Klassisen musiikin pääominaisuudet

Musiikki on elementti, joka seuraa meitä käytännössä joka päivä. Sen lisäksi, että käymme konserteissa, kuuntelemme sitä, kun olemme ystävien kanssa, kun opiskelemme, kun haluamme tanssia tai jopa silloin, kun yksinkertaisesti menemme paikasta toiseen. Teknologian ja elinaikamme ansiosta meillä on käytettävissämme vaikuttava määrä tyylejä ja musiikkilajeja, siellä on jotain jokaiseen makuun ja tilaisuuteen. Näiden tyylien joukossa on vallitseva musiikkilaji Huolimatta niin paljon aikaa ja että se on läsnä esimerkkinä huippuosaamisesta ja kauneudesta, puhumme klassisesta musiikista. Tässä OPETTAJAN oppitunnissa opimme klassisen musiikin ominaisuudet ja saamme selville, miksi se on niin tärkeää.

Kun kutsumme jotain "klassikoksi" yleensä, tarkoitamme jotain sellaista pysyy ja ylittää ajan. Klassinen musiikki on vuosisatoja vanha, ja siitä huolimatta jatkamme edelleen sen kuuntelua, tutkimista ja esittämistä.

Myös klassisen musiikin sisällä on alalajeja, koska se kattaa laajan historianjakson, jokaisessa vaiheessa on erilaisia ​​vivahteita ja musiikillisen evoluution muotoja. Se vie arvioidun ajan

1100-luvulta lähtien, 1900-luvun nykymusiikkiin, joka säilyttää teknisen ja monimutkaisen lähestymistavan aiempiin vaiheisiin.

Klassisen musiikin kukinta oli suurin keskiajalta ja sen pääominaisuudet vahvistettiin Euroopassa noin vuosina 1550–1900.

Tässä klassisen musiikin ominaisuuksia käsittelevässä oppitunnissa on tärkeää tietää tämän musiikkilajin tunnetuimmat nimet. Klassisen musiikin kehittymisen jälkeen Euroopassa vaikutusvaltaisimmat kirjoittajat suvusta kuului tälle alueelle tai sen syrjäisille alueille. Merkittävimpien kirjoittajien maita olivat Itävalta, Unkari ja Saksa (jotka olivat mukana imperiumien poliittisissa liikkeissä), Ranska, Italia ja Venäjä.

Mainitsemalla muutama nimi, huolimatta siitä, että on monia säveltäjiä, joilla on erittäin tärkeä panos musiikkiin, voimme nimetä:

• Johann Sebastian Bach
• Wolfgang Amadeus Mozart
• Ludwig van Beethoven
• Josehp Haydn
• Georg Fredrich Handel
• Frederic Chopin
• Pjotr ​​Ilyich Tšaikovski
• Johannes Brahms
• Richard Wagner
• Franz Schubert
• Robert Schumann
• Antonio Vivaldi
• Guiseppe Verdi
• Franz Liszt
• Claude Debussy
• Maurice ravel
• Igor Stravinsky
• Sergei Rachmaninoff
• Ja paljon muuta!

Klassinen musiikki on monille tämän taiteen kauneuden, huippuosaamisen ja täydellisyyden vertailuarvo. Pitkän historiansa ansiosta säveltäjät ovat luoneet monimutkaisia ​​teoksia, jotka tutkivat äänen sävyjä, tekstuureja, muotoja ja dynamiikkaa. Klassinen musiikki on vahvistanut normit instrumentointi, musiikillinen muoto ja harmonia jota käytämme edelleen myös silloin, kun suoritamme populaarimusiikkia.

Erittäin tärkeä tekijä on, että klassinen musiikki määritteli sen, mitä kutsumme merkintäjärjestelmä, mikä on kirjoitusjärjestelmä n nuotit, henkilökunta ja kaikki pelaamisominaisuudet, kuten tempo, rytmi, metri ja sävelkorkeus.

