Art Nouveau: mikä se on, ominaisuudet ja miten Brasilia on

Art nouveau, ou Nova Arte, oli taiteiden liike, joka kehittyi Euroopassa ja Yhdysvalloissa XIX vuosisadan viimeisellä vuosikymmenellä ja XX vuosisadan alussa ja saavutti myös muita maita.

Se liittyy tarkemmin arkkitehtuuriin, huonekaluihin, sisustukseen ja muotoiluun tai taiteeseen, jota käytetään jokapäiväiseen elämään ja utilitaristisiin toimintoihin.

Tämä tyyli sisältää erilaisia ​​suuntauksia, kuten itämaista taidetta ja keskiaikaisia ​​valaistuksia, jotka liittyivät Eurooppaan lujittaneeseen teolliseen luonteeseen.

Origens antaa Art nouveau

Essa novan ajattelutapa tai esteettinen hahmo, kaksi ympäristöä ja esinettä muodostuu muodoltaan lähestymistapa teollisuuteen taiteella, pyrittäessä antamaan käsityöläisempi ulkonäkö suunnittelulle, sisustukselle ja arkkitehtuuri.

Se johtuu siitä, että epäiltiin tai epäiltiin, että teollistumisprosessi vähenee tai "vulgarisoituu" arkkitehtuurin ja esineiden tuotantona. Tai että hän oli tai oli juoksemassa fatosta.

Vuonna 1835 Ison-Britannian hallitsemat muotoilukoulut idealisoivat ne ajatuksena aperfeiçoarista tai laajamittaisten esineiden viimeistelystä, yhdenmukaistamalla ne taiteen kanssa.

Samaan aikaan esiintyy taiteilijoita ja kriitikkoja, jotka ehdottavat Volta das käytännön Manais da Idade Médiolle. John Ruskin ja William Morris Tinham odottaessaan omaksuvansa taiteen uudelleenjärjestelyn.

Samaan aikaan, koska teollisen vallankumouksen takana olevan yksityiskohtaisen työn jatkaminen on erittäin vaikeaa, kehittyi automaattinen taiteellinen työ.

Se syntyy sitten, idealisoituna Morrisin, tai Taideteollisuuden liike, em seu nome alkuperäinen käsityöt. Tai siirrä tukeasi taiteilijoille, jotta he voivat kehittää esineitä koskevia projekteja, jotka toteutetaan sarjaan teollisuudelle.

Eis mitä Art nouveau ganha corpo em 1890. Tämä suuntaus on taidekäsityön perusta tai liike, samoin kuin japanilaiset ja keskiaikaiset vaikutteet.

Huolimatta tunnetuimmista nimistä Art nouveau, Sain joissakin maissa aivan erilaisia.

Na França, myös tavanomainen nimitys, kutsuttiin myös Moderni Tyyli; Saksassa se tunnettiin nimellä Jugendstil (joka voidaan kääntää "nuorisotyyliksi"); já Italiaan intitulou a tendência como Stile Floreale ou Stile Liberty.

Ominaisuudet da Art nouveau

Tälle taiteelliselle puolelle on ominaista paluu taiteeseen, joka näyttää olevan käsintehty, kehitetty ja harkittu. Samaan aikaan teollistamista käytetään koneelliseen tuotantoon.

Te taiteilijat haluatte jäljittää luonto jokapäiväiseen elämään tutustuen kasvitieteen, eläimistön ja kasviston elementteihin.

TO eleganssi Sitä esiintyy julkisivujen, sisustuksen, rakennusten, esineiden ja huonekalujen koristeissa. Tai käyttää uusia materiaaleja, kuten lasi, rauta ja sementti trazem modernidade ao passo, joka hajoaa klassisen ja historiallisen esteettisen rakenteen kanssa.

Ha tai väärinkäyttö mutkikkaat muodot, aaltoileva ja epäsymmetrinen, vaikuttavat myös itämainen taide, japanilainen päällystakki, keskiaikainen, barokki ja rokokotaide.

Art nouveau na arkkitehtuuri

Tai tyyli Art nouveau Löysin arkkitehtuurin vankan tuen ilmaista itseäsi.

Käyttämällä materiaaleja, kuten lasia ja rautaa, joita aiemmin käytettiin rautatie- ja teollisuusarkkitehtuuriprojekteissa, taiteilijat loivat uuden perinnön koristeellisista esteettisistä mahdollisuuksista.

