Hélio Oiticica: 11 pyrkii ymmärtämään hänen pukunsa

Hélio Oiticica (1937-1980) on kaksi nykyaikaista brasilialaista taiteilijaa, joilla on suurin maine maassa, jättäen tärkeän perinnön ja vaikutteita muilla taiteen aloilla, muille taiteille.

Työn kautta on mahdollista ymmärtää ideoitesi kehitys, johon vuosien mittaan on kohdistunut yhä enemmän esineitä julkinen osallisuus, taiteen ja elämän välisessä liitossa.

Assim, Hélio edisti taiteen universumin muutosta ja myönsi Brasilian povon ja sen identiteetti taiteellisena puvuna, joka merkitsee seuraavia gerções, josta tulee referenssi monille taiteilijoita.

1. Meta-skeemat (1957-1958)

Hélio Oiticica aloittaa taiteellisen uransa 18-vuotiaan nuoren miehen kanssa 50-luvulla Eturyhmä, konstruktivistinen kollektiivi, johon kuului tärkeitä taiteilijoita, kuten Ivan Serpa, Lygia Clark ja Lygia Pape.

Tämä ajanjakso on sarja sävellyksiä, joissa taiteilija luo geometrisia muotoja guašilla pahviin innoittamana nykytaiteilijoilta, kuten Wassily Kandinsky (1866-1944). Hanke nimettiin myöhemmin - 1970-luvulla - vuodesta Meta-skeemat.

Pyrimme tuottamaan kaksiulotteisia muotoja, jotka viittaavat paperinvalmistusmahdollisuuteen. Assim, huomaamme uma aikomus parantaa maalaustilaa, että kuten passar do tempo, kohtalosta tai ei mitään Oiticican työtä.

2. Bilaterais e Relavos espaciais (1959)

Sinun on tutkittava monia sommittelun, muodon ja taustan mahdollisuuksia. Meta-skeematOiticica alkaa rakentaa värikkäitä esineitä, jotka on ripustettu näkymättömän tilan vuoksi, jäljittämällä nämä aiemmin kaksiulotteiset muodot kolmiulotteiseen ympäristöön. São erilaisia ​​teoksia, jotka muodostavat sarjan Bilaterais e Releet Espaciais.

Taiteilijan ajatukseen jäljittää muodosta ja cor tai avaruuteen, mikä antaa mahdollisuuden havaita, että ydin "värisee" ei samaa ympäristöä, jossa katsoja asuu, kun hän tarkkailee lepattavia veistoksia.

3. Suuri ydin (1960)

Työskennellä Suuri ydin kasvot osa sarjaa, jossa Oiticica etenee Tutkimus korista, muodoista ja tuista antaa taidetta.

Täällä taiteilija luo keltaisilla lautasilla varustettuja tiloja sen mukaan, missä yleisö voi kävellä, olla vuorovaikutuksessa sävellyksen kanssa ja luoda itsenäisesti omat "mökin".

Dessa-muodossa, ymmärrän, että ihmisten vuorovaikutus ja liikkuminen työn ympärillä on välttämätöntä työn merkitykselle.

4. Penetravel PN1 (1960)

Ei samana vuonna, joka tutkii tai avaruus kuten sinä Ytimet, Hélio myös kasvattaa sarjaa Tunkeutuu, ei sitä, mikä lisää voimakkaammin suljettuja ja tuotettuja, itse asiassa värikkäitä mökkejä.

Nelas, cor vie tai ympäristö, laskeutuu até tai chão ja kutsuu tai katsoja sisälle. Assim, Hélio luo paikkoja ja tarjoaa kokemuksia vierailijoille ilman tunnetta kokea oma cor. Tällöin käytäntö lakkaa olemasta vain mietiskelevä ja siitä tulee suhteellinen.

5. Bolides (60-luvun alku)

Alkaen tiloistaan, Oiticica alkoi tuottaa sarjaa teoksia, joissa se rakensi eri materiaaleja sisältäviä caixeja.

On olemassa pieniä puusta, lasista tai säkkeistä valmistettuja astioita, joissa on osastot ja joissa on erilaisia ​​elementtejä, kuten hiekkaa, pigmenttejä, kankaita, maaperää, vettä ja carvãoa.

