O que foi tai impressionismi: ominaisuudet, taiteilijat ja maalaukset

Tai impressionismi muodosti taiteessa trendin, joka syntyi Ranskasta XIX-luvulla vuosina 1860-1880.

Oi termo, joka antaa minulle liikkeen, syntyy teoksen kritiikistä Impressão, syntynyt auringosta (1872), jonka on kirjoittanut Vertenten erinomainen taiteilija Claude Monet yhdessä Édouard Manetin kanssa.

Impressionistiset taiteilijat olivat hyvin kiinnostuneita meistä optisista vaikutuksista, joita valo antaa, sillä suurin osa heidän kankaistaan ​​maalattiin vuodessa tai ilmaiseksi. Isso antaa teoksille keveyden ja kirkkauden.

Olhando taiteen historiasta ymmärrämme, että tämä uusi luomistapa edustaa kulttuurimaailmalle tärkeää kehystä nykytaiteen suuntaan.

Impressionismi maalauksessa

Ei tällä hetkellä, kun impressionistinen maalaus nousi esiin, Pariisi ja muut Euroopan pääkaupungit kokivat itsetietoisuuden ja teknisen kehityksen ajan. Belle epoque. Tämä vaihe kesti vuosina 1871-1914, jolloin ensimmäinen maailmansota alkoi.

Maalaus oli taiteellinen kieli, joka on merkittävämpi kuin impressionismi. Tämä suuri nuorten maalareiden lähde tutki melko innokkaasti luonnonvalon vaikutuksia ihmisiin ja esineisiin.

Édouard Manet (1832-1883) nähtiin taiteilijana, joka aloitti nämä tutkimukset ja vaikutti muihin maalareihin. Yhdessä he pystyvät nostamaan toisen patamarin tulkintaan siitä, kuinka sydämet, valot ja varjot käyttäytyvät vapaissa ympäristöissä.

Tämä oli suuri kuvallinen muutos, kun otetaan huomioon, että samalla maalaustaide rajoitti vuosia ateliêsiin. Nesses-ympäristöissä, valoa manipuloitiin. Yleensä sivupaneelin kirkkaudella, joka antaa asteittain varjoja malleillemme.

Tätä tapaa valaista malleja opetettiin myös taideakatemioissa, mikä on melko perinteistä.

Siksi, kun joukko maalareita syntyi, he ehdottivat uusia tapoja valvoa todellisuutta ja edustaa sitä, konservatiiviset kriitikot ficaram häiritsivät uutta tyyliään.

Em 1872, Claude Monet (1840-1926) maalaa kankaalle Impressão, syntynyt auringosta, joka on kahden vuoden ajan ollut osa näyttelyä ilman Félix Nadarin (1820–1910) valokuvan tutkimusta yhdessä muiden taiteilijoiden teosten kanssa tästä näkökulmasta.

Kriitikot hylkäävät teokset ja hyödyntävät esimerkiksi taiteilijoita impressionistit, inspiroiva - ei Monetin työn antama otsikko.

Depois-disso houkuttelee muita näyttelyitä, jotka eivät ole samoja paikallisia, ja passaramia kutsumaan itseään "impressionisteiksi".

Tuolloin ankara kritiikki foram feitas, kuten humoristisessa lehdessä vuodelta 1876.

Rua le Peletier on peräkkäin katastrofeja. Apostoli tai tulipalo oopperassa, pelkäämme nyt uutta katastrofia. Durand-Ruelissa on juuri avattu näyttely, joka sisältää oletettavasti maalauksia.

Kävelen sisään, ja kauhistuneita silmiäni hämmästyttää kauhistuttava näky. Viisi tai kuusi hullua, heidän joukossaan murskaaja, kokoontuu paljastamaan teoksensa. Näin ihmisten nauravan kankaan läpi, mutta sydämeni nähtiin, kun näin sen. Nämä niin sanotut itsenäiset taiteilijat ovat vallankumouksellisia, "impressionisteja".

Liitä pala kangasta, mustetta ja harjaa, besuntam-na satunnaisilla pisteillä ja assinam seu nome. Tämä on harhaa, miten ovat hospício pegassem algumas pedras na rua e julgassem harjoittelijat, löysin timantin.

Impressionistiset taiteilijat ja teokset

Além de Édouard Manet tai idealizador do movimento, meillä on muita muistiinpanoja, muun muassa:

Claude Monet (1840-1926)

Tai työn, joka on peräisin impressionistisesta liikkeestä, on maalannut Claude Monet, aikakausiensa joukossa merkittävä taiteilija.

Ranskalainen taidemaalari oli kodinhoitaja, jolla oli ammattinsa hiukset, hän arvosti hyviä hetkiä ja pyrkimystä näyttää teoksissaan kauniita ja kevyitä illallisia.