Kumpikin malli, jota seurattiin, oli tai orgaanista, runsaasti kehitelty jäljittelemään luontoa. Rautatie tarjosi myös tarvittavan rakenteen ehdottaakseen galhos de arvores e torções vegetais -ta, joka oli lasia, joka antoi keveyttä, raikkautta ja modernisuutta.

Näkyvä arkkitehti nessa linguagem foi tai belgialainen Victor Horta (1861-1947). Japanilaisen taiteen kautta hän sai vaikutelman ajattelemaan uudelleen symmetriaa ja kokeilemaan kaarevia ja mutkikkaita muotoja.

Samaan aikaan Horta onnistui sovittamaan nämä ominaisuudet moderniin tyyliin, joka tuo uutta voimaa arkkitehtuuriin.

Muita tärkeitä ihmisiä entisen foorumin tai espanjalaisen ajan arkkitehtuurille Antoni Gaudí (1852-1926) ja ranskalainen Hector Guimard (1867-1942).

Art nouveau na maalaus, graafinen taide ja muotoilu

Kahta ympäristöä varten a Art nouveau Hän oli läsnä graafisen taiteen maalauksessa, além do design.

Taiteilijat kuten Walter Crane (1845-1915) ja Kate Greenaway (1846-1901) tekevät kuvituksia lastenkirjoihin uudella tyylillä. Tai ilmaiseksi Bela e Feralle Sitä kuvasi Crane, joka kehitti myös painoteemoja.

Kate tuotti myös lasten piirroksia ja malleja onnittelukorteille ja Ystävänpäivälle. Hänet tunnustettiin lasten kirjojen kuvittajaksi.

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), ranskalainen taiteilija, työskenteli graafisen taiteen parissa luomalla erilaisia ​​mainoskirjeitä uuden taiteen piirteillä.

Já na maalaus, meillä on Gustav Klimt (1862-1918) yksi suurimmista edustajistamme.

Aluno da Escola de Artes e Ofícios de Viena, Klimt luo teoksia, joilla on koristeellinen luonne, arabeskeiden cheias, naishahmot ja kulta, tai jotka tietyllä tavalla kootaan yhteen bysanttilainen taide.

Nova art ei paljastettu yhtä paljon kuin utilitaristinen kuin koriste-esineitä.

Assim, na vertente da joalheria temos o francês René Lalique (1860-1945), joka loi todellisia taideteoksia käyttäen Helmet, jalokivet, emali, lasi, marmori ja muut elementit eläimistön ja kasviston innoittamien kalojen tuottamiseksi.

Émile Gallé (1846-1904) oli keramiikka, lasimaalari ja taiteilija, joka keskittyi utilitaristisiin esineisiin, kuten lasikannuihin ja huonekaluihin.

Myös belgialainen Henry van de Velde (1863-1957) käyttää huonekaluja taiteensa tukena.

Molemmat, kuten muutkin taiteilijat, käyttivät väärin viivoja ja inspiraatiota orgaanisista muodoista.

Tärkeä osa Yhdysvaltain liikettä oli Louis Comfort Tiffany (1848-1933), joka oli omistettu janelien, mosaiikkien, keramiikan ja muiden esineiden tuotantoon.

Art nouveau Ei Brasiliaa

Ei Brasiliaa Art nouveau Se esiintyy maan pohjoisosassa, vuonna, joka löytyy humalaisen tuotannon kärjestä (1850-1910). Se paljastaa Antonio Faciolan asuinpaikan, joka on paikallisen aristokratian koti. Nessa região, paradoksaalisesti tämä tyyli sekoitetaan alueellisiin elementteihin, kuten Marajoaran taiteeseen.

Ei Rio de Janeiro, erottuva rakennus on Confeitaria Colombo, joka vihittiin käyttöön vuonna 1894.

São Paulossa tämä on myös sinun paikkasi. Suunnitellut Carlos Ekman (1866-1940) vuonna 1902, tai rakennus, jossa voit nähdä, on Faculdade de Arquitectura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU / USP) ja kaksi teosta, jotka edustavat Art nouveau ei maata.

Myös São Paulossa on Victor Dubugras (1868-1933), joka laati arkkitehtoniset projektit inspiraationa muualle kuin eurooppalaiseen tyyliin. Esimerkkinä voidaan mainita Horácio Sabinon talo, joka sijaitsee Avenida Paulistalla Rua Augustan kulmassa.

Älä pysähdy tähän, lue myös minua:

• Art deco
• Maailman vaikuttavimmat goottilaiset monumentit
• Bauhausin taidekoulu
• Nykytaide
• Pontilhismo: o que é, teokset ja päätaiteilijat