Marina Abramović: taiteilijan 12 tärkeintä teosta

Marina Abramović (1946) é um dos maiores nomes da Ilmaisutaito (tai performanssitaidetta) maailmanlaajuisesti, aloitin urani 70-luvulla ja saavutin suuren menestyksen.

O seu työ, mistä kuinka monta tienraivaajaa ja niin monta kertaa on kiistanalainen, tulla yhdeksi tärkeimmistä ja tiedotusvälineisiin sitoutuneista mediaesittäjistä, herättää tai kiinnostanut suurta yleisöä taiteellisesta muodosta, joka ei vielä ollut kovin tuttu.

O hänen panoksensa maailmankaikkeuteen antaa suorituskyvyn hänen kielelliselle ja arvaamattomalleen tietäen, että joistakin hänen teoksistaan ​​tulee todellisia viitteitä.

1. Rytmi 10 (1973)

Tämä esitys oli sarjan ensimmäinen Rytmit, alkuvaihe on yksi hänen uransa tunnetuimmista. Edinburghissa taiteilija sijoittaa otsalleen eri kasvot ja valaisee eräänlaista peliä kuin he.

Marina Pégava numa faca joka kerta ja passava com a lamina ei tilaa sormiesi välissä, nopeasti. Joka kerta, kun falhava ja leikkaat kätesi, trocava de faca ja recomeçava, yrittäen luoda samat virheet.

Viittaaminen teemoja, kuten rituaali ja toistaminen, esiintyjä Potentiaalisen risco diante da plateian paikka tai seu corpo numa -tilanne, joka palaisi fazeriin monin tavoin.

2. Rytmi 5 (1974)

Seus testataan äskettäin fyysiset ja henkiset rajat, Tässä teoksessa jatkuva esiintyjä käyttää kehoaan taiteen luomiseen. Ei Centro do Estudante de Belgrad, sijainti ei ole suuri puurakenne, joka on muotoinen tähti chamasissa, ja keskellä on tila.

Sinun on leikattava hius ja ole e jogá-los no fogo, metaforat a puhdistus ja vapautuminen Aiemmin Marina asetti itsensä tähden keskelle.

Inalaçãossa kaksi fumos fez -taitoa, jotka menetät tajuntasi ja joudut vetäytymään näyttelystä, jolloin esityksesi keskeytyy.

3. Rytmi 0 (1974)

Rytmi 0 é, sem dúvida, erittäin merkittävä esitys ja myös muutama lisää conhecidos da -taiteilijaa. Na Galleria Studio Morra, Napolissa, on asettanut 72 esinettä pöydän päälle ja saatettiin yleisön saataville tai saataville 6 tunnin ajan.

Eri instrumenteilla, kuten kukka, kanetat, kasvot, musteet, virrat ja kiinnitetty ladattu ampuma, deixou-ohjeet varoittavat, että platia voisi fazer tai kuka haluaa syö häntä tuona aikana.

Marina ammuttiin, maalattiin, mustelmilla, ja hänen päähänsä oli sama ase. Kehon nostaminen tai rajoittaminen uudelleen, ongelmallinen ihmisen psykologia ja valtasuhteet, välittäen valitettavaa pohdintaa yhteyden muodostamistavoistamme.

4. TAIDEN PITÄÄ OLLA KAUNISTA, TAITEILIJAN ON KAUNISTA (1975)

Videoesitys pidettiin Kööpenhaminassa, Tanskassa, ja se oli esillä taiteilija escovando os seus cabelos com violência noin tunnin ajan. Nesse-ajanjakso, ja hänellä oli ekspressoo ja intonaatio dor-puolikuu, Marina toisti tai ei antanut minulle työtä: "Taiteen on oltava kaunista, tai taiteilijan on oltava kaunista."

Kumpikin työ on rikkoja ja voimme tunnistaa sen tai sen feministisen luonteen, koska tiedän, että se alkoi 70-luvulla olevasta naisesta, jota edelleen leimaa voimakas naispuolisen ruumiin objektiivisuus.

Ajattelemalla dor e tambémia tai conceito de beloa Abramović heijastaa kahta padrões de beleza kulttuurissamme.