Se oli suuri kannustin ilmaiseen maalaamiseen, mikä mahdollisti "ateliê-barcon" järjestämisen, joka ei voinut havaita joen maiseman muutoksia koko vuoden.

Monet etsii esitystä hetkestä, sillä issoa varten ei ollut aikaa omistaa vuosia yksityiskohdille tai tärkeämpää aikakaudelle tai lopulliselle yhtyeelle. Isson mukaan hänen uransa alkua kritisoitiin ankarasti.

Sillä välin myöhemmin sain tunnustuksen ja jatkoin 86-vuotiaan até- tai fim da -elämän maalaamista.

Na maalaus Camille ja Jean kukkulalla, vuodesta 1875, heidät kuvataan tai filho enemmän velho taidemaalari ja hänen vaimonsa. Kangas oli esillä impressionistiryhmän toisessa näyttelyssä vuonna 1876.

Nesse quadro, Camille, joka ei ole kukkulan huipulla, on tarkkailija enquanto tai filho kävelee suuntaan huipulle. Tai mekko sulaa kuin ceu, kuten sama fosse-osa antaa luonnolle.

Jopa muutamalla yksityiskohdalla voimme nähdä miesten vakavan fysiogniikan, joka pidetään kaukana päivällisestä.

Auguste Renoir (1841-1919)

Renoir on yksi impressionismin kahdesta tunnetuimmista maalareista. Hänellä oli suuri ilo ja hän tuotti intensiivisesti, sitoin saman, kun hän puuttui, eikä lopettanut hänen elämäänsä.

Taiteilija pyrki välittämään kankaissaan itseään, innostusta ja rauhaa. Além disso, kuvattu tapaat Ranskan eliitin, joka ei ole lopullinen XIX vuosisadalta.

Tai quadro Tai almoço kaksi meloja (1880-81), on yksi illallisen kahdesta ja yksi liikkeen kahdesta merkittävimmästä maalauksesta. Nele, Renoir kokee ystäviensä rentoutumishetken pessoais-ravintolassa ja ravintoloissa.

Voimme havaita sävellyksen, kun taidemaalari kehittää hallitsemalla syvyyden havaitsemista. Hän välittää myös terävien hahmojen jättämisestä.

Lisäksi se näyttää kuolleen luonteen keskipöydässä ja useita ihmisiä spontaanilla illallisella, kuten valokuva osoittaa.

Uteliaisuuden vuoksi edustettu tyttö ei laulanut suoraan pentun ja Aline Charigotin kanssa, josta tulisi maalarin vaimo.

Edgar Degas (1834-1917)

Tunnettu nimellä "tanssijoiden taidemaalari", Degas oli erikoinen impressionisti. Tämä johtuu siitä, että hän kehittää omaa tyyliään ja on erityisen kiinnostavia aiheita, kuten baletin maailmankaikkeus hänen aikalaisistaan.

Além-disso tai paljaita hiuksia arvostava erikoisartisti sekä Dominique Ingres (1780-1867), tärkeä 1700-luvulla syntynyt uusklassinen taidemaalari.

Degas oli kiehtonut kuvata nuoria naisia ​​tanssiesitysten tai jopa kulissien takana. Spekuloidaan, että huolimatta siitä, että hän on maalannut niin paljon tanssijoita, taiteilija hylkää naiset, koska he ovat myös vapaaehtoinen selibaatti.

Yksi hänen muotoisista kankaistaan ​​on Dançan luokkahuone (1873-75), jossa taiteilija kuvaa joukko murrosikäisiä tanssijoita, jotka on sijoitettu puoliympyrään opettajan ympärille, joka antaa selityksiä.

Tai taidemaalarin ja näin ollen teoksen tarkkailijan näkökulmasta joku, joka on lounaalla läsnä, mutta samalla ei ole huomattu. Isso luo pelottelun ja jännityksen tunteen samanaikaisesti.

Paul Cézanne (1839-1906)

Cézanne oli levoton ja itsepäinen maalari etsimässä vankkaa työtä asettamaan itsensä aikansa suurimpien maalareiden joukkoon, joka saavutettiin.

Hänen descobertansa toimivat perustana monille maalareille, jotka näkevät hänet depoisina, kuten esimerkiksi Pablo Picasso.

Hänen pukunsa aikana, contudo, en saa tai palkitse sitä, että hän olisi depois de sua morte. Certa-aika tai taiteilija disse um jovem -maalari:

Ehkä olen syntynyt liian monien kanssa. Sou mais hänen hyväção do que da minhansa taidemaalari.

Kahden impressionistin aikalainen Cézanne omisti osan työstään tyylille. Kankaalla Casa do täytäntöönpanoa (1872-73) on esimerkki impressionismin ideoiden innoittamasta teoksesta, jonka päällys on Camille Pissarro (1830-1903), toinen liikkeen taidemaalari.

