Bysantin taide: mosaiikit, maalaukset, arkkitehtuuri ja ominaisuudet

Sitä kutsutaan bysanttilaiseksi taiteeksi, joka tehtiin idän Rooman valtakunnassa ja jonka apogee oli keisari Justinianuksen hallituksen aikana vuosina 527–565 d. C.

Tämä on taidetta, joka liittyy syvästi tai kristinusko, jota sattui pitämään valtion virallisena uskontona vuonna 311 jKr. C.

Keisari Konstantinus oli tai oli vastuussa tästä siirtymisestä, joka oli myös Konstantinopolin perustaja, imperiumin pääkaupunkiin.

Tällainen päivämäärä tapahtui 330 päivässä. C. Alueella, jolla sijaitsi entinen Gregan siirtokunta, nimeltään Bizâncio. Daí johtaa nimitystä "Bysantin taide", jota levitetään Bysantin valtakunnan rajoista.

Muutama vuosi Igrejalla on myös täydellinen määräysvalta yhteiskunnan kulttuurituotannossa ja "opettaa" tai uskoa Kristukseen.

Bysantin mosaiikki

Tai mosaiikki oli kielitiede, joka erottuu eniten Bysantin taiteesta. Se saavutettiin tekniikalla, jossa kuvat muodostetaan pienistä, erivärisistä kivipaloista, järjestettyinä vierekkäin.

Myös fragmentit kiinnitetään laastiin ja saivat sen jälkeen kalkin, hiekan ja öljyn seoksen niiden välisten tilojen esilämmittämiseksi.

Mosaiikkia käyttivät eri kansat ja kulttuurit, mutta Bysantin valtakunta ei ollut tämä ilmentymä huipussaan.

Sitä käytettiin kirkkojen seiniin ja kupoliin edustamaan raamatullisia ihmisiä ja käytäviä lukuun ottamatta kahta omaa hallitsijaa.

Nämä huolella rakennetut teokset tarjoavat voimakkaan värin basilikoissa, mikä välittää ylellisen juhlallisen loiston auran.

Bysantin maalaus: feitos em têmpera -kuvakkeet

Bysantin maalaus johtui vähemmän voimakkaasta tavasta.

Essa-kielitiede meille kuvakkeet uma nova tapa ilmaista itseäsi. Sanakuvake vem do grego ja tarkoittaa "imagem". Tässä yhteydessä he muodostivat pyhien, profeettojen, marttyyrien ja muiden pyhien persoonallisuuksien, kuten Jeesuksen, Neitsyt Marian ja apostolien, hahmot.

Possuem ylellisiä ominaisuuksia ja eram feite käyttäen da tempera. Nela, muste valmistettiin pigmenteillä munan pohjalla tai muulla orgaanisella aineella. Myös ytimet kiinnitettiin paremmin ja maalin kestävyys oli korkeampi, mikä loi loistavan vaikutuksen.

Näiden maalausten yhteinen piirre oli tai käytettiin kullanvärisenä. Oli myös tapana soveltaa jalokiviä teoksiin tai jotka antoivat vieläkin suurempaa kuvaa, kunnioitettu sekä kirkoissa että erityisesti oratorioissa.

Kuvakkeet levisivät myös muille alueille. Esimerkiksi venäläinen taiteilija Andrei Rublev auttoi popularisoimaan tätä taidetta XV-vuosisadan alussa Novgorodin alueella Venäjällä.

Arkkitehtuuri: bysanttilaiset kirkot

Bysantin arkkitehtuuri kehittyi muiden taiteiden ohella myös majesteettisella tavalla ilmaistaen pyhät rakenteensa.

Aiemmin luotat kristittyjen harjoittamaan antaumustasi nöyrissä ja huomaamattomissa temppeleissä, jotka annetaan vainolle, joka jopa tukahduttaa.

Sen lisäksi, että katolisesta kirkosta tuli voimakas ja ylivaltaisen väline, myös sinä menet palvomaan valtavien muutosten alla.

Siksi heidät pystytetään monumentaalisiin basilikoihin, joiden pitäisi osoittautua osoittamaan kaiken poliittiseen voimaan liittyneen jumalallisen voiman.

On mielenkiintoista huomata, että termo "basilikaa" käytettiin aiemmin "kuninkaallisen salãon" nimeämiseen. Tiettynä ajankohtana keisari Konstantinus määritteli usean uskonnolliseen tarkoitukseen tarkoitetun huoneen rakentamisen ja tunnisti myös nämä suuret katoliset rakennukset basilikoiksi.

Lukuun ottamatta kirkkoja, joissa alttaria kutsuttiin "kuoroksi". Já pääosa, jossa uskot ficavamin, nimettiin "navaksi" ja jakoina laterais Receberam tai "siipien nomi".

Koska viimeisten kahden vuoden ensimmäiset construções sofreram alterações, on tällä välin vielä mahdollista nähdä, kuinka se oli. Esimerkki on São Apolinárion basilika Ravennassa, Italiassa.

Outras-rakennelmat, jotka ovat esimerkkejä são-ajan arkkitehtuuritaiteesta: Igreja de Santa Sofia, Istanbulissa (532 ja 537) ja A Basílica da Natividade, Belém (327 ja 333). Tämä viimeinen poltettiin kaksi vuotta sen rakentamisen jälkeen.

Bysantin taiteen ominaisuudet

Bysanttilainen taide liittyy läheisesti katoliseen uskonnollisuuteen ja ilmaantuu tärkeänä vaistona levittää sitä ennakkoluulot ja ilmaisevat hallitsijan vallan, jota pidetään absoluuttisena auktoriteettina ja "Deuksen lähettämä", mukaan lukien valtuudet väkevät alkoholijuomat. Tämän mukaan silmiinpistävä ominaisuus on a ylellisyys.

Siksi tämän tyyppinen taide käyttää joitain elementtejä tavoitteidensa saavuttamiseksi sekä egyptiläistä taidetta.

Uma dessas -määritykset é a frontality, joka määrittää, että luvut ovat edustettuina vain edestä yleisölle, mikä osoittaa kunnioittavaa käyttäytymistä.

Ihmiset, jotka unohtavat pyhät kuvat, suhtautuvat kunnioitukseen, joka on menneisyyttä, jonka persoonallisuus myös välittää kunnioitusta alaisilleen.

Joten illallisilla on myös jäykkä koostumus. Kaikki henkilöt tinham tietyssä paikassa ja eleet oli ennalta vahvistettu.

Virallisia persoonia, kuten hallitsijoita, kuvattiin pyhällä tavalla, samoin kuin raamatullisia hahmoja. Lisäksi monta kertaa meille laitettiin haloja heidän päähänsä, ja heidän oli tavallista käydä illallisilla oman Neitsyt Marian tai Jeesuksen Kristuksen kanssa.

Voit myös olla kiinnostunut:

• Roomalainen taide selitti: ymmärrä miltä taide oli muinaisessa Roomassa
• Afrescos da Capela Sistina
• Tudo renessanssin taiteesta
• Pyhä taide