Tai taiteilija kokee itsesi luomalla teoksen, joka eri aistit, kuten tato, visio ja haju. Katsojat voivat puuttua töihin manipuloimalla ja kokemalla uusia aistimuksia intuitiivisen impulssin ohjaamana.

Vidro 5 bolide "Homenagem à Mondrian" (1965), Hélio luo pienen lasirakenteen, värikkään veden ja kankaat. Käyttämällä ensisijaisia ​​ytimiä (amarelo, vermelho e azul) Hélio kunnioittaa Mondriania, modernia taiteilijaa, joka työskentelee intensiivisesti näiden ytimien parissa ja muodostaa viitteen Oiticicalle.

Työskentelemme myös ytimien esittämisessä täysin eri tavalla, missä niitä on mahdollista käyttää kahden kankaan olennaisuuden kautta.

6. sarja Parangolés (kusta 60-luvulta)

Hélio Oiticica são os: n tunnetuimmat teokset Parangolés, joka alkaa tuottaa kahden vuoden kuluttua 60.

Työskentelet seurauksena osallistumisestasi tanssiin ja musiikkiin, josta tulee enemmän kuin o taiteilija alkaa käydä usein yhteistyössä Escola de Samba Estação Primeira de Mangueiran, ei Rio de Janeiron, kanssa 1964.

Hélio jatkaa tutkimustyötä siitä, kuinka ytimet liittyvät avaruuteen. Sillä välin nyt tai taiteilija sisältää tai corpo tukea, aikomuksena "de-intellektualisoida" hänen taiteen.

Assim, sinä parangolinenMangueiran asukkaat ja tanssijat, jotka ovat vuorovaikutuksessa näiden esineiden kanssa ja etsivät niitä, ovat pukeutuneet kankaisiin, joissa on elävä sydän. "vapauttaa cor". Nämä kerrokset ovat myös kehon jatkeita, koska niitä ei ole erotettu niistä.

Vuonna 2012 löydettiin Hélio Oiticicasta dokumentti, joka kertoo hänen puvustaan. Ei videota elokuvan paljastamisesta, ja on mahdollista nähdä pieni jakso, jossa ihmiset näyttävät hyppäävän kuten sinä parangolinen e o oma Oiticica.

7. Bandeira-runo Seja Marginal, Seja Herói (1968)

Teos on kunnianosoitus Manoel Moreiralle, mustalle ja syrjäiselle kotikunnalle, joka asuu Favela do Esqueletossa, ei Rio de Janeirossa.

Oiticica kiertää monia Rio de Janeiron vuoria ja kukkuloita ja rakentaa ystävällisen suhteen moniin paikallisiin asukkaisiin. Yksi näistä tapahtumista oli Manoel Moreira.

Tunnettuja hiuksia nimeltä "Cara de Cavalo", Manoelia syytettiin poliisin salamurhasta ja hänet vainottiin. yksi ensimmäisistä poliisin muodostamista rikollisjärjestöistä, teloitettiin vuonna 1964 yli 50: llä ammunta.

Neljä vuotta myöhemmin Hélio teki bandeira-runon, jonka hän jäljitti Cara de Cavalo morton kuvaksi ja lauseeksi "Seja Marginal, seja Herói".

Oi työ, joka ganhou erottuu protestina ja impulssina, jota kutsutaan "marginaláliaksi" "marginaalikulttuuri", joka läpäisi Brasilian taiteen, ei päättynyt kaksi vuotta 60 ja alkoi kaksi 70.

8. Tropicália (1967)

Työskennellä Tropicália Se on juncão taiteilijoiden asuinpaikoista yhteisöissä ja kaikesta bagagemista, joka on heidän neuvostossaan Brasilia aiemmin tekemiesi tutkimusten, Penetráveis-sarjan kanssa.

Täällä hänellä on ympäristö, jossa erilaiset aistilliset ja käsitteelliset elementit hänen Brasilian ideologiasta sekoittuvat ja luovat toisiinsa yhteydessä olevan tilan. Nele, erilaiset feitas de madeiran mökit ovat yhteydessä toisiinsa, kuten itse favelat ja aineet.

Além disso, é possível kokea uma labyrinttinen kokemus Minulla on yhteyttä luonnollisiin elementteihin, kuten kiviin, veteen, trooppisiin kasveihin, teksteihin ja musiikkiin. Yhdistetyn television viimeinen vuosi, joka viittaa tekniikan ja yksinkertaisuuden liittoon.

