, ja hänen tehtävänään on antaa koominen kosketus työhön vitseillä ja hauskoilla tilanteilla.

Yksi suurimmista esimerkkeistä espanjankielisessä tragikomediassa on La Celestina. Tämä nimetön työ, jota Fernando de Rojas jatkoi, noudattaa tarkkaan niitä ominaisuuksia, jotka olemme juuri maininneet tragikomedian tyylilajista. Itse asiassa "La Celestina" -niminen alaotsikko on "Caliston ja Melibean traagikomedia".

Se on esimerkillinen esimerkki siitä, kuinka sarjakuvan ja traagisen seos voi toimia. Hybridi, joka kertoo tarinan kahdesta rakastajasta, jotka elävät rakkaustarinan parittelijan väliintulon ansiosta. Tämän teoksen loppu on traaginen, koska kaksi rakastajaa lopulta kuolee. Näemme koomisen kosketuksen koko juonessa, kun löydämme hauskoja petoksia, pilkkaavia hahmoja ja tilanteita, jotka ovat täynnä komediaa.