Abstrakcionismi: löydä 11 tunnetuinta teosta

Tai abstraktio, abstrakti taide, on liike, joka kokoaa yhteen hyvin erilaisia ​​tuotantoja, jotka siirtyvät ei-figuratiivisista malleista kankaisiin, jotka toteutetaan geometrisilla sävellyksillä.

Tarkoituksena on abstrakteja teoksia ja näyttää muotoja, värejä ja tekstuureja, paljastaa elementtejä, jotka eivät ole sovitettuja yhteen, ja kannustaa lukemaan maailmaa sellaisesta taidetyypistä, joka ei ole objektiivista.

1. Amarelo-Vermelho-Sininenkirjoittanut Wassily Kandinsky

Kangas, päivätty 1925, nimike ei kuulu os nomes das cores primárias. Wassily Kandinsky (1866) maalattiin venäläisillä hiuksilla (1866), ja se sijaitsee tällä hetkellä Musée National d'Art Modernessa, Centre Georges Pompidou, Pariisissa (Ranska).

Kandinskyä pidetään abstraktin tyylin edeltäjänä ja hän oli musiikkiin läheisesti liittyvä taiteilija niin paljon, että hän oli osa abstrakteja sävellyksiä, kuten Amarelo-Vermelho-Sininen, foorumi, joka on luotu musiikin ja ytimien välisenä suhteena.

Suurikokoisella kankaalla (127 cm x 200 cm) on erilaisia ​​geometrisia muotoja (kuten ympyröitä, suorakulmioita ja kolmioita), jotka on suoritettu päällekkäin ensisijaisissa ytimissä. Taiteilijan tavoitteena oli kiinnittää huomiota psykologisiin vaikutuksiin, jotka ovat pessooja käyttäviä ytimiä ja muotoja.

Asiasta Kandinsky vahvisti korkeudella:

”Cor é um meio vaikuttaa suoraan sieluun. A cor é avain; tai olho, tai vasara se. Sielulle tai soittimelle annat tuhannen kielen. Tai taiteilija on minun, joka soittaessani tällä tai sillä näppäimellä saa sielun vain vibraçãolla. Ihmissielu, johon hän on kosketettu, ei ole arkaluonteisin kohta, hän vastaa. "

2. Numero 5kirjoittanut Jackson Pollock

Kankaalla Numero 5 Minua kasvatti vuonna 1948 pohjoisamerikkalainen taidemaalari Jackson Pollock, joka ei edellisenä vuonna alkoi tutkia täysin uutta tapaa säveltää teoksiaan.

Hänen menetelmä koostui emaloidun musteen kaatamisesta studiolle asetetulle värjätylle kankaalle. Tämä tekniikka antoi mahdollisuuden luoda emaranhado linhoista ja myöhemmin ganhou tai nome "maalauksia tippumalla" (ou tippuminen, englanniksi) Pollock oli kaksi abstraktionismin päänimeä.

Vuodesta 1940 lähtien taidemaalari Tinha rechecimento kritisoi yleisöä. Kankaalla Numero 5, feita not apex da sua carreira ja imensa, possui 2,4 m 1,2 m.

Teos myytiin yksityiselle keräilijälle toukokuussa 2006 hintaan 140 tuhatta dollaria, mikä ylitti ennätyshinnan tuolloin - tässä vaiheessa se oli viimeisin maksu historiasta.

3. Insula Dulcamarakirjoittanut Paul Klee

Vuonna 1938 tai hänen naturalisoitunut saksalainen Paul Klee maalasi seitsemän isoa maalausta vaakasuorassa muodossa. Insula Dulcamara é um desses painéis.

Kaikki teokset on hahmoteltu karvaoina päivänä, jonka Klee colou vetää tai linhoa ​​saaden sileän ja eriytetyn pinnan. Eri osissa, kaksi painéista ja mahdolliset palkanosuudet, miellyttävä ja odottamaton yllätys Kleen omille.

