Davi-veistosanalyysi, Michelangelo

Saido das mãos de um dos maiores gênios da arte de todos os tempos, tai Davi (1502-1504), Michelangelo é uma upea veistos maciço-marmorista, jonka rungon korkeus on yli 4 metriä ja yli viisi laskee pohja.

Davi on uskottu taiteilijalle vuonna 1501, tai se on kaksi uudestisyntymisen symbolia, ja sitä voi tällä hetkellä ihailla Galleria dell'Accademiassa Florenzassa, Italiassa.

Työn analyysi

Davi sem golias

Veistos viittaa raamatulliseen tarinaan Davi e Goliasista, na qual o jättiläisestä ja ylimielisestä Goliasista (sotilas filisteu) voitti Davi (tuskin raiskaaja), joka sulautti israelilaiset voittamaan filisteus.

Monta kertaa ennen tätä tarinaa edustettiin monin tavoin, samoin kuin Michelangeloa eri päivinä aiemmin. edustaações ao escolher veistämällä Davi sem Goliasia ja ennen kaikkea ao, joka ei edusta Davi voittaja.

Käänteinen vuosi tavallisesta, täällä Davi näyttää sozinhona taistelua edeltävällä hetkellä. Hän etenee alasti joko maahan, jolla Golias tai odottaa, kuljettaen vain paljaan olkapään kannelle, johon hän hyökkää Goliasin tappamaan kiveen.

instagram story viewer

Vaikutukset ja ominaisuudet

Michelangelo pelan klassisen veistoksen ja selkeän nessateoksen affiniteetti ja mieltymykset. Klassinen ja näkyvä vaikutus työn lähestymistapaan kreikkalaisen kouroksen malliin. Taiteilijan kohtalo ei ole myöskään veistää lihaksikas runko vastakkainasettelussa, esimerkiksi Donatellon murrosikäisten hahmojen laiha runko.

Työstä huolimatta purista jonkin verran liikettä ja sen päälle veistos, joka esittää "ação em suspenso". Davin koko anatomia ilmaisee jännitystä, pelkoa sekä käyttöä ja haastetta. Joten näet, että ne ovat laajentuneet, testa franzida e o olhar e raivokkaita ja samalla varovaisia.

Yksityiskohta suoran käden laajennetuista veioista

Myös tässä on voimakas psykologinen ulottuvuus, samoin kuin kaikissa Michelangelon teoksissa. Veistoksella näyttää olevan melko kiihtynyt oma sisäinen elämä, ulkoisen passiivisuuden ilmeisestä jylinästä huolimatta.

Se on kaksinaisuus, joka ehkä heijastaa ruumiin tai sielun kaksinaisuutta, joka piinaa sinua tai taiteilijaa koko elämän. Pois huolimatta ihmiskehon ihailemisesta ja pitämisestä täydellisenä jumalallisena ilmaisuna (e o qual tornou työnsä pää- ja alkuosaajana) Michelangelo pitää tai myös prisão da sielu.

Mutta se oli jalo ja kaunis vankila, ja se toimi inspiraationa kaikille hänen lapsilleen. Katso Giorgio Vasarin (1511-1574, taidemaalari, arkkitehti ja eri italialaisten renessanssitaiteilijoiden biografi) sanat Michelangelosta:

"Tämän poikkeuksellisen kodin idea oli käyttäytyminen ihmiskehon toiminnassa ja sen täydelliset mittasuhteet, upea monimuotoisuus asenteistasi, ja além disso, em todo tai jogo de movimentos passionais e raptures da sielu.".

Samalla tavalla myös kivilohkot (analogisesti ihmiskehon kanssa) olivat asuinpaikkamme hahmot ja Michelangelo kuvanveistotekniikan, libertavan, kautta.

Tällä teoksella Michelangelo olettaa o total nu: n, mikä taiteilijan kannalta oli perustavaa laatua, vain nu o corpo voidaan hartaasti arvostaa Deuksen ylimmänä serkkuteoksena. Se antaa saman muodon, myös tässä on taiteilijan selkeä tai täydellinen hallinta anatomisessa esityksessä.

Löydä muita Michelangelon teoksia.

Uteliaisuudet

Veistoksen suora tapa on hieman suhteeton muuhun kehoon nähden (on korkeampi kuin luuranko). Kohtalo, joka on ehdottanut tavalla, jolla kunnioitetaan muuta nimeä, joka tunnettiin myös Davi: manu fortis (forte de mão).

Vuonna 1527 veistos pehmittää hänen ensimmäisen väkivaltaisen hyökkäyksensä, kun poliittisessa mielenosoituksessa jotkut pedras-ryhmät hyökkäsivät puolueeseen kolmessa osassa tai seu braço esquerdo. O-käsivarsi palautettiin, mutta murtumat on mahdollista nähdä mistä se alkoi.

Vuonna 1991 italialainen taiteilija nimeltä Piero Cannata onnistui pääsemään pieneksi marteloksi ja esmaguuksi tai veistoksen luurangon toiseksi sormeksi. Tällä hetkellä työ pelastui uusilta vaurioilta, koska Piero Cannatan mukana olleet museokävijät puuttuivat tai immobilisoivat Chegon poliisin.

Vuosina ennen työn valmistumista yritimme pitkän ajan kuluessa konkretisoida veistoksen, joka oli nyt tarkoitus koristaa kaksi Santa Maria del Fioren katedraalin julkisivun tukipylväät Florençassa, mikä tarkoittaa, että se menisi useita metrejä vain.

Kahden muun taiteilijan (Agostino di Duccio ja Antonio Rossellino) kiireinen passi, joka ei kyennyt saamaan työtä päätökseen. Mutta vuonna 1501 Michelangelo palasi Roomasta Florençaan, jonka väitettiin houkuttelevaksi ajatus tehdä monumentaaliveistoksia.

Lisäksi veistos tehtiin ainutlaatuisella marmorilohkolla, jonka kaksi taiteilijaa hylkäsi aiemmin ja joka odotti Michelangelon neroa 40 vuoden ajan.

Michelangelo valmistui työstään kahdessa vuodessa, sekä veistos, joka oli alun perin tarkoitettu valmistuneelle katedraalille asetetaan Palazzo Vecchion eteen Rooman suuntaan (korvataan jäljennöksellä moderni). Tästä päädystä tuli symboli kaupungille, joka voitti demokratian Medicin vallasta.

Michelangelon Davi-kopio Palazzo Vecchion edessä, Florença

Paikallisen ficoun muuttamisesta tuli positiivinen ja innostunut arvostus siitä, että veistos teve ja sen valmistuttua foi tapahtumalle luotu toimeksianto (josta faziam alkaa Leonardo da Vinci ja Boticelli), joka päätti hänen kohtalonsa lopullinen.

Tällä hetkellä teos saa vuosittain yli 8 tuhatta kävijää, mikä ei ole suosii veistoksen säilyttämistä, Olet juuri astunut kahteen kävijään, jotka marssivat hiuksia museoon, ja havaittiin, että se aiheutti pieniä maanjäristyksiä, jotka olivat vahingoittuneet tai marmori.

Isso levou, että Italian hallituksella oli ollut houkutus vaatia teoksen omistamista (yritys määritellä veistos kansallisena aarteena) Florençan kaupunkia vastaan, johon se kuuluu historiallisella direktiivillä, veroilla tai tapauksilla tuomioistuin.