Yksi klassisessa musiikissa erottuva piirre on korkea musiikillinen hienostuneisuus jossa on. Toisin kuin nykyinen musiikki, jolla on taipumus kehittyä kappalelajissa (musiikki, jossa on kappaleita ja sanoituksia), klassinen musiikki on enimmäkseen instrumentaalinen, käyttäen monimutkaista instrumentointiastetta, joka vaatii usein korkean tason muusikkoja ammattimaisuus. Tästä syystä, ja koska klassiset teokset on kirjoitettu suoritettavaksi nuotiksi nuotiksi, improvisaatiolle on hyvin vähän tilaa.

Klassisen musiikin tyylilajin monipuolisuuden vuoksi sitä on vaikea vahvistaa ominaisuudet hyvin tarkat, mutta nämä ovat joitain seikkoja, jotka on otettava huomioon sen tunnistamiseksi:

• Korkea taso virtuoosi.
• Varo symmetria ja tasapaino.
• Laaja valikoima välineet.
• Pääosin instrumentaali.
• Teoksia, jotka on kirjoitettu suurelle määrälle tulkit.
• Sillä on erilainen musiikilliset muodot
• Pitkäaikaiset teokset. Vaikka teoksia on lyhyitä, monet teokset voivat kestää yli tunnin ja jopa 2.
• Seuranta a nuottipaperi. Teokset tulkitaan sellaisina kuin ne on kirjoitettu.
• Vähän tai ei lainkaan improvisaatiota.
• Tekijät ja tulkit, joilla on korkea ammattimaisuus.
• Luova hyödyntäminen rytmi, metri, tempodynamiikka, vastapiste, instrumentointi ja orkesterirakenteet.
• Määritelty musiikillinen muoto. (Esim. Sonaatti, konsertti, sinfonia jne.)
• Yksi säveltäjä / kirjailija koko teokselle.

Klassinen musiikki on laaja ja kiehtova maailma, Se on perintö, jonka historia ja sen nerot ovat jättäneet meihin ja joka vaikuttaa meihin edelleen. Nyt kun tiedät hieman enemmän klassisen musiikin ominaisuuksista, sinulla on uusi visio kuunnella ja tutkia sitä.

Klassinen musiikki oli ensisijaisesti sosiaalinen ja hienostunut tapahtuma, esitykset olivat esiintyi aristokratiaan kuuluvien perheiden kodeissa ja teattereissa täysin.

Muodostumien suhteen, vaikka solisteja oli, klassinen musiikki erottuu a yhteistyö eri tulkkien välillä. Voimme pääasiassa jakaa ryhmittelyt kahteen luokitukseen. Ensinnäkin Kamarimusiikki, jotka ovat pieniä, yleensä 3-5 jäsenisiä ryhmiä, joilla on erilaiset soittimet, jotka soittivat pienissä tai keskisuurissa huoneissa.

Toinen luokitus on orkesteriryhmä, korostaensinfoninen orkesteri joka on monien mielestä klassisen musiikin eksponenttihuippukokous. Vaikka jäsenten lukumäärä vaihteli ajan ja työn mukaan, tulkkien lukumäärä vaihtelee noin 25: stä 70: een muusikkoon, ja erityisiä teoksia, jotka jopa ylittävät tämän määrän.

Klassinen orkesteri yhdistää kaikentyyppisten instrumenttien sävyt ja tekstuurit. klassisen musiikin instrumenttejamerkittävimmät ovat: kielisoittimet (hierotut, pulssitetut ja lyömäsoittimet), puhallinsoittimet (puupuhaltimet ja messinki) ja lyömäsoittimet (pieni, duuri, viritettynä ja ilman viritystä).

Jos mainitsemme instrumentit erikseen, yleisin olisi: viulu, alttoviulu, sello, kontrabasso, piano, harppu, sarvet (Ranskalainen sarvi), trumpetti, pasuuna, tuuba, pikolo, huilu, oboe, klarinetti, fagotti, timpanit, tam-tam, bassorumpu, symbaalit ja riippuva symbaali, marimba, ksylofoni ja glockenspiel.