Insula Dulcamara on vielä kaksi iloista taidemaalarin teosta, jossa on ilmaisia ​​lisävarusteita, hajallaan ja määritelty muoto. Teoksen nimi on latinankielinen ja tarkoittaa "insula" (ilha), "dulcis" (kaksitoista, amavel) ja "amarus" (katkera), ja se voidaan tulkita "Ilha doce e amarga".

Kangasta nostettiin viimeisten elinvuosien aikana, ja Klee deun osalta seuraava lausunto:

"Meidän ei pitäisi odottaa näkevämme itsemme mukana, emmekä sulavampien elementtien kanssa; Meidän on vain toivottava, että vaikeammat omaksuttavat asiat eivät häiritse tai tasapainoa. Tällä tavalla elämä on varmasti ylivoimainen kuin hyvin järjestetty porvarillinen elämä. Ja jokainen um é livre eleidesi mukaan tai saattajan välillä tai kahdentoista välillä tai tai jätti kaksi pratos da balançaa. "

4. Koostumus Amarelon, Azul e Vermelhon kanssaPiet Mondrian

Koostumus Amarelon, Azul e Vermelhon kanssa Se maalattiin alun perin Pariisissa, vuosina 1937–1938, mutta sitä kehitettiin New Yorkissa vuosina 1940–1942, kun Mondrian asetti joitain muiden kauniita viivoja ja aksentteja. Teoksesta ei löytynyt vuodesta 1964 lähtien yhtään Tate St Ives -kokoelmaa (Cornwall, Englanti).

Tai Mondrian oli kiinnostunut abstraktista laadusta. Embora on aloittanut uransa figuratiivisilla teoksilla, kuluvana ajankohtana tai abstraktionismiin panostavana maalarina, ja vuonna 1914 hän radikalisoitui ja eliminoi käytännöllisesti katsoen työnsä kaaret.

O ranskalainen taidemaalari kehitti uuden muodon tiukasta abstraktiokamerasta neoplastisuus, joka rajoittui viivojen, horisonttien ja pystysuorien viivojen sekä ensisijaisten ytimien viivoihin. Yleensä sen sävellykset eivät olleet symmetrisiä. Uma curiosidade: kuten linhas horizontais maalattiin yleensä ennen verticais-päiviä.

Mondrian koki, että tämä erityinen taidetyyppi heijastaa suurempaa ja yleismaailmallista totuutta kuin se edeltää kuvamaalausta.

5. Suprematistinen sävellys, Kazimir Malevich

Assim Mondrianina tai Neuvostoliiton taidemaalari Kazimir Malevich loi uuden taidemuodon. TAI Suprematismi syntynyt Venäjällä vuosina 1915-1916. Kuten abstraktiokaverit, hänen suurin toive oli kieltää kaikkien esineiden fyysinen läsnäolo. Ajatuksena oli saavuttaa puhtaus tai, kuten kasvattaja itse totesi, "ylivalta antaa puhtaan tunteen".

Assim, loi abstraktin teoksen Suprematistinen sävellys vuonna 1916, joka esittelee uuden tyylin olennaiset piirteet. Tämän teoksen mitat 88,5 cm × 71 cm ja osa yksityistä kokoelmaa.

Tekniikalle on ominaista yksinkertaisten geometristen muotojen käyttö ja etusija paletille Myös yksinkertaiset, ensisijaiset ja toissijaiset ytimet, joskus päällekkäin, toiset sijoittuvat vierekkäin. puolella. O perusti é quase semper branco nas criações de Malevich, joka edustaa o vaziota.

6. Oi, tee taivaankappalekirjoittanut Joan Miró

O espanhol Joan Miró oli taiteilija, joka oli sitoutunut poimimaan suuria merkityksiä yksinkertaisista muodoista, jotka riippuvat enimmäkseen tarkkailijan mielikuvituksesta ja tulkinnasta.