Taiteilijan toiset sanat:

Nostettu ympäristö oli ilmeisesti trooppinen, kuten maalaistalossani, ja mikä tärkeintä, sillä oli tunne, että se olisi de novo astumassa maahan. Tämä tunne tuntuu aikaisempina vuosina kävelemällä karvoja, pela favelaa ja samalla polulla päästäksesi sisään, menemään ulos, taivuttamaan tropicálian "rikkoutuneita" peloja, lembra hyvin kuin polut hiusten morro.

Tropicália oli erittäin tärkeä työ maan kulttuurille, ja se kannusti muita kieliä ja jopa antoi nimen 70-luvulla liikkumiselle, joka ikuistui erityisesti musiikille.

9. Ninhos (1970)

Em 1970 Hélio Oiticica avaa tai avaa työn Ninhos, exposto na show Tiedot, feita no Modernin taiteen museo - MoMA, New York.

Teos on yhdistetty asennus useista yhdistetyistä mökeistä, jotka välittävät ajatuksen moninaisuudesta ja kasvusta, kun soluja kehitetään.

Tänä aikana Oiticica voitti laukun tehdäkseen taiteellisen residenssin New Yorkissa Guggenheim-säätiölle. Se pysyy muutaman vuoden ajan ja antaa jatkuvuutta muille hankkeilleen, kuten Parangolés ja Tunkeutuu.

10. Penetrávelin maaginen aukio nº 5, De Luxe (1977)

Oiticica on edelleen Yhdysvalloissa, ja se luo teoksia aiempien prosessien erittelyinä. Penetrávelin maagisen aukion nro 5 tapauksessa De Luxe.

Asennus luotiin kuusikymmentäluvulla kehitettyjen mallien perusteella, joiden projektit voidaan toteuttaa vain julkisilla paikoilla.

Oiticican idea oli tarjota yleisölle mielikuvituksellisen kokemuksen paikka, jossa jokainen voi luoda oman tilansa taiteilijan esittämien muoto- ja väriehdotusten perusteella.

Sana neliö, joka antaa minulle teoksen, kasvojen viittauksen neliöön ja praça-alueeseen, englanniksi.

Laulaja ja säveltäjä Adriana Calcanhoto produziu tai musiikkileike Hiukset Ares Käyttämällä cenáriona esimerkkiä tästä installaatiosta, ei Museu do Açude, ei Rio de Janeiro.

Mikään video ei ole mahdollista nähdä taideteoksena, joka keskustelee laulun kanssa ja muuttaa kuvitteellisen talon, kuten se ehdottaa musiikille.

11. Vadian-myytit (1978)

Palattuaan Brasiliaan, asettuaan New Yorkissa eräänlaiseen maanpakoon armeijan vuoksi Oiticica suorittaa joitakin pelas ruas esityksiä, taiteilija Ivald Granaton kutsumana, chamado-tehtävässä Vadian-myytit.

Taiteilijana hän kävelee São Paulon kaduilla, tarkemmin Rua Augustalla, yllään mergulhon, sungan ja perucan lasit.

Hélion etsiminen oli vuorovaikutusta ihmisten kanssa, jotka kulkevat kaduilla, innovaatioita ja odottamattomia.

Hélio Oiticica tekee joitakin taiteellisia ehdotuksia vuosien ajan, joita on seurattu, kuten kollektiiviset tapahtumat Rio de Janeiron yhteisöjen kanssa ja kokeilut jo toteutetuissa projekteissa.

Hänen viimeinen teoksensa oli runo-urbaani tapahtuma nimeltä Esquenta pr'o Carnival, yhdessä Morro da Mangueiran asukkaiden kanssa vuonna 1980. Olen syntynyt kuollut taiteilija, AVC: n uhri, jättäen voimakkaan perinnön 42 vuodeksi.

Voit olla kiinnostunut myös muista Hélio Oiticicaan liittyvistä teksteistä:

• Lygia Clark ja hänen pääteoksensa
• Suuria brasilialaisia ​​taiteilijoita ja heidän teoksiaan
• Ystävällinen taide
• Taiteelliset esitykset ymmärrettäväksi tai tyylilajiksi
• Nykytaide
• Taiteellinen asennus
• Marina Abramović: 12 tärkeintä teosta