5. Ajan suhteessa (1977)

Tai työ on tehty, en aloita parceria saksalaisena esiintyjänä Ulay, Olen elänyt rakastavassa suhteessa ja luonut taidetta 12 vuoden ajan.

Näyttelyssä Studio G7: ssä Bolonhassa, Italiassa, teoksessa on kaksi istuvaa taiteilijaa ylösalaisin rannikolla 17 tuntia, vangit um ao outro pelos cabelos.

Kyse on fyysisen ja henkisen vastarinnan testistä, joka pyrkii tai tasapainoon ja harmoniaan, ajattelemaan tempoa, dor e tai väsyttävää.

6. Hengitys / hengitys (1977)

Alun perin esitelty Belgradissa, teos tai pari syntyy hiljattain yhdessä, joelhos no chão. Kuten tupakansuodattimien peittämät nenät ja kireät suu uma à outra, Marina e Ulay hengitämme tai samaa, että ia menee um: sta o outroon.

Depois 19 minuutin jakso tai kodin esgotou tai happi ja ficou à beira heikkenevät. Além antaa ahdistuksen ja tukehtumisen tunteen, esitys näyttää heijastavan sinun kaltaisiasi aiheita rakastavat suhteet ja keskinäinen riippuvuus.

7. AAA-AAA (1978)

Myös joelhos, tässä teoksessa Ulay e Marina me olhavam meille olhos ja iam huutavat joka kerta korkeammalle, koska on houkuttelevaa voittaa vuosi tai toinen.

Esitys kesti noin 15 minuuttia ja päättyi siihen, että käytännössä huusit suussasi um do outro. Tämä näyttää olevan metafora kahdesta haasteesta parisuhteen vaikeudet levoton.

8. Lepoenergia (1980)

Jälleen yhdessä kumppanit luovat tämän työn, joka kesti vain 4 minuuttia ja esiteltiin Amsterdamissa, Saksassa. Vakavien ruumiiden painona Marina ja Ulay tasapaino uma nuoli Se nimitettiin esiintyjän sydämelle.

Molemmat käyttävät mikrofoneja, mutta en halua meidän toistavan vakavia sydämenlyöntejäsi, joka kerta kiihtyneenä ahdistuksesta tällä hetkellä. Kyse on teoksesta, joka perustuu molemminpuolinen luottamus Abramović tunnusti, että se oli hänen uransa vaikein.

9. Rakastajat (1988)

Erittäin symbolinen ja koskettava, Rakastajat tuotemerkki tai taiteellisen kumppanuuden ja rakkaussuhteen loppu ystävien välillä. Kun he päättävät erota pysyvästi 12 vuoden yhteisen elämän jälkeen, he luovat tämän viimeisen teoksen.

Kummankin puolen osa antaa Grande Muralha da Kiina e secruzaram ei keskusta. Siellä he jättävät hyvästit ja seuraavat omaa polkua murhastaen tai lopettaen elämänvaiheensa.

10. Henkiruoanlaitto (1996)

Pienemmät teokset, jotka on esitetty italialaisessa galleriassa, Henkiruokaa synnyttää edelleen kiistoja sidottuina vuosien lehtipäivinä. Yhdistäminen esitys runolla ja culinárian kirjoilla, Marina escreveu sangue de porco algumas "reseptien" pelas-seinillä.

Myöhemmin tai teos julkaistiin kirjamuodossa. Vuonna 2016 Yhdysvaltojen presidentinvaalien aikana työskentele voltou kävellä "maailman suun suulla". Oletettu sähköpostinvaihto Marinan ja sellaisen henkilön välillä, joka työskentelee Hillary Cliton gerou -kampanjassa tai ylpeilee siitä, että molemmat ovat satanisteja ja fariam-rituaaleja, livro-ohjeiden mukaisesti.

11. Seitsemän helppoa kappaletta (2005)

Esitetty Guggenheim-museossa Nova Iorquessa, Seitsemän helppoa kappaletta Se on sarja esityksiä, jotka merkitsevät Marinaa tai vaikuttavat siihen tai ovat osa sitä Aion kasvaa, monen vuoden iässä.