Näin on Oi, tee taivaankappale, kuva tehty vuonna 1967 akryylitekniikalla kankaalle ja että sivu kuuluu Fundação Joan MIrón kokoelmaan Barcelonassa.

Nessa-sävellys, näemme amarelon, iloon liittyvän virran, vallitsevan, joka ympäröi kaikki muodot.

Siellä on suuri sinisellä haalistunut massa, joka on esillä, koska muut muodot ja viivat näyttävät virtaavan Herraan.

O-teosta pidetään synteesinä Mirón luovasta prosessista, joka oli omistettu sekä spontaanin tutkimiselle että maalauksen tarkkojen muotojen luomiselle.

7. Rommipullo ja sanomalehtikirjoittanut Juan Gris

Espanjalainen kubisti Juan Gris on maalannut vuosina 1913–1914 tai öljyvärillä kankaalle, ja se kuuluu tällä hetkellä Tate Modernin (Lontoo) kokoelmaan. Harmaa käytti usein tasaisia, kuvioituja koristeellisia peitteitä ja Rommipullo ja sanomalehti Se on arvokas esimerkki hänen tekniikastaan.

Tai kuva, jonka annat edustavimmille teoksillesi, lataa kuva kulmatasoista risteyksessä. Monet niistä ovat menneisyydestä peräisin olevia puulohkoja, jotka viittaavat ehkä pöytälevyyn, havainnollistavat niiden päällekkäisyyttä ja kytkeytymistä toisiinsa, estäen mahdollisuuden perspektiiviin liittyä todelliseen.

Pulloon tai otsikkopäiväkirjaan on merkitty vähintään vihjeitä: jotkut kirjaimet, ääriviivat ja sijaintiehdotus ovat riittäviä lyödä vetoa kahden kohteen identiteetistä. Tai quadron mitat olivat suhteellisen pienet (46 x 37 cm).

8. Musta syvän punaisessakirjoittanut Mark Rothko

Suas cores fortes e funnebres -tapahtuman takia pidetty traaginen maalaus, Musta syvän punaisessaVuonna 1957 kasvatettu hän on kaksi maalausta Pohjois-Amerikan taidemaalari Mark Rothkon myöhemmältä peräkkäiltä. Sen jälkeen kun hän aloitti maalaamisen, 1950-luvulla Rothko almejava saavutti yleismaailmallisuuden, ja joka vuosi hän löysi yhä yksinkertaisemman muodon.

Musta em Deep Red Tyypillinen muoto seuraa taiteilijan kahta teosta, joita monokromaattiset suorakulmiot näyttävät kelluvan kvadron kahdessa rajossa.

Värjätään kangas suoraan monilla hienoilla pigmenttikerroksilla ja kiinnitetään erityistä huomiota rajoihin, joihin virastojen väliset kentät tai taidemaalari pääsivät tai vaikutus antaa itse kuvasta säteilevän valon.

Teos kuuluu tällä hetkellä yksityiseen kokoelmaan, joka on myyty vuonna 2000 hämmästyttävällä yli kolmella tuhannella dollarilla.

9. Concetto spaziale 'Attesa'kirjoittanut Lúcio Fontana

Kankaalle kasvaa osa teossarjaa, jonka argentiinalainen taidemaalari Lúcio Fontana tuotti Milanossa vuosina 1958–1968. Nämä teokset, jotka koostuvat yhden tai useamman kerran leikattuista kankaista, yhdistetään yhdessä Tagliksi ("leikkauksiksi").

Kokonaisuutena tarkasteltuna são tai mais laaja ja monipuolinen joukko Fontanan teoksia, ja ne kulkevat ohi niiden esteettisyyden vertauskuvana. Tai kahden furon tähdittäminen on kirjaimellisesti työn pinnan rikkominen, jotta katsoja voi havaita tai avaruuden, joka on além.

Lúcio Fontana alkoi kehittää kankaiden hajustustekniikkaa 1940-luvulta lähtien. Muovitaiteilija on edelleen, me 1950- ja 1960-luvuilla, etsimässä erilaisia ​​tapoja purkaa burakot omaksi elekseen.