Joko käsitelty aihe ei ollut vuosi sitten maalattu maisema tai että se muistutti impressionistisia teoksia. Koska pienet siveltimen lyönnit osoittavat myös vaikutusta vaalean ja kirkkaan sävyn lisäksi.

Tai vastakohtana talojen kolmionmuotoisten kattojen kuten avoimen kentän tai puiden perustamisen ja hoidon välillä Foramin pensselöinti antaa meille vaikutelman olevan fato tämän maiseman edessä tehostaen käsitystä todellisuus.

Berthe Morisot (1841-1895)

Morisot oli ainoa nainen läsnä kahden impressionistin näyttelyissä, jotka toteutettiin Félix Nadarin tutkimuksessa. Hän, kuten muutkin liikkeen taiteilijat, omisti vuosien opinnot luonnonvalolle ja teki maalauksia tai ilmaiseksi. On jopa viitteitä siitä, että hän on vaikuttanut Manetiin syventämään luonnonvaloa koskevia tutkimuksia.

Tämän lisäksi hän näki myöhemmin muita Vertenteen kuuluneita taiteilijoita, kuten Mary Cassattin (1844-1926), Eva Gonzalèsin (1849-1883) ja Lilla Cabot Perryn (1848-1933).

Oi Morisotin työ, sinulla on tuolloin tietty tunnustus. Sillä välin, koska olen naisellinen hahmo, en päässyt taiteen historian merkittävien nimien luetteloon.

Tinha-taiteilija arvostaa erityisesti kotimaisia ​​teemoja, kuten äitiysillallisia ja naisten universumia. Chegou tuottaa noin 800 teosta.

Uma delas é O berço, vuodesta 1872. Nela, Berthe kuvaa mãe katsomassa tai sono de sua filha, että rauhallinen uni ei berço.

Tässä, kuten useimmissa hänen teoksissaan, nainen kuvataan pelottelun ja yhteyden illallisella, jolla on suuri affektiivinen lataus.

Kangas nähtiin kriittisinä hiuksina suurena teoksena, jossa taiteilija loi loistavan tavan yhdistää ytimet ja ennen kaikkea valkoista.

Luin myös: Löydä upeiden naisten tekemiä kuuluisia maalauksia.

Impressionististen teosten ominaisuudet

Impressionistit havaitsevat, että omassa ympäristössään näkyvä luonto tuottaa voimakkaan, loistavan seoksen eri väreistä ja tonnista, jotka tulevat raskaaksi ennen meitä.

Assim, kuvina, jotka he maalavat meidät não apresentavam teräviä ääriviivoja ou perinteinen varjostus. Muste kerrostui kankaille pienet täplät, joka yhdessä ja päällekkäin luo enemmän samanlaisen vaikutuksen kuin hetkellinen visuaalinen kokemus.

Além disso, nämä maalarit hyötyvät päivästä auringonvalo ja me väärinkäytämme täydentävät ytimet.

Ässä paisageenit e naturezas-mortas tinham tuo esiin kaksi impressionistista teemaa. Samaan aikaan käsiteltiin muita aiheita, kuten muotokuvia naisista, tanssijoista ja jopa sisustusillallisista.

Pidätkö impressionismista vai etkö Brasiliasta?

Em terras Brasileira, tai impressionistinen tyyli halveksii pääosin Eliseu Visconti (1867-1944). Maalari onnistui erottamaan taiteessa voimassa olleista uusklassisista rakenteista ja aloitti tien modernismin suuntaan ei maassa.

Tai maalari, joka syntyi Italiassa ja näki Brasilian vauvan kanssa, opiskeli taidetta maassa ja vuonna 1892 matkusti Eurooppaan jatkaakseen opintojaan. Olen ottanut sinuun yhteyttä suurten impressionistien teoksilla tai työnne voimakkaasti vaikuttamana.

Eliseu, kuten eurooppalaiset maalarit, jatkoi tutkia värien, valojen ja varjojen tai esineiden ja auringonvalolle alttiiden ihmisten vivahteita.

Muut taiteilijat juovat myös impresionismin kirjasimesta, kuten Anita Malfatti (1889-1964), Almeida Júnior (1850-1899) ja Georgina de Albuquerque (1885-1962).

Voit myös olla kiinnostunut:

• Toimii ymmärtämään Claude Monetia
• Moderni taide: liikkeet ja taiteilijat Brasiliassa ja muualla maailmassa
• Pontilhismo: o que é, teokset ja päätaiteilijat
• Tai mikä on maalaus? Tutustu historiaan ja päämaalaustekniikoihin
• Paul Gauguin: perustyöt ja elämäkerta
• Fovismi