Kahden hänen teoksensa lisäksi Abramović reproduziu ja keksivät uudelleen muiden taiteilijoiden teoksia kuten Bruce Nauman, Vito Acconci, Valie Export, Gina Pane ja Joseph Beuys.

12. Taiteilija on läsnä (2010)

Taiteilija on läsnä ou Taiteilija on läsnä foi uma longa duração -esitys, jota ei tapahdu MoMA: lla, tai Nova Iorquen modernin taiteen museo.

Näyttelyn, joka tarjoaa retrospektiivin hänen työstään ja työskentelee, tai sisäisen museon kolmen kuukauden aikana, Marina Marcou on läsnä, yhteensä 700 tuntia performatiivista työtä. Istuu cadeirassa, ficava kasvotusten katsojina Haluan, yksi kerrallaan, jakaa hiljaisuuden hetken hänen kanssaan.

Oli väistämätön hetki (kuvattu imagem acima) Ulayn ulkonäkö, tai vanha companheiro, joka on täysin surpreendeu. Te kaksi innostuitte, jätitte minulle lisää ja kuoroa yhdessä, niin monta vuotta eroa.

Ja se on vaikuttava tapa, jolla he näyttävät kommunikoivan ilmeensä ja kahden vakavan eleen kautta, samat kuin trokareemisanat. Katuva jakso nauhoitettiin myös videoihin, ja siitä tuli erittäin suosittu Internetissä. Tarkista alla:

Quem é Marina Abramović? Yhteenveto elämäkerta

Oma nimi "avó da performance" syntyi 30. marraskuuta 1946 Belgradissa, entisessä Jugoslaviassa ja nykyisessä Servian pääkaupungissa. Maasi olivat kommunisteja ja sankareita toisessa maailmansodassa, miehittäen valtiosta riippumattomia tehtäviä.

Marina kasvoi intohimolla, erittäin uskonnollinen, olin 6-vuotias ja minulla oli lapsuus, joka osoitti suurta kiinnostusta taiteeseen. Kaksi maata recebeu uma melko jäykkä koulutus, sotilastyyliin, mikä näyttää vaikuttaneen taiteilijaan etsimään erilaisia ​​vapautumisen muotoja pitkällä matkalla.

Abramović opiskeli Belgradin Kuvataideakatemiassa vuosina 1965–1970 jatko-opintojensa jälkeen Kroatiassa. Vuonna 1971 hän avioitui itsekäs taiteilija Neša Paripovićin kanssa, joka viipyi viisi vuotta.

Sinun täytyy esitellä itsesi Ensimmäiset työpaikat kotikaupungissasi Eron jälkeen taiteilija päätyi muuttamaan Hollantiin. Foi ai mitä conheceu Ulay, Saksalainen kasvattaja, jonka todellinen alkuperä ei ollut Uwe Laysiepen. Hän oli loistava kumppani, ei rakkautta yhtä paljon kuin taidetta, yli vuosikymmenen ajan.

Além da carreira esiintyjänä, Abramović também deu luokkahuoneet eri maiden yliopistoissa: na Servia, na Holland, na Saksa ja na França. Tai hän meni myös työskentelemään hyväntekeväisyyden ja elokuvajohtajan parissa.

Kasvattaja kehotaide, joka käyttää tai corpo ajoneuvona tai tukena, Marina tutki ja haastoi rajojasi. Eri tilanteissa hän kutsui myös katsojan osallistumaan esityksiin sekä työskentelemään tehtävien parissa taiteilijan ja yleisön suhde.

Taiteilijan työstä on tullut yhä tunnetumpi kansainvälisesti, ja siitä on tullut "suorituskyvyn kasvot" suurelle yleisölle. Sen suosio kasvaa retrospektiivisellä näyttelyllä ei MoMA: ta vuodesta 2010, joka lopulta muutti numeroa dokumenttielokuva Ohjaus Matthew Akers.

Luota tai perävaunu alla:

Conheça myös

• Tai mikä on nykytaide?
• Ystävällinen taide
• Taiteelliset esitykset ymmärrettäväksi tai tyylilajiksi
• Raaka-aine on maalannut mulheres