Fontanan kasvot fendoina, joiden kankaalla on kiinnitetty arkki, jota myöhemmin lempinimeltään katseella preta forte, jolloin takana on vazio. Vuonna 1968 Fontana jakoi haastattelijan kanssa:

"Eu loi äärettömän ulottuvuuden (...) minha descoberta foi o buraco e é isso. Fico menee mielellään tällaisen descoberta-hautakammioon "

10. Vastaseos VIkirjoittanut Theo van Doesburg

Hollantilainen taiteilija Theo van Doesburg (1883–1931) maalasi vuoteen 1925 asti neliön muotoisen teoksen öljyvärillä kankaalle.

Kun geometriset ja symmetriset muodot on järjestetty huolellisesti, ennen musteella peittämistä viivat piirretään yhteen a priori -kanettana.Vastaseos VI Kasvot on osa kokoelmaa, joka mieluummin suosittelee diagonaalista muotoa ja yksivärisiä tonneja.

Sen lisäksi, että van Doesburg on maalari, hän on myös kirjailija, runoilija ja arkkitehti ja liittyy De Stijl -taiteilijaryhmään. Tai työtä Vastaseos VI, 50 cm x 50 cm, hankki vuonna 1982 Tate Modern (Lontoo).

11. Meta-skeemakirjoittanut Hélio Oiticica

Brasilialainen muovitaiteilija Hélio Oiticica mainitsee useita vuosien 1957 ja 1958 välisenä aikana tehtyjä metakaavoja. Se käsittelee maalauksia, joissa on kaltevia suorakulmioita, jotka on maalattu guašimustalla pahville.

On geometrisia muotoja, joissa on yksiväriset listat (joka tapauksessa tai vermelho), suoraan levitettynä tasaiselle ja ilmeisesti tyhjälle pinnalle. Lomakkeet on järjestetty tiheiksi sävellyksiksi, jotka kootaan kaltevasti.

Oiticica tuotti essa-sarjan maalauksia, kun hän asui ja työskenteli Rio de Janeirossa. Toisena tai omana taidemaalarina häntä kohdeltiin "avaruuden pakkomielteisenä levittäjänä".

Foram tai alkututkimus Pontapé monimutkaisemmille kolmiulotteisille teoksille, joita taiteilija ei kehittäisi tulevaisuudessa. Em 2010, hm Meta-skeema Se myytiin Christie's-yhteisössä 122,5 tuhannella dollarilla.

Tai mikä se oli tai abstraktio?

Historiallisesti abstrakteja teoksia alettiin kehittää Euroopassa vasta 1900-luvun alussa, ei modernin taiteen liikkeen yhteydessä.

Kyse on teoksista, joita ei ole tarkoitettu edustamaan valloitettuja esineitä eivätkä ole sitoutuneet jäljittelemään luontoa. Siksi yleisön ensimmäinen reaktio ja kritiikki oli lasten hylkääminen, jota pidettiin käsittämättömänä.

Niinpä abstraktia taidetta kritisoitiin juuri sen rikkomisesta, joka oli kuvitteellinen malli. Tämän tyyppisellä työllä ei ole tarvetta liittää ulkoiseen todellisuuteen ja edustukseen.

Ajan myötä useamman öljyn teokset ja taiteilijat voivat tutkia tyylinsä perusteellisesti.

Conheça myös:

• Toimii tuntemassa Jackson Pollockia
• Abstrakti taide: tärkeimmät teokset ja taiteilijat Brasiliassa ja maailmassa
• Kandinskyn teokset taiteilijan elämän myöntämiseksi
• Maailman tunnetuimmat maalaukset
• Beatriz Milhazesin teoksina imperdíveis
• Pop-taide: ominaisuudet, pääteokset ja taiteilijat
• Vaikuttavimmat kuvat Hieronymus Boschista